 7月3日下午15:00   王镛先生题写“指即明月” 我们评价一幅画，直接说“好”或“不好”很容易引起争议。就像当年毕加索，多数人骂他。在中国，也有人说黄宾虹“不会画画”。 艺术是见仁见智的事，没办法雅俗共赏。 对于徐忠平，我想说的是：喜欢他的画。因为，他的画面浮动着一种力量。这种力量就是拒绝。拒绝，实际上是文人画家的传统。米之颠、倪之迂、黄之痴，《隐逸传》中代不乏人。到了徐文长，八大山人更加痴迂颠狂，且倾尽悲痛。后人评价徐渭朱耷为画中之《离骚》，即是为一种拒绝的力量所感动。 世俗的力量是强大的，媚俗多受欢迎。若不愿媚俗，碰到的第一堵墙就是“社会认同”，很少有不碰得遍体鳞伤的。群体纲常的力量不断地制造平庸。而屈子、苏轼、徐渭、八大等都是怀才不遇的人，而恰恰是这样的人构成了艺术的高峰。 拒绝世俗往往是拒绝现实，拒绝既定的程序，拒绝活在别人的意识里。拒绝者的世界孤独且荒寒。其实，中国山水画的最高境界正是这个。这种萧寒气象正是中国文人画的精神传统，这恰恰又与西方美学中寒凉的悲剧色彩相一致，被称作崇高美。 徐忠平喜画荒原，他需要一个很大的空间让心灵去驰骋。荒草似乎成为他倾诉心声的知己，像鲁迅写《野草》一样去表达着内心的热忱，让一个个弱小而卑微的生命获得自我存在的尊严。他喜欢“呼啸着大风澎湃在荒野的海中”。实际上忠平也把自己作为荒草的一员，保持着自由的精神和人格。因此，每一笔都激情饱满又真实生动。尊重与人格和立场同在。 艺术家的意义在于自我审美意识的独特。这是人群中的极小部分。不受集体意识的催眠，难被世俗认同。渴求自由，渴求新的感受和新的表达。离经叛道和对抗集体意识下的更多状态是孤独，甚至是遍体鳞伤。恰恰是这种状态下，常会有不朽的作品出现。 这种二律悖反大约也是艺术规律的一部分。 艺术，本来就是用来弥补人类遗憾的。 辛丑夏初于紫庐师心居 ▼   致敬梵高 徐忠平先生部分品鉴作品 ▼ 书悬古木栖鸦影,琴谱平沙落雁声 260×30cm×2 古人词牌 290×16cm 录古人词 178×15cm  周梦蝶《九行》二首 39×27cm 录《脉诀汇辨》 65×60cm野卉 230×51cm 野卉 230×51cm 照水艳如花 70×35cm
■ 相关说明 ■ 更多名家精品 点击图片进入名家专场收藏馆 ■ END ■ / 出品人 | 施晗 主编 | 李妙染 责编 | 赵国林 王景 投稿、合作请加微信：zouxun01 |
|
|
