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张鉴国老师，弹词表演艺术家、一代“琶王”、有名评弹演员、弹词名家、书坛泰斗、张鉴庭、张鉴国兄弟二人共同创造了“张调唱腔”、“张双档”、张氏昆仲“七煞档'、“四响档'之一、评弹界有“琶王'之称、人家都叫他好好先生。 话说1951年参加上海人民评弹工作团之后，作为建团的十八艺人之一，治淮工地、朝鲜战场，工厂、农村处处都留下了张鉴国的身影，他默默无闻地为这个集体、为评弹事业做了许许多多的工作，但是有一件事情至今仍为同事、朋友们称颂。 陈希安他觉得在文艺界来说，(张鉴国)他是非常突出的，应该说他的思想境界非常高，难能可贵。当时是这样，特别像现在大概不大会再有这样的人了。当时评级他们是第一次，进入国家剧团，第一次评级、五二年，他的上手、他的老兄张鉴庭老师评三级，他评八级，陈希安他也是八级，但是后来他主动降下一级、变九级，怎么会变九级的，因为当时他们有些下手，有个别的评了九级，有些不太高兴，但是鉴国知道这个情况，恐怕领导上面难做工作，他主动提出降下一级、变九级，不要看看这一级，八级和九级一道“杠子'，到后来三年自然灾害时，八级可以拿两条香烟、鸡蛋、黄豆、糖，九级只能拿黄豆和糖，直到现在由于他的九级，所以鉴国同志的工资在他们一辈人说起来比他们还要低，照道理张鉴庭、张鉴国“张双档”赫赫有名、红遍江南，结果他得到的工资比他(陈希安)、比其他人还要低一些，这一点是很不容易的，主动降下一级。所以陈希安他曾说现在文艺界恐怕像这种同志不大会有了，所以应该说非常难能可贵。一直到最后张鉴国退休，他的工资都比人家低一点，但这事情他自己从来也不谈的，这说明他甘于当绿叶，甘于当配角、甘于为工作奉献，而自己从不在名利上去争。吴宗锡他认为张鉴国他在做人也好、在艺术上也好，他都是很称职、很本分的一个人。可是要做到这一点，德艺双馨，是很不容易的。 在评弹界张鉴国被称为“琶王”，也就是“琵琶之王”的意思。他不单单在张调琵琶弹奏上有所突破和创新，对于评弹的蒋调、丽调等主要流派的伴奏，也有极大的创造和贡献，可以说他是评弹琵琶伴奏的又一里程碑。张鉴国“张调”琵琶伴奏，经过了一定的发展、创造，也形成了“蒋调'的琵琶伴奏，因为蒋月泉最早唱“蒋调”是单档、自己弹三弦，后来形成双档以后，也需要琵琶来伴奏，“蒋调'和“张调”比较接近的风格、渊源，所以“张调”琵琶经过发展也就形成了“蒋调”琵琶的伴奏。在整个评弹界有两个大的流派比较风行，一个是“马调'系统，当时是薛筱卿老艺人经过了他的创造，形成了“薛调”琵琶，也为“马调”系统很多唱调形成了也是支声复调式的衬托伴奏，“蒋调”系统由于张鉴国的创造，在“张调”的基础上也形成了“蒋调”系统的琵琶伴奏，这是张鉴国的创造，也是他对整个评弹弹唱的贡献。陈希安他觉得鉴国在艺术上，他专门做绿叶、衬托别人，包括蒋月泉先生要唱，要请他弹琵琶，周云瑞唱、要请他弹琵琶。陈希安唱的《党的叮咛》，又要请他弹琵琶。他的琵琶弹奏着唱起来非常舒服，后来陈希安曾经对周云瑞说，他讲云瑞、你的琵琶确实好，但我唱《王孝和.党的叮咛》倒是张鉴国的琵琶弹得比较恰当，那是唱得比较舒服，但是他专做绿叶，他从来不考虑我张鉴国只弹琵琶，我的唱不行吗，但是他的唱是相当好的，因为他的琵琶实在太突出，所以在评弹界称到“琶王”。王柏荫说，(张鉴国)他对评弹的热爱不是句空话，他的琵琶就能说明他对评弹的热爱，他不下这些功夫怎么能有这一手好琵琶，评弹界一致公认的“琶王'，这个不容易，说明他花了很多很多的心血有了这些效果。虽然他的学生也不多，但是他的琵琶对整个评弹界的影响非常大，他到评弹学校去给学生上课，评弹界学他的琵琶，只要你去请教他，他无保留地跟你说，包括评弹票友界的影响都是非常大，这是不容易的。有名评弹演员沈世华老师说，他的琵琶真的能够淋漓尽致，弹到哪里，不管上赋下赋都是好听的。他如何会起到这样的效果，据她知道他非常喜欢音乐，非但喜欢中国民族音乐，他也喜欢外国音乐，听得多、肚子里东西也比较多，所以他弹出来特别好听。她也问他，张老师，你怎么弹得这样好听，他说知识面也要广，第二、弹的时候非但下面的手要有一定功力，部位、手法，但是不要忽视上面的左手，按得重、按得轻，捺、荡，两个手一定要配合得好，琵琶才会弹得好听，所以同样一个琵琶，他弹出来好听、我们弹出来不好听。为什么会形成这样，这是张老师一生的心血都付在琵琶上，用功、而且用心，所以蒋月泉老师他唱起来最不喜欢人家托得紧，只要弹弹过门，但是他在开演唱会也好、录唱片也好，他就是要张鉴国老师为他伴奏，最最能发挥他琵琶作用的就是他弹“张调'，大家知道“张调”非常好听，但是她想如果缺掉这个琵琶，“张调'也会逊色，因为他音乐听得非常多、面又是广，所以他在伴奏里全部都体现出来。他的弹法各式各样，同样是“张调”，传统有传统弹法，新的书里篇子也好、开篇也好，他也有新的弹法，非常时尚、非常新颖。比方说张鉴庭老师唱的《芦苇青青》，他伴奏当中就有“山上草、山下水”，听听这两个音符挺简单，而且现在学的人、弹的人也非常多，但是他当时想出来非常不容易，这就因为他肚子里东西多，到时候自然而然出来，这样一来把唱词在观众当中有立体感。 更为可贵的是他虽有一手好琵琶，却只是甘当绿叶，为演唱的同志服务。同时，他也毫无保留把所有的琵琶技艺、经验传授给下一代。因为他的琵琶跟别人不一样，为什么不一样，因为他是为上手服务，为书的内容服务，不是为了自己、为了弹琵琶，我的琵琶弹得这么好，我要如何如何发挥自己，他不是这样的。他是为你上手服务的，他也一直对陈剑青他说，你做下手弹琵琶，你的琵琶再好，你不能发挥自己，应当为上手服务，所以他先生在唱的时候，有时唱腔断了、音没断，但是他的琵琶还是轻轻地在伴奏，这是“张派”的一个特点，确实这样。如果拿走张鉴国的琵琶，他先生唱得再卖力、发挥不出来。有名评弹演员高美玲说，有一次他们浙江曲艺队“李双双”剧组到上海演出，因为下手比较多，都说难得到上海，能不能跟张鉴国老师联系联系，请他教教琵琶，她本来和他一个团，她就去跟张老师说，他说好的，你们下手都来好了，这时候周剑影、张丽荫、她还有个小青年薛丽兰，反正是几个琵琶一起，他说到别的地方去也不好，就到团里来，每个人都弹给他听，他认真听了以后还教他们指法。他说弹琵琶，下面的手不要太下面，太下面音闷、涩，应该弹得当中点，声音亮，他一点无保留的，每个琵琶都听，每个人怎么弹法，上面的指法、下面的指法，他都要教的。而且他还讲给他们听一个经验，她记得，他说我琵琶能够有今天这个水平，弹到人家能够来称赞我，但是我喜欢听西洋音乐，因为西洋音乐有低音有和声，所以我现在琵琶弹起来，他四个手指轮、这个手指挑的，他说这样琵琶好听，你们不一定要跟我一样。还有一次团里要出版一批流派专辑，为了质量好一些，唱是黄嘉明唱，想来想去伴奏叫小张老师来伴奏，但是又开不出口，这样的学生叫这样好的琵琶手来弹，领导也有些顾虑，后来战战兢兢提出这样的要求，张鉴国老师一口答应，而且弹的时候非常认真。他还说，我很久不弹了，手有些不灵活。沈世华她在旁边听见真是非常感动，这些品质，值得我们下一辈学习。 也许是张鉴国的琵琶太过突出了，因此大家往往都忽略了他的演唱。其实，评弹界不少人把张鉴国的唱腔称之为“张派蒋调”，他的唱腔刚柔并济，在蒋派的潇洒飘逸之中，融入了张派的个性色彩，颇具独特韵味。因为他的琵琶好，所以大家忽视了他的唱，其实小张老师的唱非常好，天生一条好嗓子，而且非常动听悦耳，沈世华她自己个人认为他的唱是在“蒋调'和“张调”的当中发展出来有自己风格的一种曲调，她非常喜欢，所以她有时也用到自己的篇子里，比如《苏州第一家》里有这样一句“如今娇儿临山塘”，这个“娇儿”这两个字的曲调就是从小张老师的曲调中学来的，所以讲她觉得每一个艺术家，他能够留给大家一种难以磨灭的东西，这个就是一种艺术，而这样艺术的形成是要付出不少的心血。说到张鉴庭的唱“张调'，张鉴国的唱也是好的，而且也有发展，听听像“蒋调”，其实不是“蒋调”，陈剑青他那时学评弹，首先去拜老师、要学下手。为什么，要先做下手、实践过后才能成为上手。但是下手，一个是琵琶、一个是唱，如果唱得不好，和上手合不拢。但是张鉴国的唱，听听是“蒋调”，但是有他的独特之处，他的“蒋调'也有发展，为啥呢，他有自己的东西，我不是真正唱得像蒋月泉一式一样、一个模式，这就没听头了，所以别人听张鉴国他的“蒋调”也有他的特色，特别是发展到后来，他和(陈剑青)他老师唱一个开篇《战长沙》，这个开篇张鉴国老师确实有他独特的东西，是有他创造的。他根本跟“蒋调”完全是两回事情，他有他创造的东西。 说起张鉴国的为人，他的朋友、同事们都会竖起大拇指赞他一声“德艺双馨”。不管是在何种情况之中，他总是考虑到组织、集体、朋友、同事，这种不求回报的精神，使我们对这位艺术家多了一份发自内心的崇敬。 高美玲她跟张鉴国一起去朝鲜演出，当时蒋老师、吴宗锡、张鉴国、周云瑞，还有姚荫梅、一个她，她年纪最小，当时大概十八岁，张鉴国老师对女同志，看她一个小同志也挺照顾，有时候背背琵琶，都是他主动代替的。在朝鲜演出的时候，大家也比较紧张也比较辛苦，当时间歇的时候比较少，到朝鲜、新义州下来，有次她和张鉴国老师在卡车上，当时炸弹什么的，开车一不当心会爆炸，张鉴国老师一直坐在汽车旁边的，他认为他年纪轻，丁以保护些女同志，当时去的人挺多的，他不顾自己的安危一直照顾别人，而且在演出时，比方她在演出时他就听，听下来他也不响，因为当时没有空、要赶路，坐火车也好、坐什么也好。有一次她记得比较空，没有任务、上午没有演出任务，她自己在练唱，张鉴国老师就走到她旁边，他说，高美玲，你的唱有个问题，你不能提高喉咙喊，你喉咙是挺响，要含蓄，要用丹田气唱，你要练，年纪还轻。那时候张老师待人很真诚的、很诚恳的。 |
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