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接到咨询一份，来者非常奇特，居然是一位十八岁的七律爱好者。 前段时间刚发现有八十一岁的爱好者，求知甚促，这里又来一个十八岁的少年，这世界上的巧合，还真是无处不在。 这下真的一网打尽了世界各地、各个年龄段的同好了，格律诗的未来忽然一下子又光明了起来，真好。 这位小朋友的咨询关键点在哪里？他不是不会格律诗，虽然年纪轻轻，却“学诗已有数年”，不过和大多数中国人一样，都是完全凭着自己的兴趣爱好在独自面壁，终于进入修行的关键节点，无法突破。 所以，他问的不是这两首诗，而是如何突破当下的困境。 他的格律诗，或者说七律水平到底到了哪个层次呢？这还是得看作品，所以我们先来看看这两首七律，确定水平层次，然后给出解决方法。既然他如此信任我，虽然不见得能当头一棒，给出个醍醐灌顶，但也许能旁开一条生路。
粗看一眼，两首作品是组诗，而且风格一致，无论是从格式还是文法，修辞手法，表情路数都是一样的，所以我们就不必一一分析，看一首足矣。 我们来分析第一首作品，明白所处层次，找出问题所在，再看如何解决。
因为关注的是意境突破问题，我们先不看平仄关系，谈整体感觉，相信大多数读者粗读下来感觉是差不多的——诗不错，内容丰满细致。 但是除了丰富用典和景色描写，这首作品到底说了什么呢？ 当然是写江南美景惹人醉了，那么为什么要如此反复用典，进行景色细致描写——那就是很重要的一点，主题缺乏。 这个主题缺乏，并非指诗文没有内容主旨，而是指诗文格调平庸。 诗以言志——不是诗不能写小情调，小情调也是志，但是绝对不能将自己的眼光局限在美景，以及美景所带来的那么一点点感动。 实际上也和诗人使用的七律体裁有关系。比如我们说绝句写法，是可以这样的，只需要在后两句做出思维引导，不用明说，“留白”是绝句的写作特色。而律诗，不支持留白写法，特别是七律。在字字珠玑的文言文时代，七八五十六个字，已经算是一篇大文章，你不交代清楚“起承转合”，不把内容写圆满了，就是一篇失败的作品。 换句话说，这首《醉江南》在观感上的最大问题就是使用了绝句的留白写法来写律诗。 前三联都是写行为和景色，最后一联发出疑问感慨。这样写当然可以，但是就律诗而言，拖沓、残缺——因为你的字数多、用典密，读者在费尽心力读完整首诗之后，发现你好像什么都没说，心理预期会直线下落，造成不好的阅读感受。 绝句是可以的，因为只有四句，在将兴未兴之时，戛然而止，会引人深思。 短而留白，是绝句特色，长而圆满，是律诗特色。 一定要搞清楚这一点。就好像我写诗评文章，其实也是非常啰嗦的。如果内容充实，有起有落有结局，别人读完不会觉得太臃肿。如果我长篇大论，结果没有一点干货，人家就会骂娘。用绝句手法来写律诗，就会是这种结果。 读者是这样，作为作者，也要认识到这一点。诗这个东西，虽然是表达个人情感，但是别人不爱看，不能产生沟通共情，那还不如去唱一首卡拉ok，至少还有隔音房——你发泄了就好，不用管其他人的感受。 这是这位小朋友第一点要解决的问题，因为他非常喜欢七律，那么你就要认识到，绝句、律诗各有各的文法，是因体裁而定的。当我们还没有达到“逍遥游”境界的时候，势必要先遵从文法、构筑思路，让作品在自己和读者心中形成一种共识，增强可读性，才能往上走一个层次。 简单来说，你得往里面塞更多的东西。 你一定认为你的作品很丰满了，但是这只是文字的丰满，并非内容上的跌宕起伏。我们具体来看作品，逐句来看。 “且斟美酒试新茶，日日狂歌卧绮霞。” 首联首句借用苏子“且将新火试新茶”，但是缺乏逻辑。既然试新茶，斟什么美酒？这两件事是不相关的，只说明虚构且缺乏生活经验。相比起来，第二首的“且斟美酒踏歌行”虽然同样虚构，但是就没有这种生活常识的违背。第二句仍旧是虚构，虽然江南春天多雨，少有绮霞天，但是作为一种态度表达，是说得过去的。 “驱马孤山友梅鹤，泛舟赤壁侣鱼虾。” 颔联对仗，使用了梅尧臣的“梅妻鹤子”，苏子的《赤壁赋》中句，两个典故，对仗挺好的。不过仍然是虚构，是不可能存在于现实生活中的理想行为。 诗歌是高于生活的，当然支持虚构，但是，虚构要符合生活逻辑，并且不可再三为之，否则虚构就会成为虚浮。 你看这里，哪怕是将“驱马”换成“驱车”（不论平仄），颔联的整体描写就会进入写实，虚实结合，总胜过虚上加虚。 “应邀皓月随人影，欲采商崖趁物华。” 颈联没有转，仍然沉沦在臆想之中。注意原诗使用的是“浩月”，应该是“皓月”误用。出句用李白《月下独酌》典，对句“商崖”出自陆龟蒙的《奉和袭美抱疾杜门见寄次韵》，还真是句句有典，繁花锦簇。其实“商崖”就是山崖，不过带了伯夷叔齐的意思，也就是说这个典故有些隐居饿死的意思在里面，用在醉江南、还“趁物华”，就不是很合适了。 用典多，但是并没有真正起到典故能够发散思维的作用，这种情况下反而会给人故意堆砌，为难读者的感觉。 尾联“借问江南春夜雨，何时尽绽院庭花”是唯一一联有正确诗思表达的句子，但是出现太晚，起不到回合整首诗的作用。 所以整首诗说的什么？
肉眼可见的才华，无处不在的典故，却不知道到底要说什么，就是这首七律给我的感觉。 能不能修改？当然可以，开始不是说了这就是绝句文法写律诗么？我们砍掉两联就可以改变这种虚浮堆砌的味道。要么大刀阔斧地砍，要么就要增加思路、增加想法，真正完满一首七律作品，而不是靠堆砌字词和典故来完成。 咱们把前三联的意象统一到前二句，尾联不改，成为后二句，看看效果：
“院庭花”感觉还小气了，可以再做修改，但是至少就将原七律的堆砌、拥簇的感觉去掉了。 没有足够的内容，我们就不要用过大的容器去承载，你再喜欢瓶子的好看，奈何瓶子里没东西，硬是把瓶子雕成花，也只是乾隆老爷的审美水平。 我不知道这位朋友对以上诗歌的调整是否满意，但是他的问题就我来看，其实就是内容小于形式。 平仄格律是没有问题的，这就是一首标准平起入韵，押平水韵“六麻”部，使用了锦鲤翻波的七律，没什么好讲的。 格式已经完全不是他的问题所在，这也是他在问题中说自己“进展很快，一日千里”的原因——格律这个东西，我早就说过了，并不难，掌握好规则，自然是突飞猛进。 但是学会了格律，并不代表就能写出好诗。 诗心是一方面，态度是一方面，规则是一方面，修辞是一方面，文法是一方面，只有面面俱到，才能成就精品。 那么回到问题本身，假设我说对了，“内容小于形式”这个问题就是这位小朋友瓶颈所在，该如何做出突破呢？ 首先我们要清楚一点，这位朋友只有十八岁，大多十八岁的小朋友都还在努力准备高考，即使有一点时间也是在手机游戏之中。而他就已经对格律诗痴迷几年了，这种精神是值得赞扬的，他所缺乏的和大多数朋友一样，是系统地学习提升。当然诗词这个东西，在规则之上，灵性就是更重要的东西了，但是依旧是有文法可借助，有前人思路可参考的，所以我们说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。 不过这对他来说肯定不是问题。 他反而是太借助于书本知识来源了。从用典就可以看出，阅读很丰富、量很大。所以他的问题又和大多数朋友相反——他缺乏真实生活经历的打磨。 这个问题就目前而言是没有办法解决的，生活经历只有逐步展开，生活经验只有逐步获得，从书本上学到的表现手法，典故映射，只有在生活中真正经历过那份情感，才能深刻体会并符合逻辑地引用，触发自身和读者的感动，形成通感，成就好的诗歌作品。 读书是间接人生经验获得方式，而这位朋友，缺乏的是直接人生经验获得，毕竟，他还太年轻。 有没有办法解决呢？当然还是有的。 那就是暂时放下书本，回到生活中去，感受生活细节，被它感动。 用一颗细腻的心，一双敏锐的眼睛去感受生活中的每一个动人时刻。 换句话说，热爱生活，从日常细节开始。 作品鉴赏（解构重建）能力和诗词写作技巧都是形成作品、表现作品缺一不可的手段，然而没有细节感受，也就没有诗心灵感，就没有重构情境的源泉，没有写作技巧发挥的空间。 你已经掌握了怎么写格律诗，你有创作冲动的灵感，那么下一步就是解决如何建立灵感与文字的桥梁。 唯有细节，真实的细节。诗心是所有作品的来源，是最初的感动，是被生活细节所打动——每一份真情感都是。 其实这位朋友的文字把控能力是有的，所以要突破的瓶颈，就是端正态度。这个态度，并非说我爱写诗，我爱用典，我爱古诗，而是——我要生活，我要说话，我要写诗。 诗词高于生活，但必须来源于生活。 就好像这两首《醉江南》，你说来源于你的十八岁日常生活，我是不信的。 诗是韵文，也不过就是一篇讲究音律的文章。我们知道了格律规则，那么剩下的就是如何充实这篇文章。 当我有东西需要迫切表达的时候，写出来的东西自然不空洞，再通过诗词规则包装，就是有内容、有内涵的诗歌了。 文章言之有物，是文章的核心价值所在，同样也是诗歌（韵文）的核心价值所在。 就好像诗歌群里的朋友，有学会格律却忘了怎么写诗的，其实只要放下格律的念头，把内容表达出来，再根据格律慢慢修整即可，即使不修改，只要你的内容充实，同样是好诗歌，只不过不是格律诗罢了。 真实情感的表达文章，自然就是好文章，真实情感的诗歌，自然就是好诗歌。 比起刚学会格律，还在格律与古风之间摇摆的初学者来说，如何将格律规则与你的诗歌冲动、文法逻辑正确融合，正是格律诗第二层天的笼罩。 我们唯有放下心中的格律规则，才能真正做到手中无剑，心中有剑，突破第二层天，真正实现逍遥游。 但是这一切的基础，是基于生活的真实情感表达。没有真实，就没有符合逻辑的精炼提高，也就没有艺术性和价值。 写好诗的道理，其实就这么简单。 写文章无外乎有话要说、说得明白、说得精致这三点。做到前两点就是好文章，而诗歌则再进一步，是精致的韵文，所以我们说诗歌是文字的最高境界，一点都不虚。 而格律诗则是诗歌的顶峰，曾经是，现在也是。 但是说一千，到一万，它最基础是什么？是“有话要说”。 所以写诗的人，必须关注社会，关注生活，勤于思考，不断积累，而不能在学习了规则之后一个人面壁空想。 面壁的结果，基本上是走火入魔。 |
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