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昨天是同事给我发了一个片段，不是完整的，然后我就看了一下。在节目播出的时候，我那时候在听一个音频节目。我觉得这篇已经翻过去了，我要开始下面的工作，就希望还是让自己透一透。在这个阶段，不要被其它的声音，还有（停留）在自己以前的回忆里面，所有的这一切都不想成为我的干扰项。因为这种呈现方式，其实不是我以前常规的这种工作状态。它是需要在舞台上去呈现一个完整的，十分钟的作品。然后再加上进入角色的时间也比较有限。所以在分寸拿捏的准确度上，自己还是会觉得没有那么满意。其实我跟其他演员也探讨过，有的演员跟我说，来节目之前特别紧张。我反而是非常轻松的一个心态来的，但是没有想到在正式的……其实在路演的时候，我就开始莫名其妙会觉得，自己有点无所适从的感觉，不知道是从哪里来的。因为其实在上场之前，我也在看其他组演员的表演，也看到了老师的点评，其实他们对我们这波演员的要求，还是挺严厉的，也很严谨。比如说，老师会提出来，你的感情浸泡在那个角色里，但是这种感情它的浓度是否在镜头前呈现，在这个舞台上呈现是准确的。其实就像电影一样，每一帧每一帧，都会拿出来去说的时候，我就会发现，我要想的东西还挺多的。你会有一些观众的反馈，一些声音其实在你演的时候，还是能听得到的。这种工作方法，可能是在大学毕业的时候，那会演舞台剧，可以及时地收到观众现场的反馈，在镜头前的表演其实很少。所以，一瞬间可能稍微有一点出的时候，马上要拽回来。然后这个重建的过程非常非常的短，可能就是30秒，或者一分钟。我觉得通过这个节目，对我来说最大的帮助和成长，就是我要去选择的是面对，而不是逃避。而且在舞台上，我觉得就是要把你那个皮相都要撕碎，然后重新去建立。要有一个自然的流入，这是在短短的时间里面，你要去完全建立那个自信。 周冲：《我就是演员》播出后，有人说，演员已经越来越像是资本的商品。表演越来越像有钱人的游戏。你怎么看？ 我觉得这个现象不是光反映在这个行业，或者这个工种。第二，我觉得每一个人都要坚持自己的理想，自己的追求。我们看到了一些现象，我们正视这个现象，才能找到它的不足，才能加以改正。我觉得一个事物都有它的两面，它不光是套用在这个行业里的。我还是那句话。我们心里也有一个自己构建的世界，但是那个世界是美好的，是我们为之奋斗的目标。我在这个行业里面，工作了这么多年，我也感受到了很多。刚才您说的资本进来了，在我看到的是，有很多我们理解的这行业的标准和专业度，其实是被冲击到的。我觉得无论是群众演员，主演，甚至是每一个工种，都是构建这个完整的作品不可或缺的一部分。有很多时候我在看初演，他们呈现出来的那个角色的光芒，也很打动我。所以我没有觉得这个是有高低之分。在我心里是没有的。包括我在片场的时候，为什么我会比较的自信，我会比较的自如。我觉得演员不是说，一个人能完成这个角色，一个人能完成这个作品。而是当录音师告诉你说，我带的这个麦一定得在你锁骨下面的几公分，两个麦十一路和六路，左边右边的位置是不能调换的。当服装老师说，你的领子一定要跟耳朵齐平，不要自己往下拉。他说你演的是一个王妃，你的领子可以帮助你去找到那个气质，你不能松懈。当我看到旁边所有的演员，他们的鬓角都剔得干干净净的时候，我觉得这一切，都是让我建立信任的一个累积。所以，我觉得他们都做到了，我往那一坐，我就是这个角色。我就非常自信。反之，如果这一切都没有，光靠演员去演，这个角色是没有生命力的，肯定没有。周冲：在娱乐圈，穷人还能拿到入场券吗？还能拿到重要角色吗？ 我觉得在他们工作的每一刻，他们都是有感受的，他们都是会有滋养的。如果他们用心去感受的话，他们能感受到工作对他们的帮助，他们会有所提升，有所成长，这不是一日之功。如果你心里面这件事情很坚定，那你一定能找到它存在的意义。如果你是动摇的话，永远用这样的方式，这样的理由，看不到头的。这个心态要自己去构建，生命这么广阔，你不需要把这件事情当成是唯一的出口。就拿我自己而言，其实我也曾经面临过焦虑，我也曾经面临过纠结，甚至是自我否定。在这时候我觉得应该去拓展自己生命的维度，在完全不熟悉的领域去学习。然后去世界各地看各种不同的展，我想跳出自己这个圈子，再去审视这件事情，去思考这件事情。我觉得会让我有更多感悟。它不是单线性的，不是一条道走到黑的。你所有的付出，最后都会回馈给你。当你觉得你自己走不下去的时候，你退一步再去往旁边看一看，其实还是能看到希望。所以我觉得不光是这个行业，真的不光是这个行业，不用把这件事情想的那么灰，也不用把这件事情抬得那么高。周冲：你在演员、设计师、主持人之间跨界，如何权衡广度与深度？ 我自己其实在表演这条路上走了很久，但在一条路上走了一段时间之后，你看的那个世界，就不是你开始的时候看到的那个世界，像我刚才说的有一些否定。这个时候你再退回来，不一定对你的深度的挖掘没有帮助。你在这件事情上一直想想想，想不通的时候，你重新去打开另外一扇门，重新去想一想，其实它底层都是一样的。它会帮助你怎么用一些不一样的视角，不一样的讲故事的方式，来呈现你的作品。你思路打开的时候，其实也是帮助你深度地去耕耘这件事情的方法，我觉得方法不止一个。不是说我每天在这件事情，每天想想想想……想不明白我还一直想，这就是深度，深耕。因为生命是你自己去画圆的，你对事业的热爱，你对事业的坚持，这件事情不用证明给任何人看。走一点弯路没有关系，但是你的这份爱还在，你自己知道，你把它找回来了。可能中间丢掉了，你把它再找回来，没问题的，不一定非得那么极致。像贝多芬那样，他非常非常有才华，不成疯便成魔，他那种气儿发挥到了极致。周冲：生活太安稳，没有内外的夹击，没有自我的质问，还能创造有生命力的作品吗？ 首先我的生活很精彩，这是一个表象。每个人都要呈现出想给别人呈现的样子，自己心里是什么样子，那个钱币的背面只有自己知道。没有挤压没有夹击我觉得这是不可能的，搁哪儿逻辑都不顺。我也不是一个含着金钥匙出生的人，我对自己也有要求，我对自己要去追求的东西，心里坚持的东西，我很笃定。不是说这时候就没有人生的功课要做，只是我不想让你知道。我是一个不太容易打得开的人，我是一个其实挺容易紧张的人，对自己的要求很高的人。其实“孜在客厅”是我自己主动去寻找的一种方法，想让自己可以用这样的工作去接触不同的人，看到不同的世界。在这个过程中其实一次一次把自己给剖开，然后也会吃闭门羹。很正常的，就是硬着头皮去邀请一个人，但是自己不知道从何说起。然后对方跟你说不愿意，当时会觉得，我以前没有经历过，面子还觉得挺挂不住的。到后来发现，我是不是主动跟对方去进行沟通，听听他的想法，我就了解，不同的人有不同的心态。所以对于对方拒绝，我现在觉得这很正常。以前会过度思考，会把这件事想得有点多，想得有点大了。其实在做这个节目，一个月之内从零开始，事无巨细都是我要自己想。我自己去想这个节目的主题，线索，想我要去邀请的嘉宾，想我要去坚持的东西。后来发现，有时候我坚持的东西和观众认为对的东西，中间是有距离的。 我怎么去搭这座桥，甚至我也开始去跟平台接触，去了解平台的想法。我也会觉得，我创作和资本创作以及平台之间，还是有很大的距离。我怎么既能坚持自己，又能让对方理解你，这个非常非常难，这些都是我在这一个月当中所经历的。我以前做演员的时候，这些我是不曾考虑的，但经历了这些，我发现挺有用的，对表演有很大的帮助。所以回到我刚才说的，这条路走不通的时候，你试试，去接触不同的人生，看到不同的人。只有行动起来，你才知道你自己是有可能的，光想没有意义。对任何人来说都是这样。不光是资本，不光是主演，不光是主创，不光是有非常大的权利的导演，还有制片人。或者是，就是一个感觉命运不掌控在自己手里的路人甲。只是说我自己要坚定我自己想做的，我也平常心去看待。在外人看来跳出这个盒子，别人觉得他们更有话语权，其实真相未必是这样。意义都是因为被注解过，它才成为意义 ，每个人心中都有自己的意义。相对于文学作品，我觉得真实的生活，真实的人，更能对我有影响有触动。我只能呈现出与你无关的那一部分，但是我希望未来的日子与你有关。周冲：和马伊俐在谈40+的人生状态，有一句话我印象很深：不是你被时代抛弃，是你选择不跟上这个时代。你觉得这是一种通透，还是一种阿Q精神？ 40+就觉得我应该是40+的样子，40+的人不需要太女人，回归家庭就好了，不需要再去拼，躺着就能挺好的……她觉得安全这个词其实背后是危机，当你觉得非常安全的时候，就有很多的问题要出现了。我还是要有好奇心，我还是要有对世界的探索，我还是要有对自己专业有不同的态度和见解，这样的话我的生命才是充盈的。其实今天早上她一直在跟我发微信，她说她和爱马昨天看了节目，然后她又说提出几个表演上的问题让我参考。她说，可能我是第一次参加这样的节目，所以是这种空间决定了你的表演。可能在这空间上，我觉得自己的表演，拿捏的还不是很自信，不是很准。有时候我会觉得情感到了，但是他们看到的就觉得多了，满了。她就跟我讲，她说其实应该跟导演要探讨的是，这个作品和这个人物的完整性，以及导演的思路，导演的叙事方式，他呈现这个作品的风格。如果这些都有的话，你立在那儿，其实你本身就是一个有内容的人，你真的不需要太去演，一用力的话就满了。然后我就说，确实不是我熟悉的工作环境，我们上班的时候，其实跟在舞台上还是不一样。然后我跟她讲，其实特别用力的表演，我自己也觉得是非常过时的表演。虽然已经录完了，这个是我们今天才展开的讨论，但是我说，我也希望你能看到我的思考和我的进步。不管是什么样的形式，什么样的视角，什么样的呈现方式。因为那个空间很大，如果你做的很少的话，观众其实离你很远，感受不到。这个是需要你先想到这些东西，你的表演才能实现准确。反正我们还是一直不停地会探讨，在专业上一些自己的理解吧。周冲：对于女演员的年龄，观众是非常苛刻的。你怕老吗？ 我之前跟她分享过一句话，我说老了很怕的是还有一颗年轻的心。背后的信息可能是你在什么时候，你要享受什么样的生活，你就应该有什么样的心态。她说但是在表演上，我觉得我应该是永远保持一颗年轻的心。谁都会老去的，但是你的心，是否是积极的，这个很重要。我觉得积极了之后，你的状态就会是年轻的，你就会是有魅力的。我觉得一个角色要有成长对不对，其实演员在拿到这个剧本的时候，如果导演决定你需要一以贯之，从小演到老的话。我可以给你分享一下演员的思维，就会觉得这是我的创作。我演老太太我不怕，我可以用我自己的妆让我建立信任。如果让我演少女的话，我也可以尝试一下，是不是我在表演上面会有一些突破，这是演员的思维。但是跳出来观众会觉得，你演老可以，你化老年妆可以，但你演小不行。因为，胶原蛋白可能可以化出来，但是眼神，神态，质感，气质，少女就是少女，这些东西可能是观众不太接受。因为有的人可能40岁30岁心已经老了，会让我感受那个已经老了的灵魂，这个还可以够得着。但是再往回，还真的是……我觉得这是现实的问题。有时候现实不是我们想得那么轻松，那么简单以及那么理想化。我正视这个问题，我觉得解决的方案是，如果她的时间纬度很长，时间轴可以拉得很长的话，其实可以在她十几岁之前就让一个少女去演。然后在25岁之后，让她去演。我是从她在宫里的时候就开始演，一直演到最后，就是她四十岁。我很不自信，我在现场就一直跟导演说，那个时候的爱，我的眼睛里面怎么没有啊。只有两件事情是不能掩饰的，藏不住的，一个是爱，一个是打喷嚏。我说那个少女的爱，我说我忘了呀，那种纯真的爱，第一次的爱。就是你和皇上年轻的时候的那种状态，就是你们有爱的那个阶段的那种状态，你不用去想那时候多大。如果你在经历了很多的事情，你仍然可以昂着头，去站在所有的人面前，告诉大家说，我走出来。并且我用我的现在和未来去证明自己，那我觉得值得傲娇这个词。其实对于我来说，你们普遍认为演员就应该是这样的，是你们建立的一个朴实的价值观。但是我有我心里自己构建的那个世界，我为那个世界的我而坚持，我为那个世界的我去痛苦去欢乐。所以我才会觉得，这时的我，可能是你们看到的那个傲娇。他们还有对我的评价是，我跟这个圈子还是一直保持着一个距离。然后我也不太去社交，我也不太去跟别人说我是什么样的人，我是怎么回事。所以我觉得那个不是真实的我，我有我自己还挺充实的精神世界。我希望他是一个完整的自己，所有的一切都是我给他提建议。我去陪伴他。但是我绝对不会对他的人生指手画脚，所以我对他不过度关注，我也希望我们俩是平视的。他对一件事情有自己不同态度，不同看法的时候，我不会去否定他。我会说，我只是告诉你我的想法，但是最后做决定的是你。但是他在我面前表现出来那个他的不是那样子，他在我面前和背后就是两个人。我觉得他的暖，他不想让你看到，他对自己想要的东西的坚持，也不想让你看到。如果你告诉他说，你最近学习松了啊，你得紧一点，你成绩不好。
但你有时候反着说，反而能窥视出他真实的心态，他不是没有进取心的，他不是不想自己好的。只不过有时候小孩就是，他觉得这儿快乐他就往那儿走，他觉得那儿累他就不往那儿走。但是你换一种方式，去跟他调一调，他发现这虽然苦点累点。但是能让我感受到更多的价值，我自己的这种游戏感和满足感，我往这再试试。所以我从来不顺着他，你不行我就跟你说不行，我觉得我也累，他也累。孩子不可能照着你期望的那个样子，成为你想要成为的那个人，他只会成为你在他面前做的，他模仿的那个人。
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