木板上的油画被移到了布上 80.7X84.7cm。来自山缪.H.卡瑞斯的收藏(来自维也纳的列支敦士登美术馆) 这幅小的草图是弗朗德勒画家彼得·保罗·鲁本斯保持的与布鲁塞尔的挂毯编织师傅们的重要合作关系的见证。这幅木板上的草图是为热那亚的商人弗朗科.卡塔奈奥向艺术家要求的那些挂毯充当其草图的模型，根据这位委托人为了一个必须表现执政官德齐乌斯.穆斯的故事的挂毯系列，而与著名的织毯工人杨.拉埃斯和弗朗斯.斯维尔茨订立的一项合同。根据贝罗里的证词，在这种情况下，鲁本斯也许提供了一个在木板上的样本，他觉得这种技术比起其他的技术来更加便利于小型的作品，以便交给他的合作者们用于草图的制作，而后这些草图将被送往布鲁塞尔。也许是安东尼.凡.戴克根据老师的样本完成那些草图。场面表现萨姆尼特战争中的一件事，即执政官德齐乌斯·穆斯牺牲自己，单独朝着敌人走去，以求获得众神的佑助，这是因为一个梦，在梦中，一个巨人透露，只有以这个方法，战争才会转而有利于罗马人。被鲁本斯加以不朽化的时刻是这位执政官向军队讲述战役前梦的揭示。 执政官德齐乌斯.穆斯在战斗前向他的军队讲话。他的坚定的动作标示出这位战士的力量和借助梦中的揭示而获得的对于自己一方有神力帮助的意识。证明这一切的是尤皮特的象征鹰在他的身后。 【华盛顿国家艺术馆】  
画于橡树木板上的油画，79*54.6cm,于1871年收藏于伦敦国家美术馆。 这幅迷人的肖像画它本来的名字和作品内容是不相符的，画中女孩的帽子并不是用麦草编的、而是用毛毡和鸵鸟毛制成的。可能是早期从法语翻译过来时出了错，法语中本来是毛毡帽，却被误认为是草帽。画面中的人物很有可能是海伦娜的姐姐苏珊娜.佛尔门特， 海伦娜于1630年嫁给鲁本斯，成为他的第二任妻子。画家创作这幅画的时间可能是1622年，当时苏珊娜嫁给阿诺德.伦登，开始她的第二段婚姻，正好画中的女子右手戴着戒指。 这幅肖像画生动地表现出人物的忐忑不安，所有的感情都紧锁在女子的屏息之间。在帽檐下形成的黑影、蓝色背景与外形不那么分明的艳红色衣袖的强烈对比中，人物形象更加鲜明。画家如提香般，对作品投人的滚滚激情，让这个充满生命力的人物形象更加非同凡响。整个画面的构图看似自然，但实际上是经过精心设计的。密闭的对角线理论被严格运用在帽檐的倾斜角度以及天鹅绒衣服的衣领露出胸部的面积和双手交叉的位置上。就像是一曲富有丰韵而又轻快的旋律，不由得让人回想起让他引以为榜样的画家提香。 人物脸上由于帽檐的遮挡而形成暗影，画家对这抹淡淡的光影采取的绝妙处理方法，使得人物本来皮肤的白皙和由暗影引起的昏暗形成强烈反差。几缕翘起的发丝先用笔尖勾出线条，然后用笔杆在画板表面通过刮蹭进行进一步雕琢，这种方法伦勃朗也曾用过。
在所有画家选材进行创作的神话主题中，最受青睐的莫过于这个场景，即三女神为得到“最美女神”的殊荣而进行了一次比美。天后朱诺、智慧女神弥涅耳瓦与爱神维纳斯纷纷站在特洛伊王子一牧羊人帕里斯面前，想要让他评判出，她们三个中谁最美。最后象征最美女神的金苹果被交给了爱神维纳斯，因为她向帕里斯承诺可以给他人间最美女子的爱情，正是这一举动引起了荷马史诗中所记载的著名战争-特洛伊战争。以这个神话故事为主题的作品，在鲁本斯之前就已经有很多版本了。而鲁本斯则凭借他在艺术方面的多才多艺和在绘画方面的极高造诣为我们呈现出三位柔美裸体女性的形象，以及她们丰满性感且红润诱人的胴体。画家在处理这幅尺寸较大的作品时，先是用轻盈而充满激情的笔触进行了草图的勾勒，然后让所有的树木和人物形象都笼罩在午后暖洋洋的日光下，同时整个画面在层层云彩下、青青乡景中娓娓展开。这幅作品创作于鲁本斯艺术的成熟和巅峰时期，画家将整个场景设置在童话般引人人胜的乡间景色中，其中没有一个人没有一处景不是在为我们呈现一个充满情欲色彩的神话故事，这也进一步表达了作者对贴近大自然的幸福生活的崇尚。
帕里斯最终将金苹果交给了维纳斯，意味着她就是三女神中的“最美女神”，这也正是历时十年之久的特洛伊战争的导火线。因为她答应帕里斯可以帮助他得到人间最美女子海伦的芳心并将帮他将海伦带到特洛伊，而海伦本是斯巴达的国王墨涅拉俄斯的妻子。希腊很多君王互相交战，也是为了赢得海伦。
金色的头盔、带有美杜莎头像的盾牌以及猫头鹰都象征着智慧及战争女神弥涅耳瓦。她向帕里斯许诺说，如果他选择自己当“最美女神”帕里斯将在战争中所向披靡，永不战败。但因为帕里斯选择了维纳斯，所以在后来的特洛伊战争中，弥涅耳瓦站在希腊人这边，同时处处保护阿喀琉斯。
在这个优美绮丽具有隐射意义的田园风光中有一个背着箭筒长着双翼的小天使，他正是这次比美的获胜者维纳斯的儿子一爱神丘比特。画面中央的孔雀是天后朱诺的象征物，它彩色尾巴上的斑点则是拥有百只眼的守护神阿尔戈斯的眼睛，阿尔戈斯最终被墨丘利杀死。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。 鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼。而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。 在罗马，鲁本斯以不懈的热情研习古罗马的雕塑和文艺复兴全盛期的绘画，特别是拉斐尔·桑西和米开朗基罗.鉴于这两位大师的很多杰作都是湿壁画，故而这种经历是在任何地方都无法替代的，堪称其画家修业的完美结束。 1601年至1602年，第一次旅居梵蒂冈期间为位于罗马的耶路撒冷圣十字圣殿绘制了3幅祭坛画 （现存格拉斯的医院）。 1603年，公爵派遣鲁本斯出使西班牙，期间完成名作《莱尔马公爵骑马像》现存普拉多博物馆。画家还籍此一睹西班牙皇室收藏，其中就包括提香·韦切利奥的大批油画
1605年底，鲁本斯再访罗马，计划在此停留3年。他被委托为罗马的新堂（又名小谷圣母教堂）的主祭坛创作祭坛画，这对于外邦人是极高的荣誉。在其第一稿中容纳了圣母、圣子、圣额我略以及诸位圣人，然而细致的人物刻画因为教堂不佳的采光而失去了光彩，画家又以3幅石板绘画代替，原稿现存法国格勒诺布尔的博物馆。 生活中，鲁本斯是一个开朗外向、和蔼可亲、超凡脱俗、极富教养而又活跃健谈的人，他有着令人惊叹的旺盛的精力，这一点不仅体现在绘画创作之中，而且也使他能够在致力于绘画艺术之余也参加大量的其他活动。生活中的大量充实的积累铸造了他强悍的个性，这种现实主义的个性源于佛兰德斯，融入了他罕见的创造性和丰富的想象中，体现在他巴洛克式的绘画语言里，得益于这众多因素的共同作用，他在作品中创造出了一种充满生机、熠熠生辉艺术表现形式，既迎合了天主教廷反改革的口味，也满足了欧洲的王公大臣们的英雄主义情结的需要，这一点在他的宗教寓言故事画和异教寓言画中都有体现。 |
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