 歌唱方法 一线歌唱家手把手美声、民族唱法教学，让你快速掌握唱歌的技巧，科学训练，健康护嗓，与数十万歌友一起学习，诚邀您的关注！ 公众号 金铁霖教授给吴碧霞练声。 吴碧霞先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授，获硕士学位，是中国声乐界第一个民声和美声兼融的双主科研究生。中国声乐教育重量级专家的恩泽，让她解开了声乐领域的一道“哥德巴赫猜想”，成为中国唯一在国内民族声乐获得大奖又在国际上获美声大奖的歌唱家。 多年来，她在系统的声乐训练和大量声乐作品的探索中不断更新、升华，并以她过人的天赋和持之以恒的刻苦追求，掌握了演唱中国声乐作品与国外声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，是中国首位在中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家。 由于她创新一举成功，备受音乐界和媒体的关注，被媒体称为“吴碧霞现象”。歌剧艺术表演上她也是另辟新风。歌唱家除了要有动听的嗓音，还得有一定的表演技巧。这对中国人来说是比较难的，中国人讲究含蓄、内敛，要演唱西方歌剧往往是在演唱技巧上达到了，但缺少表演的神韵，碧霞却完美地做到了这一点。她演唱时将内心的感受洋溢在面部神情和肢体语言上，尤其是一双传神的眼睛能准确地到达每一个音符。 声音自然，毫不做作，像一股清泉涌出，高音清脆响亮。吴碧霞的演唱给人留下最深刻的印象是她丰富的艺术表现力和艺术感染力。她演唱《弄臣》、《霍夫曼的故事》、《夜莺》等颇具难度的歌剧咏叹调时，高音甜美圆润，字正腔圆，眉目传情，手眼身法步准确表达每个细节。在民族与美声的音乐大海中，她自如地抛出一条弧线，就像山东威海的黄海与渤海交界处，一望无际的大海中，两种颜色的海水泾渭分明又相互交融。 1998年，美国马里兰大学声乐系教授卡门到中国音乐学院讲学，碧霞争取到了8分钟的一个演唱机会，当卡门先生听完了她的《茶花女》咏叹调以后，竟兴奋地上台抱着她转了三圈，说：“你到美国来学习吧，你天生就应该唱歌剧，我们将为你提供全额奖学金。”此情此境，让当时在场的所有老师和学生都激动地流泪了。 吴碧霞带着困惑和问题开始歌唱实践。在学习初期，她刻意同时选修与外国古典艺术歌曲反差极大的河北梆子，两门科目都当代主课一样的学习，而检验的标准是在每次分别回课让两位指导教师都能满意。 这一实验性的学业完成得非常顺利，结果是她找到了第一个答案：中西方的声乐艺术的确有很大差异，但一个人的歌唱机能完全具有足够的张力，最重要的是从主观上必须具有开放的歌唱观念和灵活的思维方式。碧霞经常演唱中国原生态民歌，力求在张嘴发音之前，心里已先听到具有准确音色、力度、弹性表现的声音效果。她认为，用真情实感来演唱是一种观念，至于具体用法及分寸的掌握，决定权在自己。 对每一首作品的演唱，都要深刻理解作品背后的人文环境。她试图在俄罗斯艺术歌曲《夜莺》的花腔部分配合眼神和动作来表现夜莺的灵巧轻盈。虽然这样的表演方式也引来许多负面意见，但出身戏曲家庭的她深知“手、眼、身、法、步”是中国戏曲表演中十分强调的功夫，而学习演唱外国音乐作品的目的并非为了把自己变成外国人。即使在音乐学院接受了大量的西方音乐文化教育，在音乐创作和表演中仍旧自然地含有中国民族的音乐风格和精神气质。因而，西班牙媒体称她的演唱为“天上传来的声音”，俄罗斯媒体称她是“来自东方的声音天使”。而国内音乐圈内的同仁则亲切地叫她“中西合璧的夜莺——吴碧霞！”。 吴碧霞的今天和昨天是幸福的、辛苦的，而她的明天将更加美好 |
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