「阅读」我的摄影创作法

20世纪70年代的摄影更热衷于揭示其历史起源，而不是开发表达的“新颖性”。事实上，这一时期各个领域的知识分子们提出了诸多摄影理论，美术馆、画廊也积极地对待摄影作品。被奉为大师的摄影师的摄影集经过新的阐释不断出版，同时代的摄影师在用摄影表达时，若不先思考一下“摄影是什么”这一根本问题，仿佛就无法按下快门。

这个现象主要是在当时引领世界摄影潮流的美国发展起来的，而美国射出的这一“箭”，也确实击中了日本。可以说，日本摄影界也把它当成了自己的问题。

1971年，山岸章二带头编写了一套摄影集—《影像的现代》（全10卷，中央公论社），其中第三卷就是植田正治的《童历》。这套摄影集并非单单展示同时代摄影师们的动向，它也在尝试回答一个问题—现在，摄影需要什么？

自20世纪30年代现代摄影形成以来，作为业余摄影师的植田正治保持了一贯的摄影轨迹。而这样的他在20世纪70年代毫无疑问地成了一大“发现”。这个发现并不限于他是一名异端的表达者，也并不是说他是一个历史上的人物。

植田正治的作品并非只因“表达”的新鲜感而凸显。他的作品直接证明了“摄影”的根源，在20世纪70年代转型时期是有必要的。从那个时期开始，植田正治的摄影行为总是给同时代的摄影潮流带去一种思考，这是我们不可忽视的。同时，他也向年轻的摄影师们发起挑战。

《我的摄影创作法》收录的文章以在20世纪70年代连载于摄影杂志的以下文章为基础：《植田正治摄影创作法》（朝日相机，1974年1月～12月号），《各位业余摄影师！》（相机每日，1978年1月～12月号），《续 各位业余摄影师！》（相机每日，1980年1月～12月号），《交换摄影讲义》（与一村哲也共著，朝日相机，1982年1月～12月号），《新·各位业余摄影师》（相机每日，1985年1月～4月号）。20世纪70至80年代，植田正治还发表了许多其他文章。为了再现植田正治通过“语言”这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

20世纪70年代，植田正治的摄影揭示了摄影的本源，因而被时代所需要；而生于20世纪末的我们在阅读这些文章的时候，也一定能够强烈地意识到我们需要植田正治，需要他这样能够热烈地讨论摄影的鲜活样貌的人，这是种种摄影理论和摄影批评都绝对做不到的事情。

与很多摄影师一样，植田正治喜欢研究相机、镜头、相纸、相机包，关注流行的题材、构图、装裱、冲印方式。他对经手的各种器材和拍摄手法的详尽讲解，可以让人完整地感受到他作为摄影师的快乐。植田正治在热情尝试新技术、新潮流的同时，也常常反思它们与摄影本质的关系，呼吁同行们不要忘记当初对摄影产生的那份热情。

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