|
林锡淙 万年影业花开工作室总经理/制片人 想分享三个女性题材的剧集，分别是极致的，生活化的，以及最近非常喜欢的。 第一个是4集的日剧《绝叫》，细腻压抑致郁。是与《贤者之爱》《玻璃芦苇》同一家电视台出品的，电视台叫WOWWOW，像极了观众看剧时的表情。作为社会派推理，它更侧重讲述了女主是怎样在社会生活中变得残忍、无情，以及与自我命运的抗争，真正地讲述了原生家庭给一生带来的阴影。从充满希望走向绝望，直至走向恶，看似黑暗但却极具社会意义，折射出了许多社会话题，虽是女性题材，却是呐喊平权主义的作品，让人震撼。全剧从剧本、配乐到演员表演都很到位。 第二个是美剧《欲望都市》，有人评论这个剧是永远的都市圣经，反正它是我心中的经典神剧，任何时候翻出来看都很治愈，里面的四个女性都是我想活成的样子，现在看来剧里所讨论的许多话题都还很具有社会意义，比如能否接受开放式婚姻，比如爱人重要还是爱自己更重要，比如孤独是可耻的吗？看似讲的是日常生活，实则在讲人生。这样的剧很有进行时和交流感，可以让观众跳脱出来审视自己的生活，我们活得是自己喜欢的样子吗？ 最后一个是目前正在看的一个韩剧《酒鬼都市女人们》，英文名字翻译叫做work later drink now。可以说是相当带感了。非常喜欢这个剧的切入点，用三个人喝酒的一场场戏折射出了现实生活，探讨了职场、恋爱、女性生活压力以及找寻自我，极具生活趣味又轻松幽默。非常赞赏韩国编剧在尺度上的拿捏，人物可爱又独立，整体涌动着温暖和积极的调子。 陆彦希 万年影业风火轮工作室总经理/制片人 今天想跟大家分享的是《后翼弃兵》，一部可以称之为女性主义标杆剧的作品。 一个天才少女，闯入了以往只有男人们的国际象棋世界，从被男性轻视，到征服世界之巅，为自己赢得盛名与尊严。它塑造了一位极富个人魅力的女主（这部剧的成功选角功不可没），不仅满足了观众对天才少女的所有幻想，还在天才（必然）沉沦的时刻充分展示了成功的不易和天才的孤独与破碎。 这部剧并没有刻意去塑造性别对立，通过极现实地展示20世纪60年代国际象棋界由男性占领的历史背景，天然展现女主困境，又在故事发展过程中将这个人物剥离出女性身份，真正做到了一种极致的女性主义。通过极其成功的人物塑造，极具风格化的镜头语言和“脑内下棋”的表现形式，大幅降低了国际象棋的观看门槛，也让智力对决下的两性博弈变得极具观赏性。最可贵的是，这部剧虽然一次次在棋局上展现女王的胜利，却没有标榜成功，摒弃了以往成王败寇的价值观，而为失败者谱写了一曲颂歌。 故事的落点非常动人。女主贝丝在战胜宿敌赢得世界冠军之后，没有奔赴白宫的庆功宴，而是来到公园和一群热爱下棋的老大爷对弈。天才的成功、胜利固然令人向往，但平凡的热爱同样令人动容。当现实的“王位”越来越少，接受自己的普通，在热爱中找到自己，比追求成功显得更为珍贵。 这部剧原本的英译片名叫女王的棋局（The Queen’s Gambit），中文片名最终选择了《后翼弃兵》，我觉得极其精准地找到了这部剧的核心表达，“后翼弃兵”是国际象棋中的传统开局，通过在“皇后”一翼快速弃兵获得优势，这不就是这部剧想要探讨的——成功的代价么？ 石建磊 编剧 最近在看《爱很美味》这部剧。虽然还没有播完，但这部戏在女新题材的创作思路上是很优质的例子，很值得去跟大家讨论和分享。 《爱很美味》带给观众的体验像是寒冬里的一块手工甜品，没有工业糖，没有浮夸的“卖相”，真实地在记录疫情下的男与女，疫情中消散又聚拢的情感。它在女性话题里不贩卖焦虑，难能可贵没有刻意去做话题，迎合话题。这就是它创作的讨喜之处，也是真诚之处。 有趣的是，在这部戏里发生在三个主角身上的故事并不新鲜，然而整部戏的气质又有一种很新的意味。它跟最近某些优质剧有共通之处，诸如韩剧《酒鬼都市女人们》。准确的说，创作者找到了一种舒服的都市剧打开方式，故事可以虚构，生活的碎片务必贴近真实。和其他故事一样，主角们皆有困境有磨难，但在趣味中抚慰自己也抚慰观众，不放大焦虑，细腻动人。这是这部剧区分于同类题材的一个特质。 作为创作者，在这类题材里经常会面临“是不是缺话题性？”、“如何制造话题？”诸如此类的束缚。话题和讨论，往往是作品的结果，无法成为创作的原点和出发点。如果带着吃女性题材红利的心态揣摩观众，剧情钩织容易走向扁平和单薄，荧幕后的观众往往不会买单。 其实女性题材一直在和不同类型做融合。个人觉得有时候创作者不要太过在意这个概念，去思考用什么样的表达方式，还原真实情感更为重要。这也是我的一点思考。 关于《爱很美味》的推荐理由 一句话概括：现实主义风格的轻喜剧/爽剧佳作。 三位女主的设定可以说是今年看过类似题材里最接地气的，各有各的优秀和精彩，但也各有各的缺点和无奈，角色的复杂性做得非常漂亮。其他角色的设定也很亮眼，无论是疫情期间出轨的准前夫还是事业上生活上长期受女票压制的男朋友。情节设计上也可圈可点，霸道女总裁为了追爱冒充外卖小妹的情节可以说是绝对亮点，提供了大量的喜感瞬间。 最近在重温《欲望都市》，这部播出于二十年前讲述都市独立女性感情生活的美剧，如今观之并不觉过时，反而与我们当下社会的诸多情感话题遥相呼应。 个人认为男女之间微妙的情感碰撞、磨合与博弈，是爱情戏里好看的部分，如何写出新意、不落俗套，是我一直在琢磨的事情。凯莉与大先生这对cp可谓剪不断理还乱。凯莉是一位富有浪漫气质的时尚文艺女青年；大先生则具有成熟男人的魅力，精明、理性且务实。我们先抛开两人“作”与“渣”的一面，从他们每次相处时的互动都可看出彼此的契合，他们彼此间是有吸引力的，细节中体现着编剧的巧思与剧作功力。 其他几位女性角色的塑造也有丰富层次，萨曼莎看问题通透，在感情中洒脱不羁，还自带“社牛”属性；米兰达身上能看到当代都市职场女性的影子，理性思维、内敛坚强、工作靠谱，富有同情心但对婚姻保持着审慎的态度；夏洛特则是传统婚姻观的守护者。剧中4位女主角代表着不同的感情观，有时甚至是彼此冲撞的，但不影响她们的友谊，最终还是“Girls help girls”。《欲望都市》有一点令我很钦佩的是，剧中描绘了各类女性，但不以有色眼光评判他们。 最后想说，创作都市情感剧归根结底都会落脚到情感观、价值观的输出上来。作为编剧应当更多地了解当下社会女性的心声，用平等、理性的角度为她们发声。 传递四力总经理、厚海文化副总经理 《理想之城》以一个职业女性的成长故事为主线，展开了一幅职场众生相。女主苏筱从单一思维的职场新手，怀揣着一颗“尽职尽责做好自己的事情”的简单初心，经历了人为复杂的起起伏伏，到最终学会了多维度思考问题，成为职场获利但不迷失自己的高管精英。职场中的挫折究竟该用什么样的心态去面对？是自我否定还是归咎于人？这部剧没有滞留在女性职场弱势的这类容易讨好大众的话题上，而是以平权自立的态度，踏踏实实再现职场真相，试图鼓励和唤醒屏幕内外理想未泯的人们，以剧中人物为鉴，找到属于观众自己的职场方法论。 最近看了好几部以女性为主角的影视作品，其中印象较深的是台剧《华灯初上》。双女主故事是一个很好的题材，女性之间细腻纠缠、一念爱恨的过程非常迷人，但是作为大众产品的电视剧，如果想要玩转故事的起承转合、多层次的高级趣味，又不想落入苦情俗套和平庸无聊，实非异事。 《华灯初上》这部剧采用了两条故事线顺推和倒叙交互推进的结构模式——一边是共同经营日式小酒馆的闺蜜故事，她们像两生花般各有各的魅力，她们的社会生存态度理性而强悍，但是一遇到所谓爱情，就像瞎掉一样感性、迷恋、深陷直至垮塌；另一边是警察围绕一个抛尸荒野的案件，抽丝剥茧的调查过程。很快观众会随着警察男主的视角，发现死掉的是日式小酒馆中的某个陪酒女，但究竟是谁，这个悬念很巧妙的一直勾连至大结局，让观众为了解密，不得不仔细审视这个酒馆里的每一个陪酒女，以及围绕在她们身边的各色人等。 这些年，女性题材的影视剧，一直是我关注的重点。所以当Netfilx在2020年出了这部仅七集的高分剧时，也就必然让其进入我的观影片单中。看的时候，我就被恰到好处的叙事节奏，精美的制作，电影质感的摄影与布景所惊叹到了。 故事是一个女性成长和觉醒的主题，孤儿女主Beth Harmon有着惊人的国际象棋天赋，因缘际会，从孤儿院接触到国际象棋而后凭借自己的天赋和努力，突破重重壁垒，一步步在男性主导的国际象棋界登顶。 从剧名《The Queen’s Gambit》看就知道是部大女主的戏，中文翻译剧名叫《后翼弃兵》，这是国际象棋中的经典开局方式。大概的意思就是在开局的时候通过舍弃王后侧翼的小兵，来获得棋局中心的控制权，同时也为马、象、后这样进攻力强的棋子打开了路线，让棋面变得更加有利。 为什么要弃兵呢，因为弃掉不用的，才会得到更好的。 这是极其干脆利落的，也是现今社会中很多人提倡的“断舍离”。无论是情感，抑或是生活，都是一样。现在的女孩子们，经常把要当女王挂在嘴边，但要当女王，从来不是一件轻易的事情。要成为女王的代价就是首先要放弃自己的内心躁动的兵卒，不懂得割舍就会找陷入困局，不懂得独立就无法掌握自己的命运。 Queen在国际象棋中，是唯一的女性角色棋子，而剧中的女主Beth也是棋坛顶端唯一的女性，自然便是当之无愧的Queen。而她的成长轨迹也与《后翼弃兵》这个片名相互呼应。 剧中，Beth在孤儿院中，从校工大爷Shaibel先生那里第一次接触国际象棋的时候，Shaibel先生在摆的就是后翼弃兵开局。同样，最后一战女主成功打败俄罗斯棋王也是用的后翼弃兵开局。可以说后翼弃兵开局以首尾呼应的方式来叙述了一位女性国际象棋天才的成长奋斗史。从人物成长的角度来说，也同样可以套入这个概念，因为Beth割舍了自己的药物瘾，酗酒、自毁倾向等等那些内心的无用“兵卒”，最终才完美地完成了她的成长和脱变，戴上了属于她的王冠。 起初我看的时候，我以为这是一部由真人真事改编的原创剧目，后来才知道，其实是改编自1983年发行的同名热门小说。不过据说，Beth Harmon的原型是美国天才男棋手Bobby Fischer。那么小说把角色性别改成了女性，无疑是增加了巨大的可看性，因为从戏剧的角度上来说，一个女性，闯入一个男性主导的世界里，可预期的矛盾冲突，远远高于一个男性角色。但同样，也间接地说明，在那个年代，一个女性要在以男性为主导的职业领域中厮杀成为传奇的概率太低了，通常只能存在小说里。其实即便到现在，也很艰难。 我没有看过小说，但据说小说原著很短，除了棋局之外，没有什么对话和故事，如果确实是这样的，那么在改编上还是很有挑战性的。但由于小说作者本身是棋手，所以在小说中所采用的国际象棋战术与语法都显得很真实，这在剧本的改编上有很大的价值，因为足够专业，使得在观影上的说服力剧增，相信导演所打造的剧集世界观是真实存在于历史上的。所以这也正是我最初在没有了解其创作背景时，会以为这部剧是真人真事改编的原因。 说到这个，我要提一句现在的多数女性题材的职场剧，经常会被大众吐槽不够专业，剧中的人物一到专业里就成了过家家。诚然，影视剧是需要做一些处理的，因为如果太过专业，那容易变成纪录片，对于观看来说就变得枯燥乏味甚至很多可能都看不懂。可是如果把重点又移到其他地方，就很容易就只跟专业打擦边球。而《后翼弃兵》在这个问题上就处理的很好，它将“专业的棋局”与“人物生活际遇的跌宕起伏”微妙地糅合在了一起，并没有花费过多时间去描述对观众来说比较枯燥的规则，对弈的煎熬等等，但Beth生活的每一个瞬间，似乎又脱离不开国际象棋给予她的馈赠与囚困，于是博弈的胜利和挫败中反复拉扯，在春风得意与自我毁灭之间，完成心灵救赎，然后，创造出一个传奇。 这部剧中，女主Beth孤儿成长经历后形成特殊性格的描写大多隐藏在象棋剧情之下，没有一点点说教味，通过人物行为处事来表现，完全不显得刻意。这是我认为剧作中对人物塑造方面最大的优点。 作为一个女性题材剧，后翼弃兵的背景处理我认为也是用的极好，首先就是父权的缺失，Beth亲生父亲，养父都遗弃了她。其次就是情感上男性角色的定义，因为女性通常被认为在情感关系上处于弱势地位，这部剧中，就干脆直接告诉你，并不是。因为剧中不仅没有狗血和拖泥带水，甚至没有男主角，Beth的初恋对象男记者Townes，在Beth低谷时期陪伴她的迷弟Harry，还有最契合的棋伴，我一度以为会在一起，但最后仍然是恋人未满的Benny，这些男人，都只作为配角出现，在女主的整个故事线中出现了一小段，然后便退出了故事线。非常完美地诠释了：每个人只能陪你走一段路。题外话，这句台词是贾樟柯的《山河故人》中的，也是我个人非常喜欢的一句台词。 不过最后那些曾经在Beth生命旅程中一起走过一段路的男人聚在一起，为她的王冠一起出谋划策的时候，这真的是剧中的极具爽感的一环，尤其从女性的感受出发，让所有男人为自己所用，那才是女王。 另外，女主Beth身边的女性，没有一个多余的角色，她们都展现着那个时代不同的女性。从保守到自由，从角色述说着那个时代不同女性的遭遇。非常符合女性题材剧的副线处理。 当然，剧中还有很多细节都值得一提，这些都让简单直白甚至有些老梗的剧情，变得无比精彩绝伦。 确实，《后翼弃兵》是部爽片，可我觉得，它不止是爽片而已，让我投入最多的是对人物命运的关注，几乎每一集结尾，Beth都会被扔进一个新环境或是新舞台，或是面对人生新阶段的变化，我们都知道她是个天才，她一定会赢，可那不是重点，重点是我们不知道她的人生会何去何从，从剧作的角度上来说，也正是这种悬念吸引着人不停地往下看。 特别喜欢剧中的一句台词，在这里作为结尾，也很适合女性题词这个命题。 你过你的人生，想做什么就去做。只有坚强的女人能够一个人生活，毕竟这个世界，所有人都将就生活。 |
|
|
