代静/文
［摘 要］书法是一门历史悠久的艺术学科，“书画同源”说的是书法和中国画之间密不可分的关系，它们相互影响、相互渗透、共同发展。学习书法不但可以培养美术专业学生的心理素质，还能辅助学生学好中国画，更能提高学生的专业水平。书法教学在中国画教学中的重要性主要体现为前者是后者的有益补充，这些补充既包括笔墨技巧上的，也包括审美情感上的。
［关键词］书法教学;中国画;书画同源
一、书法与中国画的渊源
(一)“书画同源”观点的提出
书法与中国画艺术历经数千年依旧长青，这固然是因为它们鲜明的个性特征和独特的艺术形式，但和它们相互关联、彼此促进的关系也是分不开的。书法与中国画艺术之间的渊源极深。早在唐代，张彦远就提出了“书画同源”的观点，后来元初的赵孟頫明确提出“书画本来同”的观点，从不同的角度分析书法与中国画的关系并展开研究。在明清写意画中已经出现了书法以空前的力度介入绘画的局面，书法的用笔、空间结构甚至审美趣味都融入绘画之中，这在徐渭、黄慎、吴昌硕等画家的作品中都有所体现。以书入画不仅使画坛呈现出新的局面，也体现了“书画同源”观点的发展。“书画同源”是我们一直在探讨并不断发展完善的重要观点，它包含两个方面:一是书法与中国画起源上有相通之处，二是书法和中国画在表现形式方面尤其是笔墨运用上有共通性。这些观点为后来“文人画”的兴起提供了重要的理论依据。
(二)书法与中国画相互融合
书法和中国画作品都用相同的工具——毛笔创作，都讲究气韵、骨法、章法、线条等。早期的中国画家多以“篆、隶、草书、飞白、八分之笔”等入画;同时，也有书法家以画作书，使书法作品平添几分生动与意境。可见书法和中国画之间是相辅相成、相互融合的。除此之外，书法和中国画的相通之处还体现在中国文字的点、撇、捺等笔画与中国画线条的长短、曲直、刚柔、虚实相似上，二者形神相似，而且在表现形式、氛围营造及意境追求上都有很多共同点。
“书画同源”说明了书法与中国画之间有密切的联系，它们相互影响，相互融合。书法艺术中笔墨的魅力在中国画作品中有充分的体现，书法与中国画的融合影响了中国画的审美特征与审美形式，中国画与书法之间有着千丝万缕的联系。我们不能低估书法在中国画中的重要地位，书法是中国画的一个重要组成要素，应该传承下去并发扬光大。
二、中国画中笔墨的重要性
书法和中国画长久以来有着密不可分的联系。以书法笔意入画、为中国画增添笔墨韵味是笔墨在中国画中的重要性体现。但目前来看，笔墨在中国画中的重要性已被大大忽略。在19世纪末20世纪初，中国画的发展受到外来文化的冲击，逐渐脱离书法的基础建立起当代艺术审美规范。西方多元哲理对中国画的影响导致一些画家以西方绘画观念来品评和创作中国画，企图用“中西结合”的方法为中国画发展寻找新出路，中国画中笔墨的韵味逐渐减弱。失去了笔墨韵味的中国画不仅失去了自身所追求的本质，也失去了区别于世界其他民族绘画的艺术个性。这样的中国画缺乏对传统文化的认识，也逐渐脱离了自身本土文化的价值。作品中书法艺术修养的减弱，导致中国画最终失去了原本的文化深度，成为一个不伦不类的怪胎。
中国画是中国特有的绘画艺术，它具备民族性和本土性特征，是中华文化的精髓。艺术的发展如同物种的演进，前者需要遗传和变异的推动，后者需要传承和创新的支持。如果没有遗传只有变异就推动不了物种的演化，艺术发展也是如此，只有创新而没有传承也无法推动艺术的发展。中国画艺术本身含有浓厚的民族文化成分，如果离开本土民族文化，其原来的艺术价值、审美价值、艺术灵魂都将丢失，中国画也失去了存在的意义。面对“中西结合”给中国画带来的冲击，我们应该更加清醒地认识自己，应该在继承本民族优秀文化传统的基础上结合时代发展的需求，适当地吸取其他种类艺术的精髓，在不改变传统中国画笔墨韵味的基础上，创作出符合时代需要的当代中国画，这也是中国画发展的趋势。在这个过程中，我们应该认清书法对中国画及中国画发展的影响，同时思考书法教学对中国画教学的作用，思考在中国画教学中如何让学生理解书法和中国画这两种艺术的渊源。
三、书法教学是中国画教学的有益补充
中国书法艺术历史悠久、博大精深。书法教学是中国画教学的基础。在教学中，教师应该让学生认识到学习书法不仅可以提高自身的艺术修养，也可以提高自身的学识修为，把书法运用到中国画中对学习和创作中国画有非常大的帮助。在中国画教学中，书法课是必修课程，书法教学能使学生学会更好地运用笔墨。有了学习书法的基础，学生在学习中国画时往往感到轻松自如，中国画教学也能达到事半功倍的效果。另外，书法教学在培养学生的审美素质方面也是不可或缺的。
(一)在笔墨技巧上的补充
书法的功底是中国画中笔墨运用的基础。在中国画的教学中，教师应该重视笔墨点、线、面的表现形式与技巧，让学生更好地把握笔墨的运用。在此基础上，教师还应该不断创新，使学生把握中国画的本质及表现形式。中国画中笔墨的情趣能表达作者的审美情感和审美追求，它与书法一样都追求写意的境界。教师在中国画创作中应该合理引导学生将书法的笔法与笔意融入其中，使学生在学习书法中提高个人修养和精神品位。书法与中国画都能创造出意境美，并且具有丰富的表现力和精神韵味。书法线条中的笔情墨趣是构成中国画的重要元素，书法教学对学生感受中国画的意象影响很大，学生要学好中国画必须苦练书法。要提高中国画教学的质量，教师必须了解书法与中国画的渊源，让学生能更好地运用书法中的某些元素创造中国画作品，达到书画相通的境界。“画”中国画也可以说是“写”，“写”毛笔字也可以说是“画”，这就说明了书法和中国画之间密不可分的关系。中国画中的写意代表了画家自身的状态，书法本身的审美意蕴和哲学思想都会通过中国画作品体现出来。书法教学是塑造中国画笔墨韵味和结构造型的基础，书法可以丰富中国画的技巧，提高中国画的品位，强化中国画的意象，增强绘画者自身的修养，我们应把书法融入到中国画中，使书法与中国画得到更好地传承与发展。
书法教学是中国画教学的重要补充。现代著名美术教育家、画家潘天寿先生一生从事美术教育工作，为培养美术人才做出了卓越的贡献。为了更好地传承、发展传统中国画，他在中国画教育中提出“三绝”“四能”的要求，其中，书法就是提升绘画修养的必备技能之一。他主张在中国画教学中设置书法课程，并认为这对中国画教学有积极的意义。因为中西绘画有一定的区别，绘画应具有民族特点，还因为学生可以从书法学习中找到适合自己的笔墨技巧，并将之用于中国画创作中。
(二)在审美情感上补充
书法是线条艺术，主要由结构布局和由文字构成的线条来表达情感。书法有其独特的审美个性。书法当中的厚重、灵动、丰富、飘逸都是美的特征。学生在学习与欣赏书法的过程中，其艺术修养、创作能力、审美意识都会得到提高。书法教学不应仅仅教授学生书写的规范、用笔的方法，更应该教育学生理解书法的意义和美学特性。学生可以通过欣赏书法作品的意境美、形式美来不断提高自身的审美意识和审美情趣，建立正确的学习目标。学生在不停地学习和欣赏中也能培养起自身的审美情感。书法追求的是书写方式、汉字结构、作品布局的整体美，学生在学习中不断地发现这些美而且将之运用到中国画创作中，必定能丰富中国画的情感表达，营造更丰富的意境，这也是中国画所追求的终极目标。
参考文献：
［1］ 陈池．书法对中国画作用及其教学思考［J］．当代教育论坛:学科教育研究，2008(5)．
［2］ 杨娅萍．谫论书法与中国画的渊源［J］．保山学院学报，2012(2)．
［3］杨娅萍．试论书法教学在中国画基础教育中的重要性［J］．美术大观，2012(7)．
［4］ 沈吾冰．历代书法风格评赏［M］．杭州:中国美术出版社，1999．
（转自《教育观察》 2015年第7期）
