 子非鱼，安知鱼之乐 杨小云的作品以鱼为主题 笔墨之间透露着天地万物、和谐共生的大智慧 她以女性视角揭示生活的本质 这份执着与专注 在当下浮躁的社会更加难能可贵  杨小云 一位专注于工笔画创作的年轻画家 一位与自然对话的艺术家 给画坛带来不一样的色彩和震动  杨小云：北京人，先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院、首都师范大学美术学院。中国民主同盟盟员，中国美术家协会会员、中国美术家协会第九次全国代表大会代表；中国女画家协会常务理事、副秘书长；中国工笔画学会理事、艺术委员会委员；中国书画家联谊会理事；中国美术家协会中国重彩画研究会会员；北京工笔重彩画协会理事；北京美术家协会会员，曾执教于中国艺术研究院工笔画研究院。 2013 年 举办“鱼者、渔者2013 杨小云艺术作品展”。2014 年 举办“杨小云重彩画”艺术作品展。2014 年“万物生”——杨小云、岳灵国画联展。《渔》入选中国美术馆举办的首届收藏展,《子非渔》入选“时代与女性·百年中国女性艺术大展——迈向新时代”，《渔·预言》入选《时代华彩——首届中国女美术家作品展》,《余雪·瑞》入选第八届全国工笔画大展，《雪霁》获首届现代工笔画大展优秀奖并被收藏,《渔—7》获“微观与精致”——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术“丹青奖”（最高奖）并被收藏,《余雪一》获第六届全国工笔画大展优秀作品奖并被中国美术馆收藏,《余雪·冬语》入选中国工笔重彩小幅作品艺术展并被个人收藏，《渔－ 1》入选“学院工笔——首届全国青年工笔画新锐艺术展”,《渔－ 2》入选北京工笔重彩画会2008 年度艺术展,《新三友图》入选深圳博览会并被深圳博览会收藏。《余雪·韵》被中央统战部收藏，《和》被云南省政府收藏，多幅作品在意大利米兰世博会、上海世博会展出并收藏等等。  在当代众多画家中，杨小云是一位不同与其他的异质的画家。她的不同与异质是在她的画上给予的：一种来自心灵底层和清透品格的呈现，一种自然的本真的无碍的表达。  她的作品给人的感受是一种干净，而这种干净，不完全是作品外在的语言的清洁，而是其语言背后所传达出来的心灵纯净以及作为人的品质的清雅，这种“品质的清雅”不是摆出来的，不是有意思的，也不完全是拥有或顺达之后的必然性，它是一个人健康生命态度下的无意识行知气质。  我们常常会评价某些作品很“脏”，这一个“脏”字不再指向作品的表象，而是指向伦理下的人的世界。古人云：画如其人，是然。中国古代文化形态常注重借物言志，诗人、画家常以品论道，有能品、极品、逸品，为逸品者为上——一种本我回归，一种超越俗念的人文追求与情怀。在当下语境中虽有不少术士苛寻，能及者甚少，或许都在路上——  杨小云的画既不属于传统笔墨文人画，也不同于工笔运色绢本，就材料本身来说应属于这几年兴起的“岩彩画”，这种叫法没有历史，更多的是从古代壁画及民间工艺美术作品中启发而形成的新型画类，从业者不算太多，有建树者不乏其人。  “岩彩画”的特点，在我看来更注重材料的体验和其特有的工艺技术制作效果；作品往往厚重、艳丽，并带有触目感，加之矿物质及玉石颜料的稀贵，给岩彩画带来新的发展空间和前景。我看到不少的岩彩作品，给我的印象是，部分作品过多的强调了其材料性，与纸本材料之间的关系十分紧张，由此，两种力量的悬殊造成画面的做作之疑。  而杨小云的作品，在两种力量之间把控的将我从这种“紧张”的情绪中解救出来，而且让人摆脱了“岩彩”画的概念。在杨小云画前，我看到的是作品，而看不清材料。这也正是杨小云作品优胜的之处，它直接把人的思绪带到画以外的地方——一个有心灵寄存的地方——一个在城市之外的天空。  杨小云作品题材大致有两种：鱼及雪景。这是常见的内容，千百年来一直被一代代人描绘，如何能脱臼出来，这对杨小云来说无疑是一种挑战。就《渔》系列而言，作者画面处理上强化了个人色彩，她将观众的视角悬于上空，更准确地说她将生活建立起一个立面，所有的生动都摆放在我们的平视的目光之前，如同影像的手段：直接，细微，一览无余。  而大地作为生命之依托变得抽象而模糊，成为主体物的背景。这样做的结果，消解了现实中的三维，使作品更加平面化、装饰化，更突凸主体存在；同时与周围的环境、空间结构形成内质的勾联关系，也就具有了工业化的现代性。 ——王非 |
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