前面我们分别介绍了盛熙明《法书考》笔法、风神篇的内容，大家对什么是笔法和如何做到书法具备风神有了一定的认知，今天我们继续来介绍《法书考》中的工用篇，主要是关于学书法比较基础而且又很常见的问题罗列了古人的论述。
卷七 工用
王右军过江观览名刻，叹学卫夫人书徒费岁月。故学书者以当知所终宗尚，乃能知所用力，至于临摹之功，丹墨之妙，皆宜精究也。
这里引用了王羲之晋末南渡后书学经历，核心在“当知所终宗尚”，也就是说学书法一定要找好的书法作品来临学这个是最重要的。
宗学
王羲之
顷寻诸名书，钟、张信为绝伦，其馀不足观。
在书法应该学谁的问题上，王羲之认为应该学钟繇和张芝，这个可以理解，毕竟当时书法的发展还不像后面那样丰富。
张旭
妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛。其次识法，须口传手授，勿使无度，所谓笔法也。其次在布置，不慢不迫，巧使合宜。其次变通适怀，纵合规矩。其次纸墨精佳。
张旭认为学习书法得通过老师的口传手教。此外认为学习书法应该注意执笔、笔法、布置、适怀、文房用品五个方面。
虞世南
掇笔往来，悬管自在，但取体势雄壮，不可拘其小节。右畏惧生疑，否臧不决，动用迷于笔前，振动惑于手下，师心固乎独见，弟子执其寡闻，耻请问于智人，忌艺能之胜己，若欲造玄，未之见也。
虞世南提倡取势要雄壮，不要拘泥小节。此外对于学书法难于达到玄妙的原因也做了批露，比如传授书法的人固执己见，而学书法的人孤陋寡闻，向智人求教反倒觉得羞耻。
张怀瓘
大物芒芒，各归其根，复本谓也。书复于本，上则法于自然，次则归乎篆籀，又其次者师于钟、王。夫学钟、王尚不继虞、褚，况冗冗者哉。 又云：一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有馀裕。然字峻秀类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也，是曰无病。勤而行之益佳，若有方阔齐平，支体肥遁，布置逼仄，有所不容，棱角且形，神气昏蒙，以浓墨为华者，书之困也，是曰病甚，稍须毒药以攻之。
张怀瓘的观点认为，书法最终得向大自然求法，其次向篆籀，再其次学钟繇、王羲之。此外对书法作品“无病”与“有病”的评判也给出了标准。“无病”的书应该是峻秀生动、幽若深远，焕若神明，以不测为量。“有病”的书则是“有方阔齐平，支体肥遁，布置逼仄，有所不容，棱角且形，神气昏蒙，以浓墨为华者”。
孙过庭
趋变适时，行书为要，题勒方富，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼籍，元常不草，使转纵横，自兹以降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆籀、章草，工用多变，而济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。 又云：贵能古不乖时，今不同弊。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立旨归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹拓日广，研习岁滋，先后著名，多从散落，历代孤绍，非其效欤？夫运用之方，虽由已出，规模所设，信属目前。差之一毫，失之千里。苟知其术，适可兼通，心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩得于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流利，翰逸神飞。亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。若思通楷，则少不如老；学成规矩，则老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时，时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝；既追险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，会通之际，人书俱老。
孙过庭在这里对行书、真书、草各自特性及相互间关系进行介绍，他认为草书要兼有真书的严谨法度，真书也要有草书灵活自然。真书以点画来组成形体，靠使转表现情感个性，而草书则是用点画显露性灵，靠使转构成形体，虽然有所区别但也有共通的地方。所以孙过庭说扩大接触面，如篆籀、小篆、八分、飞白书等，吸收各体的特点，然后才能达其情性，形其哀乐。他认为学习古人书法时要遵守一个原则“古不乖时，今不同弊”，也就是说要学古人但不能一味不分好坏的盲从，此外还得做到心思精密手法娴熟，规矩了然于胸这样才能意在笔前、翰逸神飞。对于书法的三个阶段：初、中、会通，孙过庭也给出了劝戒，先要平正，然后再去追求险绝，等到掌握了险绝了再去返朴平正。
李华
大抵字不可拙，亦不可巧，不可今，不可古，华质相半可也。钟王之法，悉而备矣。近世虞世南深得其体，别有婉媚之态。
在拙与巧、古与今之间找到平衡。
徐浩
张伯英临池学书，池水尽墨。永禅师登楼不下，四十馀年。张公精熟，号为草圣；永师拘滞，终著能名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。俗云：书无百日工。盖悠悠之谈也。
书法想要达到有大成不是短时期的工夫就可以达到的。
卢携&张敬玄
第一用纸墨，第二认势，第三裹束，第四真如立，第五行如走，第六上稀，第七中匀，第八下密。
张敬玄云：初学必先真书。便学纵体为宗主，真体难成矣。
张敬玄认为初学书法要先学真书。但没有说明为什么。
宋高宗
士于书法必先学真书，以八法俱备，不相附丽，至侧字亦可正读。不论本体，盖篆籀之遗风。若楷法既到，则肆笔行草，自然臻妙。
宋高宗对于为什么要从真书开始学给出来具体的理由，因为八种笔画的笔法都具备，有篆籀之遗风。
朱熹&姜尧章
握管濡毫，伸纸行墨，一于其间，点点画画，放意则荒，取妍则惑，必有事焉，神明其德。
下笔尽仿古人则少神气，专务遒劲则俗病不除。又云：或者专喜方正，极意欧、颜，或者专务匀圆，留心虞、永。或为体须稍匾则自然平正，此又徐会稽之病；或谓欲其萧散则自不尘俗，此又王子敬之风，岂足以尽书法之美哉！欧阳率更虽结体太拘，而用笔特备众美，虽少楷则，而翰墨洒落，追踪钟、王，来者不能及矣。颜、柳结体虽异，用笔复溺一偏，书法一变。字画刚劲高明固不为无助，而晋、魏之风轨扫地矣。
学习古人书法，姜尧章认为如果和古人一样则会少了自己的神彩，如果只是一味追求遒劲就会有流俗的毛病，追求刚劲不是没有意义，如果太过了就丢失晋魏的风度。
政禅师
政禅师工书，笔法绝如晋、魏间人，常笑学者临法帖曰：彼皆知翰墨为贵者，其工皆有意，今童子书画多纯笔，可法也。
政禅师的观点和姜尧章有些相近，讲求晋魏风骨，追求自然。
临摹
笔势论
始书之时，不可尽其形势。一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，笔下不滑，两行一度，创临惟须笔滑，不得计其遍数。
笔势论的观点认为临帖目的不在于写得和原帖完全相象。应经历五个阶段，每个阶段各有取舍，第一阶段是为了约束手，第二阶段要学习帖字字的外形和笔势，第三阶段得做到有些像原帖，第四阶段往里头增加些遒劲和圆润，第五阶段根据自己想法进行取舍。
唐太宗云
朕少时频遭阵敌，必自指挥。观行阵即知其强弱，每取吾弱对其强，以吾强对其弱。敌犯吾弱，追奔不逾百数十步；吾击其弱，必突过其阵，自背而反击之，无不大溃。多用此制胜，思得其理深也。今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，及得其骨力，而形态自生耳。然吾之所为，皆先作意，是以果能成也。
卧王濛于纸上，坐徐偃于笔下，可以嗤笑子云。唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕缔观，思其运笔之理，然后可以摹临。其次双钩蜡本，须精意摹拓，乃不失位置之美耳。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。 又云：字书专以风神超迈为主，刻之金石，其可苟乎！摹字之法，须墨晕不出字外，或填其内，或朱其背，正得肥瘦之本体。虽然，犹贵于瘦劲，使工刻之，又从而刮治之，则瘦者亦肥矣。双钩时须倒置之，使无容私意于其间，诚使下本明，上纸薄，倒钩何害？若下本晦，上纸薄，却须能书者为之，发其笔意可也。夫锋芒者，盖字之精神，大抵双钩多失，又须朱其背时稍致意焉。
唐太宗认为初学书法摹帖是必须经历的，对临和摹的区别也进行了比较，摹的方式比较容易出成效但容易忘，临书比较容易融入帖子不易忘。摹的对象也应该有要求，得是前人名帖，放在左右时常观看揣摩，然后用双钩蜡本进行精心摹拓，其间不要加入个人想法去改动原帖，双钩好后再进行摹写，摹时要使墨晕不超出双边。他还分享了自已学书法的侧重，学古人作品不是学其形势，而是学其中的骨力。这种只学骨力不重形势的观点就要分清个人所处的阶段了。
张怀瓘
张怀瓘云：夫简兵则触目而是，择将则万不得一。故与众同者俗物，与众异者奇材。书亦如然。为将之明，必不披图讲法，明在临阵制胜。为书之妙，必不应文按本，妙在应变，无方皆能，遇事从宜，决之于度内者也。
张怀瓘认为要与众不同，而还要在法度之内应变从宜。
虞安吉
虞安吉云：未解书意者，一点一画皆求象本，乃转自取拙，岂成书耶。
虞安吉认为学书法不要一点一点都和原帖一样，那就不是书法了。
姜尧章
姜尧章云：摹书最易。
丹墨
王羲之
纸刚用软笔，纸柔用硬笔。纯刚如锥画石，纯柔如泥印沙，既不圆畅，神格亡矣。书石同纸刚例，盖其相得也。又云：用笔着墨不过三分，不得深浸，毛弱无力，墨用松节同研，久弥佳矣。
米芾
古书画皆圆，盖有助于器。唐皆凤池研，中心如瓦凹，故曰研瓦，一援笔，因凹势锋已圆，书画安得不圆？今研如心，平如砥，一援笔则褊，故字亦褊。又近有钅敖心凸研，援笔即三角，安得圆哉！
姜尧章
欲刻者不失真，未有若书丹者。然笔得墨则瘦，得朱则肥，故书丹尤以瘦为奇。而圆熟美润常有馀，燥劲古老常不足，朱使然也。又云：作楷欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以求险。墨浓则笔滞，墨燥则笔枯。笔欲锋长劲而圆，长则含墨可以运动，劲则有力，圆则妍美。盖纸笔墨皆书法之一助也。
书法对文房用品也是有较多要求的，比如王羲字对纸的软研与笔的软硬搭配给出了具体要求，纸软笔硬，纸硬笔软，要领就是相互的补充，用墨得选用松节同研，醮墨时笔毫三分入墨就行了。而米芾对砚台要求也有具体的见解，认为砚台中心得像瓦凹才能使笔毫调圆，笔调圆了字画才能圆。
姜尧章更是直接说明文房四宝是书法必要输助，对于不同的书体，对墨又有不同的要求，楷书墨要用干但不要太燥，行书草书用墨要燥润相渗和，墨润可以体现出妍美，墨燥则可以体出出险绝。笔要选锋长有劲而且圆的。
工用篇，通篇的核心在于介绍古人关于学习书法该学谁、学习侧重什么以及怎么学的观点，可以说是比较正统的学书法的路数，比如学名帖、从楷书学起，采用摹帖的方式进行临习，以及学古人法帖的目的不在于追求完全像古人等等。这些对于我们不同学习阶段的书友都有指导意义。
图中插图为《苏慈墓志》
