葡萄的勾线国画画法|葡萄的水墨国画技法

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葡萄的勾线国画技法的国画技法，简单地说就是在葡萄的轮廓上采用勾线的造型方法予以表现，按照葡萄的结构用淡墨两笔勾出葡萄轮廓。而葡萄的水墨国画技法是用墨汁画墨葡萄易渗化，难以控制，影响造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好还是磨墨作画。

葡萄的勾线国画技法

葡萄的勾线国画技法或松动飘逸，或浓重艳丽，是很受人们喜爰的；另外也可以按照紫、绿葡萄的国画技法画出葡萄，其颜色要浓重，而后在葡萄珠的外轮廓上勾金线，金线用白描勾线方法勾出，线要勾得严谨、见笔；枝叶画成重彩，整幅作品满构图，呈现出色彩艳丽的重彩画的浓郁装饰效果。

葡萄的勾线国画技法让整串葡萄大小错落，用笔讲究松动，然后用小枝串起，等墨色干后着淡绿或淡紫色。葡萄的勾线国画技法在着色时，不要将葡萄颜色填满，或有意将颜色溢出轮廓线外，这样能使画成的葡萄用笔用色活泼随意。

葡萄的水墨国画技法

葡萄的水墨国画技法是用墨加水来表现的。画葡萄的水墨国画技法时，要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，这里的关键在于怎样用水。水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。

画葡萄的水墨国画技法用大白云笔蘸墨色，先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色，再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色：浅——深——浅的墨色效果。在生宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。

学习调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。

用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。第一笔色浅，第二笔色重，如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面葡萄，画至笔上墨水用干再调新墨。

一组中最亮几枚的一侧画较深的，如此几组连成一串。葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出；待画出的葡萄八成干时，按着透视关系用墨或左或右、或上或下点葡萄的果脐，并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上，以免影响造型。

由于水墨在生宣纸上易渗化，因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色，要比画紫、绿葡萄更有难度。所以，除了注重用水之外，同时还要注重用水墨来造型，只有二者兼顾，才能较好地表现葡萄的水墨国画技法的韵味。