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恽寿平（1633—1690），原名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，别号东园草衣、南国余民、雪衣居士、瓯香散人、云溪外史、葫芦钓客等，清代著名画家。恽寿平是清初著名画家，清初画坛“六大家”之一，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称“四王吴恽”。  恽寿平是常州画派主要代表人物，恽寿平笔下的花卉，真实生动并富有生活的妙趣，他广赴外地写生，对花卉的形色、神态、色韵都有独特的简介，恽寿平的没骨花卉开创了明末清初花卉画的新局面，近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画作。     没骨，是中国传统花鸟画的一种技法。不同于工笔和写意，没骨的“没”字由淹没、含蓄之意，强调不用墨线勾勒画面，而是直接用色彩或水墨绘成。没骨画法兴于五代，郭若虚的《图画见闻志》记载，这种画法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孙。徐崇嗣的花鸟画在继承和发展传统的基础上创造了没骨法的新形态。恽寿平在继承和理解徐崇嗣花鸟画的基础上对没骨画法进行了发扬。       仔细观察恽寿平的“没骨”花卉作品，不难发现他对于水的运用已经达到了炉火纯青的地步。他擅长运用“撞水撞色法”，使水与色相互融合，不留痕迹；又通过毛笔吸蘸水分的多少，来调节色彩的明度变化，借助层层晕染，使画面产生丰富的层次，达到色彩鲜亮透明而又温润如玉的视觉效果。 虽然恽寿平在中年之后主攻“没骨”花卉，但他并未间断山水画的创作，从他二十余岁直至去世前，一直有精品山水传世。他的山水取法董源、巨然为代表的南派山水风格，后师法“元四家”、高克恭、赵孟頫及明代的王绂、沈周、文徵明、董其昌等人，同时吸收北派山水的优点，形成自己的山水画风格。 恽寿平在诗、书、画三方面均有造诣，有着“南田三绝”的美誉。从书法角度来说，恽寿平早期从楷书入手，后又致力于行楷、行草，遍学多家而成就自我，在当时书坛也是独当一面的。他参考前人笔迹，对王羲之、王献之、米芾、褚遂良的墨迹均有深入研究，并兼师法于颜真卿、赵孟頫等书法大家，形成浑厚、豪放、飘逸、俊秀的独特风格。 恽寿平从山水画中迈出，专攻花鸟画，更加可以说明以恽寿平为代表的常州画派是花鸟画派的兴起，但是他对山水画派的延续所做出的贡献也得到了画坛的充分肯定。 若将恽寿平的美学思想比作一味佳肴，其“淡”而有“味”的感觉，后继的艺术实践者也当细细品味，方能领悟到恽寿平美学思想中的无穷奥秘。 |
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