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《世外桃源》是香港歌手谭咏麟发行的第十九张粤语专辑, 销量达二十万张。就像唱片的名字一样，这是一张“天真”的专辑，Alan随心所欲的发挥，制作人也倾注了很多新的音乐理念，造就了一个“世外桃源”版的音乐世界。 
《世外桃源》专辑封面做得很炫，以大红颜色为背景，看似凌乱，没有主题，就像唱片中的歌曲一样，风格多变，花样众多。Alan的头和红色的玫瑰花合为一体，仿佛火山爆发般的错觉，也预示了这张专辑是“烧脑巨制”。这是一张颠覆性的专辑，加入了很多即兴的音乐元素，例如『爵士怨曲』中的间奏，『也曾相识』结尾的萨克斯，让专辑中的音乐作品更加富有画面感，音乐层次更加丰富，这种信手拈来专辑制作好像很随意，但就是这种无心插柳的心态，反而造就了唱片“绿树成荫”的效果。
愿活在梦幻世界身穿千尺浪 梦内没有分国界自由是国邦 『世外桃源』在谭咏麟创作的作品中是非常优秀的，它是我第一首，真正意义上关注的，他自己作曲的歌，虽然在这之前也有比较经典的如『梦仍是一样』、『卡拉永远OK』等，但我总认为那些都属于Alan的正常发挥，所以也就一瞥而过了，直到这首『世外桃源』的出现，深深的震撼了我，惊为神曲。同时，听完这张唱片后，我开始崇拜两个人，一个是此曲的词作者向雪怀，另一个是编曲人卢东尼（此人后文详解）。我常常在想，一个音乐人的灵感到底是怎么回事？作词和作曲到底是先有鸡还是先有蛋的问题，作曲人作曲的时候知道自己作品的最终效果吗？作词人怎么知道作曲人要表达的状态？谭咏麟作为流行音乐中情歌的一派宗师，为什么要作一首田园诗？他什么时候有了这样的觉悟？所以我崇拜向雪怀，应该是他赋予了这首歌不一样的意境，是他创设了这样一首充满了世外桃源般恬静的歌曲。好的文字是有生命的，“桃李不言，下自成蹊”，记得当年这首歌词我抄了一个暑假，待到后来我学了《桃花源记》，才知道这首歌词的来历，向雪怀浓缩了文章，升华了谭咏麟的创作，如果不是Alan以往常年积累的形象太过于成功+顽固，他完全可以凭借此歌跻身田园派歌手之列！歌曲中那种闲适很多歌迷都喜欢，整首歌听来好像也没有高潮，但其实旋律中有不少高音，不过都被Alan轻描淡写的唱了过去，听来很是顺耳。
还记得多年前的那个意大利之夏吗？还记得每个周末下午的意甲联赛吗？
从来没有觉得足球和音乐这么接近，桥归桥，路归路，人鬼殊途，怎么也撮合不到一起的两样事物竟然有着链接密码，这个密码就是『理想与和平』。 『理想与和平』改编自当年在意大利举行的世界杯的主题曲『To Be Number One』（意大利之夏）。作曲人Giorgio Moroder，来自意大利的音乐家，代表作有汤姆克鲁斯电影《壮志凌云》插曲『Take My Breath Away』，88年汉城奥运会主题曲『Hand in Hand 』（心手相连）。『意大利之夏』或许是最成功的世界杯主题曲，至今仍被资深球迷和歌迷所津津乐道。意大利人将亚平宁半岛上浪漫的海风和足球王国对足球的理解，糅合成迷人的音乐，既悠扬动听，又振奋人心。谭咏麟翻唱过『心手相连』，这次又改编了『意大利之夏』，两首歌曲一个国语一个粤语，相对来说『意大利之夏』改编的『理想与和平』更为成功，可以说近乎完美。背景的观众呐喊声，唱主旋律时的和声，还有在前段时很有铺垫的演唱，以及在填词上更是将主题升华到了和平和体育的关系。
『也曾相识』翻唱自马来西亚歌手巫启贤的『你是我的唯一』，对于这首歌，我只想对编曲卢东尼说：请收下我的膝盖！
卢东尼(Tony Arevalo Jr)，1950年出生于菲律宾，香港籍菲律宾人，著名作词人、编曲。1977年，为邓丽君制作经典名曲《月亮代表我的心》，正式活跃于香港音乐界。 主要从事配乐编曲工作，也有一些曲作问世，作为宝丽金的编曲大师，他可谓是一位教父级的人物。一代又一代天王、天后巨星如邓丽君、谭咏麟、徐小凤、罗文、张国荣、梅艳芳、张学友、林子祥、陈慧娴、关淑怡、王菲、李克勤、黎明等人的名曲均是出自他手。 编曲代表作品：《一生中最爱》、《千千阙歌》、《甜蜜蜜》、《又见炊烟》、《分手总要在雨天》等。 作曲代表作品：《一人有一个梦想》、《难得有情人》、《我爱唱机》等。
卢东尼将一首温馨的情歌改造成了一部小型歌剧！是的，你没有看错，的确是歌剧。他赋予这首简单的歌曲更多的戏剧化的内容，不单单从歌词方面，在旋律、配乐方面都进行了全方位的改造。歌曲主歌部分AB 段由原先的渐进式变成了并列式，A段温馨可人，完成铺垫；到了B段部分突然降了一个调，通过几声清脆的吉他就使得故事换了天气，让它们产生强烈的冲突对比，不和谐。而就是这种不和谐感，让听者强烈的感受到情绪变化。副歌部分，失望加失落，激动与希望，情绪的参杂，五味杂陈，最终情感的完全释放，得到一句“分手也是曾经相识过”。放过爱人，也放过了自己。整首歌曲的情绪在温馨——悲伤——坦然之间转换，Alan的声音也一直在不愠不火中前进，时而开心，时而幽怨，到最后“摆一摆衣袖，不带走一片云彩”的洒脱。这分明就是一首粤语版的『萍聚』，Alan一个人干了两人的活。整首歌曲在5分22秒内完成，结构完整，意境悠长，连绵不断，但绝不拖沓冗长，音乐的层次、内容的丰富是专辑中其他歌曲没有的高度。原曲已经是一首非常成功的情歌，偏偏到了“校长”这里就多了这么许多弯弯绕绕。有意思！
『爵士怨曲』是“校长”的老搭档叶广权的一次突破，也是专辑中特色最为明显的一首作品。作曲人叶广权对蓝调布鲁斯造诣颇深，打造了这首独具粤语小调风味的爵士乐。不是情歌胜似情歌，爱情的男男女女都在歌曲里、灯红酒绿的酒吧里缠缠绵绵；不是快歌胜似快歌，快速弹着心中怨曲，忘掉了空虚。歌曲2分钟之后，中间一段神仙打架的爵士蓝调SOLO非常棒，深得布鲁斯精髓，我们几乎都可以闻到那浓浓的烟酒味了。钢琴行云流水的乱弹乱入，让酒吧混乱的情景映入眼帘，摇摇晃晃的灯映得人脸忽明忽暗，歌曲带来的“幽怨”拿捏的恰到好处。
填 词 张同祖 谱 曲 谭咏麟/张同祖 编 曲 杜自持
专辑中Alan贡献了四首作品，其中主打歌『世外桃源』与这首『留住天真』突破了以往的音乐格局，特别是这首『留住天真』算是“校长”对自己以往快歌的一个总结，也是致敬经典。歌词唱的真好：留住天真！要说天真，其实主打歌『世外桃源』的情境更为贴切，但这样一首爆裂的“天真”也没有让我们失望，它是一首摇滚版的『世外桃源』。
作为乐坛老杆子，这也是Alan自己的呼声，要回归自然，回归天真，将一切回归到音乐，作一个纯粹的音乐人，一个纯粹的人。
乐队出身的谭咏麟，一直有摇滚情节，所以我们经常可以在他的专辑中听到一些略带摇滚的作品。这一次，Alan更是亲自上场，给自己创作了这首硬核的『留住天真』。他用这样一种比较激烈的方式阐述了自己的理想，也许也只有这样的方式才能充分表达他的迫不及待。歌曲中Alan唱的相当霸道，高音到了C5。这个年纪的“校长”为自己作了这样的作品，真是难为自己了，一度让人怀疑他有“自虐”的倾向。
“隐而不退”、“高而不贵”，就是我们对这张大碟的印象。Alan洋气，像一位爵士；坚守自我，像一位隐士，谭咏麟就是隐士与爵士的结合体，专辑中Alan人设打造的相当好。专辑中其他歌曲也不错的，缠绵的『无尽情结』、致敬朋友的『还有爱我的朋友』、风格诡异的『爱莫能助』、『地狱天使』，首首都是倾力打造的经典巨制。因为条件限制，我们一直无法目睹大碟真容。对于这张唱片中的歌曲，我们一直处于一种碎片化的接受过程。 例如专辑中的『世外桃源』来自引进版《情人》专辑，『也曾相识』、『留住天真』来自引进版《一生中最爱》，『地狱天使』似乎就没有引进过。致使我们对歌曲的理解一直浮于表面，未能深入歌者的内心，也无法接收制作者传递的信息。 我们只有完整的欣赏完这张唱片后，才能感受谭咏麟成长的连续性，专辑创作的闪光点。
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