【原】段奕宏，不是硬汉

我们终其一生，就要摆脱别人的期待，找到真正的自己。

——《无声告白》

2017年的爱马仕春装大秀，段奕宏作为阳刚担当受邀到场。

结果，一场秀走下来，差评如潮。

大家都说，他也没有那么硬汉嘛。

的确，他目光温和，脚步轻松，嘴角带笑，更像一个雅痞的绅士。

他的表现，让许多人失望了，但我却替他高兴。

作为一名粉丝，我深知，他为了达到这种松弛状态，用了整整20年。

人们总说，段奕宏是硬汉。

这一点，最见于他的荧幕形象。

2006年的现象级神剧《士兵突击》里，他是特种兵队长袁朗。

那是真的硬。

战友跟他喝酒，对方放出豪言：“我酒量一斤，跟你喝，两斤吧。”

他答：“我酒量二两，跟你喝，舍命。”

酒不醉人人自醉，一部剧刷完，袁朗的形象已经深深地刻进粉丝脑子里，以至于他后来演什么，姑娘们都是一幅“啊，好man~”的表情。

他还是《我的团长我的团》中的冒牌指挥官龙文章。

个人认为，这是他耍man的巅峰。

战友们精疲力尽、弹尽粮绝时，他耗尽全身的力气，跟大伙打趣、搞恶作剧、撒泼耍赖......

战友们没衣服穿，唉声叹气时，他一头扎进油漆桶，通体墨绿地、光溜溜地跳出来大喊：

“与子同袍，岂曰无衣！”

战友们腹中空空时，他就报菜名。那段台词有几百字，段奕宏一口气背出来，抑扬顿挫、声情并茂。他一背完，其他演员都看呆了。

张国强说：“这他妈的才是真演员啊！”

剧中，龙文章终于累得休克，突然躺倒，战友都以为他死了。观众的心也碎了。

可没一会，他就又像猴子一样跳起来，开始指指点点、骂骂咧咧......

观众又哭着笑了。

边笑边称赞：这个冒牌团长，真爷们儿！

而段奕宏，他把这个角色，演得太真了~

这以后，大家都觉得：袁朗 = 段奕宏 = 龙文章。

一提起段奕宏，“就那个硬汉嘛！”

殊不知，这个男人私底下，其实很脆弱。

段奕宏是西北边陲出生的孩子，不同于其他新疆汉子，他打小就有一颗敏感、要强的心。

他考中戏时，一个人坐了2天大巴+4天火车，从新疆到北京，一路上，都是噘着嘴、皱着眉、堵着气的。

走之前，父亲指着他骂：“伐木工的命，还想当演员？！”

他不管不顾，冲着父母喊：“不让我去，我就恨你们一辈子！”

考试并不顺利。第一次没过初试，第二次没过复试。

第三次，总分第一。他上了中戏。

这期间，家人不支持，他在北京没钱了，就去给人洗苹果，干各种杂活、累活。

多年后，他在《鲁豫有约》上提起这事，说：

我不怕冷遇，我刚进入社会时，一切都是冷的。别人对我再冷，都无所谓，我怕的是暖。

提起父母，他压着嗓子说：“不行，不能提这事。”泪水已经在眼眶里打转。

他和所有赌气出走的孩子一样，一个人在外，尽管嘴上不承认，但心里最记挂的，就是二老。

原生家庭没有教会他聪明的处事方式，入行二十年，他空有一身本领，却到中年才被观众认识，还在圈内留下了“难搞”的名声。

但他不恨。

他讲了一个故事，把泪点一向很高的陈鲁豫，听哭了。

那时，他已经小有名气，把父母接到北京住。

一天晚上，一家三口出去散步，段奕宏很孩子气地，非要上楼去换一双跑鞋。

就这样，他和爸妈分开了片刻。

等段奕宏回来，二老不见了。

段奕宏疯了一样嘶喊：“爸！爸！妈！妈！”

一边跑一边喊：“爸！妈！”

路人都以为，这男的有神经病。

家附近有个湖，湖水只有半个腿深，但足以让段奕宏绝望。

“湖边有个木头桩子，我怕他们没注意，栽进去了。”他数年后提起，仍是一脸深入骨髓的忧虑、恐惧。

后来，二老找着了，虚惊一场。

老人没住多久就回去了，他们看儿子担心成这样，过意不去。

父亲去世那年，段奕宏恰好拿了东京电影节影帝，他放弃领奖，一路奔回新疆老家去，然而，还是没见上父亲最后一面。

游子在外二十年，活得像一座孤岛，家是唯一的港湾。

现在，港湾没了，段奕宏就一直漂在海上。

前些年，《人物》杂志对他的专访稿中，就用了“在水中央”四个字形容他。

身边一波一波的人都随波逐流了，他就呆呆地站在水里，站在水中央。

段奕宏是很“笨”的，许多东西他学不会，这也加重了他的孤独。

孤独的人会不自觉地寻觅同类。后来，他遇见小陶虹，两人有过一段情愫。

小陶虹家境比他好，过年了，请他到家里吃年夜饭。

段奕宏惴惴不安地吃完，没过多久，就拉着小陶虹去他寝室。

他想还礼。一掀锅盖，小陶虹看见，一锅热腾腾的、红红黄黄的手抓饭。

看上去是抓饭，其实，是一锅汉子的自尊心。

后来二人没在一起，或许是家境相对优渥的陶虹，无法习惯这种你来我往的方式。

但这就是段奕宏，很长一段时间，他都是带着铜墙铁壁，与人打交道的。

外人眼中的他，“紧绷”、“刻意”、“要强”，做任何小事，都像抓住救命稻草一样紧攥着不放。

即便是一次小作业，他也要使出全身力气，去演到最好。

他拒绝别人的帮助，显得不近人情。当他发现，人群开始远离他，他意识到不对，但又无可奈何。

他不是不想与人亲近，只是不习惯接受别人的恩惠。

父母都是工人，一生劳碌，很要面子。

上学那会，他犯了错，被叫家长，父亲哪受得了这场面，憋着一肚子气，一到家，就满世界找他，一逮到他，就是一顿揍。

他一直觉得自己是个麻烦。

他不自信，同时也不相信外界，他不认为这个世界会容忍他的过失。

所以，他要求自己没有过失。

他的表演，和他的为人处世一样，也因此显得有些用力过猛。

段奕宏自出道以来，一直是个体验派演员。

近些年，才有所转变。

当年拍《刑警本色》，他把一个掏枪的动作，练了上千次。

拍《引爆者》，他真的去过了几个月矿工生活。

拍《白鹿原》，他捋麦子捋到满手是血还不停，只因他想像书中的黑娃那样干活。

他的这些体验，当然有成效。

他赢得了观众的心。

有评论说，段奕宏就是一颗定心丸，哪里有他，哪里就有好戏。

但也有不赞同他这种方法的。

一些观众，包括专业人士认为：“体验，并不是最重要的。给观众呈现出的东西，才是最重要的。”

这有点像《我就是演员》中，徐峥和吴秀波的那场世纪大讨论——

“情绪重要，还是演技重要？”

因为段奕宏的努力程度，现如今大概没有人会再质疑他的演技，但这些年，他一直在调整方向，努力让自己学会抽离。

“演戏要克制。演的时候要投入，演完了，要抽身而退。” 他在一次采访中说道。

段奕宏显然成熟了，他开始明白，工作不是艺术，他要有好作品，但好作品，不代表要耗尽自己的全部精力。那样也不会长久的。

自从他放开了，进步，也是跃进式的。

在《烈日灼心》中，他已不像从前那样紧绷，而是收放自如。

甚至连小陶虹看完都祝贺他，觉得他的演技更成熟了，状态十分不错。

而他的性格，在父亲过世后，也终于有所转变。他开始学着，去打开自己。

在片场，他会跟人开玩笑了。

别人问他，“段哥，你为啥老喝咖啡呢？”

他笑答：“利尿啊！还去肿。”

那人没想到，人们口中严肃的、不happy的老段，也能这样轻松地和人聊天。

段奕宏曾沉迷于痛苦，他要求自己去感知角色一丝一毫的苦楚。

戏外，他也把自己隔离起来，去享受一份孤寂。

但这些年，他终于释怀，或许是认识到——

“一个人，和大环境抗争，是不会赢的，也是没意思的。”

他开始去接受别人给予的温暖，让自己不那么硬，准确地来说，是不那么脆。

段奕宏从前是迷人的，现在，依旧是迷人的。

从前的他，是硬汉的外表，处子的心。

现在的段奕宏，开始懂得松驰，越来越有魅力。

他融入周围的环境，从一个内心戏颇多的自卑者，变成一个真正自信的，生活的旁观者。

他终于明白，生命，不是一场较真。

正因如此，他才有了现在放松的状态，也自然而然地扫清了许多障碍，获得了更高的成就。

其实，段奕宏的自我突破，在个人心理的成长中，是极其可贵的。

他值得我们所有人学习，不仅学习他的认真，更要学习他的放下，使自己的人格成熟起来，不再那么紧绷。

一直绷着，是会断的。

韧性，才是我们在这社会上，为自己争取一席之地的重要品格。

这过程虽然不容易，却值得我们为之努力。

愿我们都能像他一样，真正地去生活，不仅能感知自己，也能专注外界，不仅能洞察生命的苦，也能享受到人间的甜。

愿我们都能融入这个世界，不仅能获得金钱和成就感，更能获得爱。

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