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周思聪（1939—1996），中国美术协会原副主席，是20世纪最杰出的女性画家之一。她的创作突出地体现了个人独特的风格，集中反应了新时期、新环境中国画发展的一个重要方面，周思聪的绘画艺术在绘画领域起了不可磨灭的作用。  周思聪 周思聪1955年考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予等多位名师指点，丈夫为画家卢沉。在各位名师的指导下，周思聪有着扎实的基本功和造型基础，有融合了传统的笔墨表现力，继承了徐悲鸿、蒋兆和写实艺术的人文精神。  《风雪夜归人》 周思聪  《雨溟溟》 周思聪 80年代，周思聪转向表现水墨画的探索，在新的艺术时期，周思聪没有一味沉湎于写实技巧的炫耀，而是开始了新的艺术探索，借鉴西方现代派的艺术，吸收西方艺术大师的精华，将西方现代主义流派不同的造型方式运用在水墨画的创作中，《矿工图》《凉山彝族妇女》组画是其代表作。   《矿工图》 周思聪 《矿工图》，构图打破以往具象表现的传统形式，以分割的画面和重叠的形象喻示了重压下支离破碎的灵魂，强化了受难者内心的创伤，造型上，她吸收了表现主义的手法，对形象进行夸张和变形，以焦墨干涩的墨色，表现粗硬扭曲的形象，形成了个性强烈的艺术样式。  《持花少女图轴》  《芭蕉童孩图轴》 1981年，周思聪到四川大凉山写生，看到彝族妇女的生活和淳朴的民风，周思聪的灵感源泉在大凉山脚下激情迸发，归来后，在完成《矿工图》同时，开始了《凉山彝族妇女》的创作，画面语言质朴生动，也体现了她独有的人格魅力。     从强烈的社会主题转向平凡质朴的生活性主题，也是周思聪情感的转变和打开，在彝女系列的创作中，周思聪的画面墨色不再沉重，画面整体色调清新淡雅，有大量的灰色与纯色相互穿插，墨色中有时也会有几缕青色透出，这丰富的颜色变化使得整个画面呈现出诗意的美。 扇页 组图 上个世纪80年代，无情的病魔开始一步步吞噬着周思聪的身体，尤其是到了90年代初，难以想象的病痛折磨着她，但她依然保持乐观始终没有放弃，还继续创作出了很多优秀的艺术作品。她将个人的悲喜融入画中，绘画风格由过去的写实逐渐简化，不再追求细节的刻画，不照搬所看到的景物，而是将事物的精神与风貌一气呵成的展现出来。 周思聪为我们揭示了画家应该如何感受生活，表达内心，她作品中的艺术构思来源于生活，对生活的思考也体现在她的画面中。这份从容与坦然深深刻进了周思聪后期创作的荷花系列作品中。 在荷花系列中，周思聪将墨色与色彩运用到极致，在淡墨与淡彩中找寻变化。在画荷叶时有时候她会用赭石等石色直接与墨调和，使颜色与墨色相融；或者是在极淡的墨色上渲染一层更淡的颜色，墨色与色彩相互映衬，或是用枯笔皴擦，颜色与墨色的碰撞会产生无穷无尽的变化。 《高原暮归》 晚年的思聪深受疾病折磨，因长期服用激素，脚部出现溃疡，但她仍坚持作画，直到用双拐走路，足不出户。1996年1月，去世前一周，她用中指夹着毛笔为《李可染画集》作《李可染先生像》，此为周思聪最后一幅作品。 |
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