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1880年，在纽约市政府赠予的土地上，大都会博物馆的原始核心建筑落成。许多个十年过去了，如今这座宏伟的建筑已沿着第五大道以新古典主义的风格发展，成为全世界最为富有和重要的博物馆之一。实际上，这座博物馆早在展馆落成大约十年前就已开放，地点则是在这条著名街道上的另一栋建筑之中。  尼日利亚艺术，《描绘着部落酋长、武士和仆从的饰板》，16至17世纪，纽约，大都会博物馆 自成立伊始，“博爱”就是大都会博物馆一直秉承着的占主导地位的原则，甚至更普遍地成为美国大型文化组织运营管理的立身之本——这种社会预设，是向公众敞开大门，这能够激发他们的想象力，引发他们的反响，同时满足他们的欲望。成立声明早已宣告了这一真正使命，倡议者们坚信艺术能够满足大众的需求，是宗教的可靠替代品。他们选择将大都会博物馆的地址定在纽约，在城中推动对艺术的研究和艺术在实际生活中的应用，让这一领域的常识进一步普及，从而为公众提供教育。  乔凡尼·迪·保罗，《创世记和逐出伊甸园》，约1445，木板鎏金蛋彩画 基于上述前提，且考虑到这个年轻的国家缺乏传统的本土艺术，我们可以理解为何美国的博物馆，包括最初的大都会博物馆，是以百科全书的形象出现，为何在这些博物馆中展览着来自世界各地、类型和时间背景各不相同的作品。我们也可以明白，为何通常从诞生之初，博物馆的基金会就认同延长开放时间，迎合白天工作的人群需求的重要性。这一点让我们联想到1786年在费城成立的自然和艺术历史博物馆，其建立者是画家查尔斯·威尔逊·皮尔，自建立以来，这座博物馆开放时间延长至夜间，用以满足大批希望享受这一设施的市民。至于大都会博物馆，我们等到1889年，在历经一场旷日持久的辩论后，才迎来它周日的开放参观。不过，在十年之后的年报之中，我们欣然看到这一重要信息——参观公众的人员构成有所调整，造访博物馆的不再局限于上层阶级。  安德烈亚·曼特尼亚，《牧羊人朝拜》，1450—1451，临摹自木板画的布面蛋彩画 因此，我们可以发现，因起源不同，产生原因有根本的区别，美国对博物馆的概念与意大利甚至欧洲大相径庭。欧洲的博物馆因为皇族贵胄的收藏品而诞生，在意大利也包括教皇的收藏品——它们以画廊中的光照需求为基础而逐渐改变，有时则是艺术学院的附属部分，以为学生和年轻艺术家提供教学参照物为目的，总之，总是面向特定的观众。只有在很久之后，大部分博物馆才成为公共机构，但是仍然长期保持有其出身的特色——属于少数特权阶级的机构，被迫逐渐对外和对被历史事件推上舞台的新社会阶层开放。 新世界的博物馆则成立于19世纪与20世纪之交，是工业巨头和金融大鳄的杰作，当然并不排除为获得可观的税收优惠的可能性，但是他们也有着明确的社会和道德目标：促进市民的文化素养，最终促进整个社会的进步。美国的机构向来以公众作为焦点，对其保持关注，并以其为出发点组织各项计划。 这解释了为何他们对访问者的需求具有高度的敏感性，为访问者专门设置清晰而详细的指引，并为常客持续更新博物馆特有的日常活动和计划的信息。上述所有的要求均需要相当高昂的管理费用来维持，大部分都由私人捐赠支持，只有极少部分来自公共财政支出。以大都会博物馆为例，在21世纪初始，其97%的收入均来自私营领域，这其中只有不到20%的份额来自门票和附加服务（即书店、餐厅和咖啡厅服务等）。大部分收入均来自企业和公民的私人捐赠，以及宣传活动和公共关系——博物馆馆长在其中发挥了关键的作用。  阿尔布雷特·丢勒，《圣安娜、圣母和圣子》，1519，木板油画 要使这样庞大的机器运转起来，需要极强的能力和天资，经济收益则通常并不能得到保证。一些简单的数字足以构成我们所谈论的现实：如今，大都会拥有2000多名员工，除了学者和组织者之外，还有大量由内部领导组织的志愿者。2013年的财务报表显示，新收购的花费已超过1.21亿美元。每一年都有数百万美元用于宣传活动，在最近的十年间，每年访问者的数量都超过600万人次，使大都会博物馆在访问量上排名居全球第四。 最重要的数据也许是有关增加收藏品的预算部分，这与意大利博物馆“几乎停滞”的现实相比意义更为深远。此部分预算来自以极强活力为特色的机构，其中保护和开发利用收藏品的需求与研究培训的需求相当。从第一批影响深远的现金捐赠，如古怪的机车制造商雅各布·S.罗杰斯在去世时（1901）为博物馆留下的500万美元开始，大都会博物馆一路秉承着购买艺术品的使命，从未停止自我成长，它不断扩充建筑外观，增加展品数量，直至按照创始人的意愿，成为世界艺术的视觉图书馆。  伦勃朗，《亚里士多德与荷马半身像》，1653，布面油画，143.5 cm×136.5 cm 不用说，如此特殊的庞大而丰富的馆藏，不仅能够激起也能够满足很多人的好奇心和欲望。在超过200万属于博物馆永久藏品的作品之中，绝对的杰作绝不是少数。大都会博物馆收藏着在重要性上仅次于巴黎卢浮宫的法国印象派和后印象派画作，而收藏的伦勃朗的画作，以及更宽泛地来说，17世纪的荷兰艺术作品，则是在全球范围内最多的。让时光倒流至很久之前，在埃及艺术展区，我们不能错过丹铎神庙，这座在公元前15年由罗马皇帝奥古斯都下令建造的建筑是埃及政府赠送给美国的礼物，用于感谢后者以及许多其他国家在建造阿斯旺大坝时对保护努比亚神庙所做出的贡献。 1978年，这座小小的建筑在大都会博物馆的赛克勒侧翼中得到重组，被安置在一个具有强烈视觉暗示的空间之中，同样的暗示效果也被用于向参观者展示费德里科·达·蒙特费尔特罗的曾位于古比奥公爵宫中的壁橱。馆中这一文艺复兴时期内景的迷人范例来自一名威尼斯古董商人，它与仍然在乌尔比诺公爵宫原址的原型相似，在1939年被送往大都会博物馆。尽管事实上该壁橱早在19世纪就被出售给个人，但是这种国家艺术遗产的出口还是造成了对意大利民众情感上的伤害，引起强烈反响，促使意大利政府出台了《艺术及历史文化遗产保护法》。 不过，关于“重建”这一主题，大都会博物馆在曼哈顿北部哈德逊河畔的“修道院”分馆里面有许多可以展示的内容，均是为中世纪艺术和建筑所设。“修道院”得名于这一有趣的建筑群——五座法国罗马式修道院遗迹被融合进查尔斯·柯林斯以中世纪形式构想的20世纪建筑结构（1934—1938）之中。在这极具魅力的环境中，有超过两千件来自欧洲的物品，其中大部分可以追溯到12至15世纪，我们绝对能够注意到著名的绘有狩猎独角兽场景的系列挂毯。对于热爱花园的人来说，三个环形走廊围绕的庭院中的园林是必须要造访的景点，这些园林是根据中世纪时期的文献记载和图片资料信息重建的。园林中植物种类的丰富程度和品质令人称叹，尤其是博纳丰庭院，在结合广博的学识并运用语言学研究后，重建者们在其中种植了约300种当时真实存在的植物。 当然，在尝试大都会博物馆最受欢迎的仪式——咖啡厅的星期日早午餐前，可不要就此离开。如果季节允许，还有一个更令人振奋的活动：假如在博物馆五层的花园天台酒吧品尝一杯鸡尾酒，就可以在那里欣赏中央公园和城市天际线的无价美景。 书名：纽约大都会博物馆 丛书名：伟大的博物馆 作者：【意】伊波利塔·帕西利 主编 |
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