林子祥和胡夏组成的「牛奶小胡子」拿下了本季的金声拍档,称得上实至名归。这对看似毫不相干的「爷孙」组合,用《数字人生》、《那些年》、《男儿当自强》等作品证明着:歌曲的魅力不止于词曲编唱这些音乐性的「表皮」,更在于被融进歌里的往日旧梦、世事变化、人生体悟,这些能与听者形成共振的「内里」。除了牛奶小胡子外,这一季的其他嘉宾同样可圈可点:永远不按牌理出牌的大张伟&汪苏泷,只需静静唱歌便能收服人心的单依纯&周笔畅、什么都会唱且都能唱好的戴佩妮&刘宇宁……各有千秋的歌手搭配上灵光四溢的舞台,自然会留下不少让人印象深刻的作品。 大张伟和汪苏泷组成的「魅力有限公司」,大概属于「榴莲式」组合:爱的爱死,恨的恨死。 喜欢的人,着迷于他们永无止境的创意、惊喜,再耳熟能详的歌到他们嘴里也能出其不意。 讨厌的人,则难以忍受好好的一首歌,总被改的面目全非。 但乐叔倒觉得两人还蛮有意思的,尤其是这首《梦醒时分》。 融入曲艺和电音元素的苦情芭乐,将原本的无奈、哀怨一扫而空,变成欢快、幽默、诙谐的。但被大张伟江湖念白味儿地一唱,倒有了看破红尘,笑谈人生,潇洒走一回的洒脱劲儿。听完不觉会心一笑,频频感慨:「人生,确实没必要一往情深呐~」如此出人意料的改编,除了说出「朋友们,人生辽阔,何必要天天活在爱恨里」的大张伟外,倒也真想不出第二人了。《那些年》听过非常多的版本,但这一版可能是最特别的。年过七旬的林子祥与正当而立的胡夏对唱,如同「古稀老人与年轻时代的一次对话」。人们总在回首往事时,追悔那些年的不懂事。 但木已成舟,因而留在歌里的往往也只剩遗憾唏嘘。 而两位歌者的对唱,则将当下与过往联结,以跨越代际的交汇,释放出更动人的光晕。 胡夏的声音,一如十年前清澈、炙热,甚至更加通透、更有光泽感;林子祥的声音里,却尽是沧桑,那些沙哑的音乐里,藏着一大把旧时光。这个版本,以更为真实、具象的方式,提醒我们珍惜眼前人,不要总是回首「那些年」。萧敬腾和张碧晨的「萧张组合」,在这一季里呈现了不少极具难度的作品,且每首歌都有水准之上的表现。 两员唱将的结合自然如其名,真的很嚣张。 说实话给乐叔留下深刻印象的作品并不多,《Interstellar》算是其中之一。听惯了张碧晨的情歌,这首科幻未来感的摇滚真让人耳边一亮。如果每个人都是独立的宇宙,那么只有自己才是唯一主宰。如此「唯我独尊」的歌曲内核,自然需要一把足够有张力的嗓子,才能更有「杀伤力」。这个版本的《Interstellar》基本以张碧晨为主声,萧敬腾为和声。前者冷漠暗色的唱腔展现了她少见的「攻击性」,后者声音中的张扬狂野,本就与摇滚适配。尤其在副歌中,萧敬腾沉稳的和声托着张碧晨锐利的高音,让听感更饱满厚实,搭配上科幻、未来、空间感的编曲,犹如目睹一场真实的星际爆炸。出道 20 年从不翻唱的戴佩妮,在《我们的歌》破天荒头一遭打破了自己的原则,贡献了不少翻唱舞台。 积蓄多年的内功,让她不论唱什么歌都有内化自然的能力,而敢想敢玩敢做的本性,又为她的演出添了许多意料之外的华彩。 《我是来揍你的》便是其一。 听说这首歌,是 Penny 力排众议坚持要唱的。 歌曲以流行摇滚作为基底,同时还融入了代表传统的京腔元素,热血又不失气度。单刀直入的歌词,表达面对敌人临危不惧的自信与勇气。单一句霸气侧漏的「我是来揍你的」,便足以把任何想挑衅的对象杀个片甲不留。歌曲本身已定好了燃点,只差一场精彩诠释便可把现场「引爆」。让人想起行走江湖多年却隐姓埋名的侠客,生性低调但为人正义,不主动惹事生非,却会在关键时刻拔刀相助。初次尝试京腔的她,便将这「绵里藏针」的唱段诠释地惟妙惟肖。仿若江湖客栈隐世多年的老板娘,平常笑脸相迎好不亲切。同时,在霸气高燃的摇滚和有板有眼的京腔间自由切换,也让人不禁想问:「到底还有什么,是这个女人不会的?」。听完两人铿锵有力、一气呵成地演绎,仿佛看了出酣畅淋漓的武打片,十分畅快。即便都不属于大开大合型唱将,但周笔畅和单依纯的演绎总能还原音乐纯粹的魅力。以互补的音色、细腻的语感、柔韧的声线和细微的气口,共同创造着 1+1>2 的演出效果,反复证明着:好音乐不只是冲击耳膜的高猛强炫技。就像这首《惧高症》,能将人们为爱而冲破恐惧的幽微心绪细腻表达,同样让人流连。原版徐佳莹的诠释,是忐忑又生勇的自我打气,而周依上班则更像是一对姐妹体贴的彼此鼓励。两人的声线像是双生花,一个缥缈中带着冷意,一个醇厚中带着暖意,紧紧缠绕,互相依托。 单依纯一如既往地发挥了自己出色的唱商和语感,句句都充斥着惹人疼惜的「易碎美」。 反倒是周笔畅这次让人十分惊喜。 不同于过往她十分擅长的厚实中音,这次她也用了比较纤弱轻柔的唱腔,细腻却不失质感,非常舒服。 同样举重若轻的唱法,因为不同音色的叠加让这个版本比起原版,听来更加朦胧缥缈、如梦如幻。
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