 
 约翰·埃弗里特·米莱斯，十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，其它两位是亨特和布朗。 他生于南安普顿，父亲为当地有名望的人物，酷爱绘画。 米莱8岁全家迁居伦敦，9岁被送入萨斯领导的绘画学校，11岁入皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，二十多岁时曾一度受挫，很快就振作起来，走上一帆风顺的人生坦途。 因善于人际关系，1885年获得男爵称号；1896年被任命为皇家美术学院院长，但不幸的是几个月后便因患喉疾离开了人间。  米莱艺高德馨，在美满的婚姻生活里，得到了八个孩子。 但长期笼罩在他人生中的那片挥之不去的阴影，因其妻埃菲与前夫的离婚，人们诸多非议，直到他临死前，维多利亚女王才正式承认了埃菲的身份，在他死后才得以消散。 米莱的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。 《盲女》是其最著名的代表作。 题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米莱用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。  10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。 两年后，他的天赋为马丁·希伊勋爵发现，转入皇家美术学院的附属学校，以后又转入皇家美术学院，以后又多次获奖，并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生。 1848年，他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”，在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。  由于这幅画一反学院派的格调，将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇。 由于将宗教画变成了现实生活的风俗画，圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女，消瘦而又苍白，从而遭到社会舆论的非难，连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。 但是米莱对英国传统的挑战虽为社会所不容，可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。 从1851年起，米莱的一些作品都蒙上一层感伤情调，尽管在别的拉斐尔前派画家的作品中也是如此，但他的画上的感伤味更浓郁些。  1853 年，皇家美术学院正式授予他副院士的头衔，在当时，他可能是最年轻的一位副院士。 以后，米莱依旧以注视现实生活为他的创作主题，尽管他借用宗教外衣，以圣经或文学作品为题材，实质上都是描绘现实的人间，以至于人间的不幸和苦难。 不过，在他的作品中，往往透出一种浓厚的伤感情绪，这也许与画家对不幸的人们的同情和对现实感到无望有关。 这种伤感在其最著名的作品《盲女》和这幅名画《奥菲丽娅》中，都有明显的表现。 《爱情的终极》创作灵感来自乔治·梅芮迪斯（1828―1909）的一首诗，诗中叙述了一个青年和他热恋的法国公主一起出逃。 当他们逃到山顶时，青年人发现恋人已在途中死亡。米莱将一对热恋的情人描绘在美丽但却险恶的山崖上，被恋人抱起的死去少女的柔美更衬托出对他们的悲剧性命运的无限感伤。 他一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。 米莱最能直接描绘现实，他的画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。 
 米莱的艺术秉性和但丁·加百利·罗塞蒂相比，缺少后者那种丰富的想象力；再与威廉·霍尔曼·亨特的作品对照，又没有亨特那种道德说教的狂热性。 他是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。 他和拉斐尔前派的关系维系得并不长久，与罗赛蒂等人也不很投机。 在以后的一些画中，米莱斯较少用象征手法了，并且略微透露出对人性解放的要求，这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映。
- E N D - 【 国际艺术大观 】 他是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华却是最高的一位！ 请关注
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