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#比利时艺术家莱昂·斯皮利亚特# 位于伦敦的英国皇家艺术研究院（RA）此前推出比利时艺术家莱昂·斯皮利亚特（Léon Spilliaert，1881-1946）回顾展，这位被遮蔽的比利时艺术家出生于比利时沿海城市奥斯坦德（Ostend），20岁时搬到布鲁塞尔，辗转两地生活。作家埃德加·爱伦·坡和哲学家尼采的对他影响至深。 1925年8月，斯皮利亚特（左）与雕塑家奥斯卡·杰斯珀斯（Oscar Jespers）的合影 #画派风格#斯皮利亚特常以戏剧性的视角描绘奥斯坦德夜间安静却有光的场景，这种发自于自我的视觉上的孤独探索，与爱德华·蒙克和正在东京展出的丹麦画家威尔汉姆·哈莫修伊（Vilhelm Hammershøi）等欧洲现代主义者相一致。 在奥斯坦德的黄昏，一袭黑色长袍从灯塔下走过，天际线开始衰落，海岸线逐渐缩短。海边小镇岿然不动，但海上巨浪拍岸，如同黑色的梦境。面对这些作品，观众会感觉置身其中，似乎被淹没在这无边的黑暗之中。 莱昂·斯皮利亚特，《夜晚》，比利时国家收藏，现存放于布鲁塞尔伊克塞尔博物馆 比利时艺术家斯皮利亚特用黑色墨水、彩色铅笔等创作这张令人恐惧的图像时，还不到20岁。画面中拖曳、颤抖的人像是他自己。对于斯皮里亚特而言，海浪是他一生的所见，无论是黎明之前、黄昏之后、还是午夜时分，他在海岸漫无目的地行走，试图从内心深处了解这片海。 虽然斯皮利亚特去世于1946年，但即使在艺术业内，他的作品也是近几年才被关注，对于他的生活更是一无所知。想要触碰他的生活状态，源自一张创作于1907年的自画像。 在这件作品中，年轻的画家穿着他标志性的西装，坐在画板前，背景中有一面镜子，镜中反射出残破的墙壁、黑色的窗户和他面前的一面镜子。画家如同幽灵一般出现在暮光之中，面对观众，却又是一种道不明的模糊。 斯皮利亚特，《自画像》，1907年，纽约大都会艺术博物馆藏 斯皮利亚特生活和艺术的主场依旧在海边，但与印象派以来艺术家们善于描绘的阳光、帆船、嬉戏的孩子不同，斯皮利亚特是海是孤独的、常常只有一个不安的、似乎随时会消失的人。他的作品将世人关于阳光海滩的想象，带入无尽的黑夜之中。 #斯皮利亚特作品欣赏# 《海岸线上的女人》，1910年，私人藏▼ 《温室》， 1917年，私人藏▼ 《渔妇》，1910年， 私人藏▼ 《苦艾酒》， 1907年，博杜安国王基金会收藏▼ 《工作室的窗户》， 1908–09年，私人藏▼ 《狂风》，1904年，Mu.ZEE藏▼ 《遇难的人》，1926年，私人藏▼ 《山毛榉树干》， 1945年，私人藏▼
《室内（带光束的卧室）》 1908年，奥赛博物馆藏▼
《自画像》， 1908年11月3日 ，私人藏▼
《晚上的堤岸》， 1908年，奥赛博物馆藏▼
来源@华艺网 注：本文编译自《卫报》艺评人劳拉·卡明（Laura Cumming）《探索比利时未知的天才莱昂·斯皮利亚特的艺术》一文，以及英国皇家艺术研究院官网信息。 图文来源：网络 版权归原作者所有 · 侵权联系删除 |
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