【原】未来的主人翁在风里飘来飘去，就这么飘来飘去

看到罗大佑最近的一个视频，和动力火车一起重唱他的经典之作《未来的主人翁》。“我们不要一个被科学游戏污染的天空。”他的预言已经成了现实，而预言的那个人也已经白发苍苍，心中不禁唏嘘，再一遍一遍听起这首熟悉的歌。

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老态龙钟的罗大佑，依然揣着那份坚定唱着自己的歌，想想也是，他也快70岁了，听歌的自己也不再是20来岁。

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而当年黑衣墨镜的罗大佑还是很年轻的。

这首歌出自罗大佑第二张个人专辑《未来的主人翁》。

都说这首歌是罗大佑写给未来的预言。比如“我们不要被你们发明变成电脑儿童”这句歌词，比1984年我们提出“计算机普及，要从娃娃抓起”还早了一年。

第一张专辑《之乎者也》一石激起千层浪，用残酷的真实终结了还沉浸民歌运动之中的虚幻纯真，开启了华语流行歌曲的新时代，所以这张专辑能在台湾百佳唱片排第一。当年罗大佑拿着精心制作的母带（为了达到自己理想的效果，还专门管父亲借了几十万去日本编曲）四处碰壁，只有新成立的滚石也是初生牛犊，没想到也成了他们开创基业的关键一举。

第二张专辑也就顺理成章了，虽然很多作品其实在《之乎者也》同时也已完成，但也耗费了一年多。罗大佑自己也说这是他最艰难的一张专辑，第一张专辑的起点太高了。

虽然这张《未来的主人翁》在台湾百佳唱片排在第9，但这个排名会侧重于开创性、影响力这些指标。在我看来，这是他最好的一张录音室个人专辑，内容更加丰富，概念更加完整，感情也更加深沉，曲风也更多样。

尤其是《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》和主题曲《未来的主人翁》，过去、现在、未来三部曲，把他人生前30年的所闻所见所想、苦闷矛盾挣扎都转化为词曲并唱了出来。

未来的主人翁，指的是孩子，但歌是唱给大人们听的：因为我们改变的世界，将是他们的未来。沉迷于艺术的文艺工作者对现代科学总是有一种天然的拒绝，这也是可以理解的，也可以认为是对避免新兴技术滥用的天然监督者。罗大佑毕竟还是学医出身，看待这个还是更理性一些，并不是简单的拒绝工业化、回归山野、追求原生态的无病呻吟，只是真善美和个性不能丢失。

当年还有一首同名的歌，但词曲全不相同，来自《龙的传人》作者侯德健。同样也是很有思想的音乐人，同样也是对未来的思考。

长度7分多钟的一首歌，超过了一般流行歌曲的长度，其实在4分多的时候就可以结束了。罗大佑硬是加了3分多的“飘来飘去，就这么飘来飘去”，大概有50多遍，但如果是用心用情从头认真听下来，应该是会陷入其中不会觉得厌烦和枯燥。

主人翁，真的能作主吗？“有一天孩子们会告诉他们后代你们要守规矩……”只是在循环往复而已了。

编曲也特地把不同声部混编，营造不同远近的氛围。有人说这是他在向他的偶像Bob Dylan的作品blowing in the wind致敬。包括连续这两张专辑封面都是像Bob Dylan一样的长卷发黑皮衣和墨镜，不过后来罗说这是为了不让他当实习医生的诊所的人认出来。

有人对罗的歌唱生涯有四色论的划分，出第一张专辑之前给刘文正张艾嘉他们写歌，多是青春最好时，是为青色时期；而82到84年这三张专辑，黑衣墨镜，充满怀疑焦虑的黑色时期；85年从创作《明天会更好》开始，尤其是在香港更融汇了解掌握整个中华文化，在音乐工厂辛勤耕耘，进入了黄色时期；后来从恋曲2000开始，唱到《美丽岛》，看世界看问题更加多角度多色彩，进入了彩色时期。当然还有这十多年，用他自己的话说，娶妻生子，活得更加通透了，是一个透明时期。这种划分当然不能包括每个时期的所有歌，也只是一家之言，但也有助于理解不同年份不同歌的背景吧。

不过话说回来，听歌也没必要这么复杂了。有一年，各大卫视都搞跨年演唱会，忘了是哪个卫视请了罗大佑。嗓音本就不出众的老罗这些年更不如前，刚唱两句，一起看电视的长辈就嚷着太难听了要换台，别的台有唱的好的。在听完一首之后还是经不起耳边的唠叨换了台，没继续听完他还有的下一首歌。确实，流行歌曲大多数时候就是用耳朵来听的，声音洪亮，旋律动人，就可以了。不过有时候，对有的人有的歌，还是需要用心来听的：当未来的世界充满了一些陌生的旋律，或许会想起现在这首古老的歌曲。