竹编之美...

一个优秀的古美术画廊主一定是一个高级的插花师。这是与“审美”息息相关的行当，横纵贯通的审美交织点。过去十年我一度对东瀛的古美术空间有很浓厚的兴趣，射灯下的细节近乎是脱离于“茶道”审美的另一个高端的旁枝，关于空间。在东瀛，古美术画廊就是一间间麻雀虽小五脏俱全的审美博物馆，滋养当代茶人的稽古空间......🍵🌹

先前在梳理“广田不孤斋”老先生收藏谱系时，发现有很大一部分的花器收藏，是有关于茶道史上历代茶道大师的花器、有各种材质古花器（有古陶的、竹笼、唐铜、李朝、玻璃、铁器等等），应该说这一类的日常审美的滋养造就了日后东洋“古美术”日常插花的审美基础。

尽管说“形式主义插花”奠定了日本華道在流派的传承中起到至关重要的作用。但是还有一个是关于东瀛改革派的插花，这类人大概都有愤世嫉俗的痕迹，其实也是脱离于禅宗的日常插花，但是有一点，它们似乎在环境选择中故意地靠近自然，靠近那些名山名水，同时也留有一扇通向世俗的门，门前，靠的是陶渊明......而古美术的散淡之花，也是源于此处......🍵🌹

古人说过“花事随心”，但一件花道作品的形成也是一件茶道视觉审美的终极体现。她体现了茶人的花事修养，体现了茶人稽古的学识涵养，也体现了茶人清净洒脱的处世哲学。如果你对一件花器都没有基本的审美判断，那就无从谈起插花诸事了。

大概所有具备审美追求的茶人都能循着“陶渊明”的痕迹，去开拓属于花道领域的“点睛之作”，哪怕装模作样地去欣赏和接受改革派華道师们的“独孤求败之作”......这也可能也是華道系统里的“菊与刀”吧。

先前的公号也做过多篇幅解析，此处不再叙述。倒是提醒大家关于花器的材质不妨多借鉴大师们的遗存花器，对茶室空间的协调总是那么应景。关于竹编、关于纯铜、关于备前柴烧、关于青瓷、关于琉璃、关于竹筒、关于瓢...尤其是那精致的竹编“籠花”……🍵🌹

竹编花籠向来是東洋歷代茶道师们的大爱，但是由于其保存难度，使得很多竹编器物不能长久流传，能有上百年的包糨就算好器物了，倘若精致度和包糨同时拥有，再加以流传有序，大概这便是竹编花笼的历史贡献了。当然，更重要的是使用竹编花籠的茶人们自身修养是其传承的重中之重。

东瀛的華道，是从隋唐的佛前供花说起，其流传有序的谱系在历朝历代的拓展空间其实不大，它的范本也基本上不怎么脱离茶室禅堂的佛前供花，这从最古老的華道流派中可以清晰看到，那种端庄典雅的气场，不一定是教条，这种类“形式主义插花”模式奠定了日本華道在流派的传承中起到至关重要的作用。其中，花籠的使用，有别于铜器的严肃，而形成是一枝独秀的典雅之风。

这类竹编花器的插花，大约是最接地气的一种日常插花，它不具备愤世嫉俗的痕迹，也不全脱离于禅宗的花悟，但是有一点，她似乎在环境选择中有意地靠近自然的小资，靠近那些日常的山水，很自然地留有一扇通向世俗的门，门前，或是陶渊明的菊花，或是出离的茶花，又或是临近于释家的花，因为她真诚地存在于生活的日常......🍵🌹