 Architizer 很高兴地公布了 2021 年一个绘画挑战赛的 100 名决赛选手，这是建筑界最大的绘画比赛！在下面，您会找到进入前 100 名的每幅令人惊叹的画作！ 多图警告，流量预警，如需获得图纸请后台回复： （One Drawing Challenge 2021） 原文链接：https:///blog/competitions/one-drawing-challenge-2021-finalists-part-1/ “The Water Parliament – Bangkok City 2100” by Tyler Lim, National University of Singapore  “该项目是投机性的，因为它是一个警示故事，一个新的水议会在曼谷市，拥抱海平面上升，并将其作为一个机会，使用 3 类综合水基础设施作为城市重建的工具包，带回传统的泰国水文化。其目的是提高公众认识，并探索利用水作为城市设计工具包和空间制造材料的潜力，以促进当地泰国人的社会和环境福祉，使他们能够适应地面变化和海平面上升的生活。 最重要的是，不同的叙事场景分散在一个更大的环境中，这往往是一个更加全球化的概念，对这个新的泰国城市在 2100 年的特点，展示了慈善的共生城市增长是如何嵌入在这 3 个不同的基础设施。尽管它们被单独解释，但它们都作为一个整体存在。' “A Holiday in a Tokyo not so Far Away” by Terence Chek, ADDP Architects LLP / National University of Singapore  “批评过度工作的文化，日本人根深蒂固的心理造成了一种矛盾的看法，放松被视为不忠，导致健康问题，最糟糕的情况下，过劳死。作为对失败的工作方式改革法案的反命题，本文认为，需要一种不同类型的“假期”，以提供工人的内疚和羞耻自由休息。 日本历史的各个方面，对立形成一个整体的概念转化为一个变革性的建筑，建筑的部分堆叠明显，工薪族可以自由地使用每一层作为替代层次和假期。该项目被视为一个假日工具和一个新的心脏，延伸利他主义从东京到三亚的城市景观，同时更新其临时居民，工薪族通过平衡。“ “Kaashi” by Niomi Shah, Architect & Urban Designer  “在纽约哥伦比亚大学学习期间，我们有一次去印度瓦拉纳西的工作室旅行，在那里我对建筑的感觉大开眼界。狭窄的街道、雄伟的高止山和神圣而又共同的昆德山的体验，不可能仅仅用平面、剖面或高地来描绘。我想找出最好的媒体来描绘我所看到的。我们在一个城市工作我从印度的宗教历史画中获得灵感，这些画是各种观点的重叠，比如立面上的人和平面上的墙。我开始画一些复杂的城市瞬间，我注意到像一条 5 英尺长的市场街道通向一个清真寺旁边的一座寺庙，临时家具如何帮助彻底改变了 ghat 的使用，等等。这些小的瞬间变成了这幅 2 英尺高的抽象画，我喜欢并且一直在看！” “The road to urbanisation for peasants in the post-media era” by Zihan Xiang, UCL  “这幅图像记录了乡村到城市的演变，通过结合相同的原型，利用后媒体特征潜意识地将乡村人转化为城市人。乡村的原型组合是横向演变的。在这一阶段，乡村在其最熟悉的环境中生存。到了下一阶段，农民生活在城市的最底层，用劳动支撑着城市的纵向发展。 通过努力工作，以换取进入城市界面，但仍然发现城市居住原型相同的农村。通过每一步的相似性，结合后媒体时代的表征特征，创造出特定的空间，影响农民对空间的感知能力。在这个过程中，农民体验到了城市和农村发展的横向和纵向的二分法，熟悉了一种工作和生活环境相结合的方式。' （编者的图） Aquifer of Hope” by Ruqaiyah Bandukwala and Alexandra Gordon, Syracuse University  “这幅画描绘了世界上各种相互交织的系统，建筑可以并努力将这些系统融入其中。渲染描绘了一个深受景观启发的建筑故事，并使用技术、建筑材料和人为干预，通过整体人类体验来增强其场地资源。这张图片位于德克萨斯州中部，描绘了一种旨在使这些地点的天然含水层恢复活力的设计，以应对干旱和洪水等恶劣的环境条件。 物质干预被用作重新激活现有资源并将人类互动与整个过程的意识联系起来的一种手段。尽管这个位置的特殊性，这幅画显示了建筑的更广泛的目的、责任和潜力，必须采用这些建筑，以恢复已建成和未建成景观之间的侵蚀关系，并为我们的星球开辟一条更好的轨道。” “The Palaver Tree” by Jonathan Nkunku, ENSA Paris-la-Villette  “作为传统非洲的聚集地，Palaver Tree 是一个空间，来自社区的个人聚集在一起，表达自己对社会生活的看法。好消息和坏消息都是在神树的树荫下宣布的。鉴于全球大流行以及对未来治疗的希望和更新的承诺，我们现在能够看到一个不那么模糊的未来。时代确实有利于聚会。但是，我们如此分散之后如何走到一起呢？树是建筑的原型，是建立地方的理想形式。通过剖面图，这幅图突出了“Palaver Tree”在社区中的重要性。这棵树是由人类塑造的结构物化的。大自然是我们处理我们处境的最佳盟友，建筑师在这种重新发现中可以发挥自己的作用。” “I’d Rather Be In Wonderland” by Margarita Andreeva, London South Bank University  “由于 Covid-19 爆发后的范式转变，疯狂地尝试适应当前的社会动态仍然是一项具有挑战性的任务。但更艰难的是面临其他不可避免的困难，比如经历对我们的心理健康和幸福的负面影响。这些是全球大流行带来的最基本的问题。 在被迫与社会隔离和孤独的时候，保持头脑受到刺激并练习正念是有助于减轻福利的重要练习。任何形式的艺术都可以提供一种积极的方式来精神上逃到虚幻的地方，那里唯一的限制是我们的想象力。你能想象到的都是真实的！” “Passport to this World” by Oliver Tellez  “存在多少现实？在我们之下或之上，可能我们永远找不到那些，但如果我们专注于了解我们自己呢？通过黑色电梯（一种在不同空间/时间中运行的车辆），观众在已知世界中停下来。人类从一开始就创造的一切都存在。所有的建筑和城市都在见证一个关键时刻。人们聚集在中心，周围环绕着定义我们历史的建筑、知识和文化。联盟是我们的力量。我们想要尊重与和平。我们需要相互依赖才能实现这一目标。我们的声音是塑造更美好世界的关键。或者也许是另一个人的护照？” “Dwelling in the lost cities” by Azouz Manachou, University of Manitoba  “用他自己的话说，马可波罗说：“旅行者的过去随着他所走的路线而变化：不是最近的过去，而是更遥远的过去。” 这幅画是一次视觉之旅，描绘了伊塔洛·卡尔维诺 (Italo Calvino) 的《看不见的城市》中的一段，通过对他旅程叙述中描述的不同原型的探索。到达每个新城市，旅行者再次发现他不知道自己拥有的过去：人不再存在或不再拥有的异国情调正等待着他在陌生的、无人占有的地方。穿过街道的人都是陌生人。在每次相遇时，他们都会想象彼此的一千件事；他们之间可能发生的会面、谈话、惊喜、爱抚、咬伤。眼睛锁定一秒钟，然后飞奔，寻找另一只眼睛，永不停止。” “Decontamination of Reactor 1 and 2” by Sabina Blasiotti, Bartlett School of Architecture  “对1号和2号反应堆的去污描绘了日本米哈马核电站内部，特别是1号和2号反应堆内部的危险去污工程。这幅插图旨在突出核反应堆的复杂工程，以及消除污染的长期和劳动密集型过程。黄色和绿色暗示了不同金属的腐烂和铁锈和铜绿的颜色。” “Decontamination of Reactor 1 and 2” by Sabina Blasiotti, Bartlett School of Architecture “《京师全图》是其清代原始版本的当代翻版。它是关于北京的记忆、流浪和想象。 它以八种新的混合设计的建筑立体模型的形式呈现。这是西方现代建筑史上的经典原型与北京乡土建筑的业余语言混合的结果。通过个人的重新诠释，他们以一种陌生又熟悉的形式来到了首都北京。 《首都北京全图》要求以合作的态度，积极吸引更多的参与者；对意外、妥协、过犹不及；但同时又拥抱统一指挥，以确保集体能够形成合力，在轨道上不断前进，而不是原地打转、互相抵消。“ “New Normality Resilience” by DIEGO ANTHONY DE LA CRUZ DASILVA, Architect “毫无疑问，建筑及其密闭的氛围变得有弹性，适应城市的时间、景观和轮廓，试图从不同的人类尺度和视角来解释和调查他们的环境。 第一个场景代表了在几乎看不见的无声 Covid-19 氛围中人口密度空间范式中的现状，其人性化特征与行人环境中的建筑相得益彰。 另一个展示了对港口空间中传统建筑的调查和解释，与人性化的场景完全相反，在没有生命的情况下，建筑占据了主要的空间角色和臭名昭著的 Covid-19。 它们是场景、细节和紧密的类型学，它们在同一片天空和时间下展示了现在的时间，因为建筑往往变得具有弹性和多功能性。如今能够像历史中心一样存在。对在大流行的世界中生存感到好奇。” “The Earth Embassy” by Christian Coackley, The Bartlett School of Architecture UCL “该项目推测美国第 35 任总统约翰·肯尼迪 (JFK) 所体现的革命理想的复兴。肯尼迪与太空竞赛、技术力量、冷战、统一和融合、理想主义、虚假的希望、失败和他的死亡有关，使他的遗产成为神秘和寓言式的毁灭。 该项目将一个失败的月球殖民地基地的废墟作为新建的月球地球大使馆的基础。一个城市规模的前哨，地球上的国家可以派遣外交官和科学家共同努力消除人为造成的伤疤。它提醒这一代和下一代，地球不属于人类，人类属于地球。” “'Rhizomatic Bridge’ as a Hope in Perturbanism: Possible Future of Great Ocean [Road?]” by KUNDI SHU, Ka Chung LO and Xiufeng LI, The University of Melbourne “根茎桥回应海岸线的侵蚀，并提供了一个系统来回收有机废物再生海洋雪培育珊瑚在大洋路。由于海岸受到侵蚀和海平面上升的威胁，道路的作用需要重新考虑，重新评估我们的价值体系和文化优先事项。桥梁将随着侵蚀而增长，为人类和非人类提供基础设施和庇护所。在期待中，我们人类将抛弃我们的先入之见（人类是唯一值得保护的物种），即人类不断受到自然的威胁，所以我们需要用设计来反击（ Colombina & Wigley ， 2019 ）。养殖业和桥梁提供的水上运动将为当地人创造不同的就业机会。这样的体系是一座桥梁，是一个结构，它改变了我们的价值体系，创造了一个弹性的未来。” 'Into the Garden; Into the Landscape' by Lucy Ding, Ruby Kang and Audrey Hioe, Cornell University “在大规模瘟疫迫使我们个人流放之前，孤独是一个愉快的目的地。“我们必须培养我们的花园”——围墙花园是人们在追求的隐居中回归自然以培养心灵的地方。 这幅画是一位艺术家在高山上的住所的骑士投影。石墙和年代模糊的体积模糊，而不是定义内外，景观是第一个也是最重要的花园；而只有漫步到花园的尽头回首，才能发现高墙内的伊甸园。 我们在广阔的风景中意识到我们脆弱而短暂的身体。对于住户来说，房子是一座坚不可摧的庇护所，一年四季都在变化的光线中；对于山来说，它只是一个临时的纪念碑，是穿越风景的旅程中的一个瞬间。” Basic Sculpture of Algae Coffee' by Deon Cham, Jie Jin and Heyu Lu “这个研究项目调查了后 Covid 时代城市基础设施的改造。它旨在分散现有的主要服务于大众消费目的的基础设施系统。因此，我们提出了一种新型的“基础雕塑”，可以在建筑环境中进行本地化、可视化和推广。这个想法旨在改变公众对基础设施系统的看法，从而提高公众对当前消费实践和[生物]多样性的认识。 我们提出了两种类型的基础雕塑系统：使用藻类的能源自给系统和使用废弃咖啡渣的废物回收系统。这两个系统相互连接和共存，形成了一个自给自足的生态系统，在水和废物方面可再生和回收。想象一下这会如何改变我们的价值观和规范，以及如何创造新知识，刺激更多创新发生。“我们挑战基础设施的现状，并设想一个自给自足和零浪费的基础设施雕塑。” 'City Exchange Platform' by Farian Anwar and Calum Birchall Farian Anwar, Delft University of Technology '物流的复杂运作表明，资本、资源和信息的流动和交流，随着数字化和电子商务的兴起而加速。城市和生活方式正在不断变化，消费的增加对更快、更高效的周转提出了要求。鉴于目前的冠状病毒大流行，现在这比以往任何时候都更加明显。 '城市交流平台'设想了伦敦城市物流未来的假设场景。图纸展示了一个系统，自动化技术在城市中占据，在共享、重复使用的足迹网络中引入配送中心，以管理废物、产品和我们超消费的结果。 通过空中视角，图像捕捉到人、技术和城市之间的交流和接触的规模，建立了一个融入其居民生活的透明度系统。它描绘了共存和生产力的未来，其极端是可以解释的。 'Snakes in the City' by Alex Hoagland, Boston Architectural College '建筑设计应该反映自然世界，在残酷主义和线圈蛇的启发下，这种建筑概念类似于城市环境严酷现实与线圈中隐藏的美的结合。蛇线圈隐藏和保护自己。人们也会这样做来隐藏自己的真实身份，随着时间的长，很容易看到隐藏在线圈中的真实身份，这将为看到真实的内心美铺平道路。当你能够解开隐藏的更大的叙事形式，将祈祷与掠食者分开时，共生关系将表明，两者都需要和谐。当他们知道该出击的时候，真正的美就会显现出来，就像一条线圈蛇露出了天平之美。 Inaccurate Reading: Books as Houses by Oliver Ansell, UCL '25普林斯莱特街，一个废弃的格鲁吉亚联排别墅在斯皮塔尔菲尔德，被重新想象成一个图书馆的'不准确的阅读'，由居住在阁楼的保管人保存。空间被重组，包括生活区、档案馆和公共休息室，垂直拱顶穿过和穿刺现有的建筑结构，利用建筑差异来构建空间的新读数。每个空间都被表示为一个独特的字符，在阅读的房子作为书，与建筑品质借给个人的性格。建议的路线通过跟踪旅程，仿佛情节线，从该网站的叙述设计。 '不准确的阅读'描述了个人对空间的理解，被偏见和经验扭曲，清晰明了，同时乐于解释。绘画以旁白为指导，既允许解释过程考虑情节、人物和建筑物的声音，又允许提出故事讲述装置作为节目、内容和具体化的设计机制的生成过程。 'Work play site and love place in the near future' by Douglas Wittenebel, Architect '在世界各地，成千上万的设计师和思想家都在猜测工作场所的未来，当我们回到办公室或工作场所时，数百万知识工作者将体验到这个可疑的未来。 工作玩现场和爱情的地方在不远的将来在各种设置说明。 空间的本质将像一个合成和自然的南六月派克'电视在花园'安装。每个人都将享受已建成和共享的景观和网络信息功能的整合：灵活、多变、可移动且适应性强。自然的栽培和野生繁荣将编织进出雕刻的空间，提供超级安全的健康环境和大量的领域来工作，生活良好，发挥安全，支持爱的未来。 Darkness at the Edge of Time by Steven Quevedo of the University of Texas at Arlington '时间边缘的黑暗'是刻在外星行星表面的假想定居点。挖掘到地面保护城市免受恶劣的环境，城市的上部表面显示隔热板和宇宙飞船着陆对接端口。 这幅图纸是基于人类进入太空所面临的两难境地和挑战而构建的一系列未来架构。该图纸由一系列拼贴画构建而成，在 Photoshop 中发展成混合绘图，然后重新绘制透视以开发深度。绘画本质上是推测性的，因为没有预备草图，而是在绘画行为中发明的。 媒体是迈拉上的石墨。 “ELLITANIUM city(in praise of naught)” by hosein mosavi, Elmimos Studio '亚文化的转变和传统建筑中社会生活方式的独创性正在消失。 Stefania Sigcuni's 'Silk Tales in the Concrete Forest', Threshold Studio '该项目是一个位于雅典的建筑寓言，它调查了城市的新动态，重点是梅塔克斯韦尔盖奥工人阶级社区内众多交织在一起的生活。神奇现实主义的故事以时间循环来描绘人类与城市内自然世界之间的关系。 在整个故事中，魔法元素被用作培养流离失所、劳动、工艺以及探索社会生态中的生产和流动性主题的工具。现实是一种诡计，因此，因果关系是一种幻觉。随着角色的成长和相互关联，它们周围的空间也变得如此。这座建筑本身就成为一个角色，深深植根于这座城市的神话和不断重复的历史之中。它重新使用和重新发明了当地的白话，通过基于叙事的结构重新诠释了传统的建筑元素。这幅图显示了所有参与的居民的生活及其建筑。 “Grand Central ” by Carol Hsiung, fxcollaborative “无论我多么匆忙赶上火车，当我穿过充满光线、坡道和通道的层层空间，被周围熙熙攘攘的人们的能量包围时，中央车站总能给人一种神奇的感觉。，令人振奋的联系和发现的感觉。 在一个典型的日子里，超过 75 万人流经曼哈顿跳动的心脏。他们乘坐火车、公共汽车、汽车和步行到达和离开。每个人都绕着自己的路穿过航站楼，讲述着自己独特的故事。通常，他们会经过航站楼众多隐藏的宝石中的一个，而忽略了上面盘旋的网球场、灰色门后面的秘密图书馆或坎贝尔公寓里的鸡尾酒。100多年来，中央车站厚厚的城墙，厚重的历史和怀旧之美，默默地、坚忍地将这些故事融入到自己的故事中。” The Beast of the Ocean by Sun Jiao Wang Shi Pan Yingna, University of Melbourne '大洋路在塑料的泪水中哭泣。 不断增长的当地居民和不断增长的旅游业已经使人类和环境之间的平衡。伴随着经济的繁荣，大量的塑料垃圾在风和海中游荡，却被喂给粗心大意的动物。 大洋野兽代表一种新的生命形式，充当人与自然之间的调解人。野兽是集体智能，收集塑料从陆地和海洋，同时回收这些收集到自己的居民，清洁环境，并蓬勃发展这样做。 这张照片描绘了一个反乌托邦的未来，我们生产的塑料废物已经采取了报复，并形成了大洋野兽。 'Insta Sapiens Institute' by Laura Tan '这栋建筑展示了在数字时代，Instagram 上的数字消费主义如何改变了一个人的身份和人性化手段。Instagram 改变了我们在社交、描绘和价值观方面互动的方式。有没有想过我们如何改变自己，以取得成功在线？一种新型人类研究所，即智人研究所，就说明了这一点。 理想地坐落在公共场所，成为一个成功的印地安人的过程设计与隐藏和揭示阶段。早期制备的隐蔽核心逐渐变得半透明到透明，作为对图像创建过程的解释。人类开始隐藏，变得更加清晰，最后变得可见，路人可以查看'活'的内容，并发送喜欢给他们。每层楼都通过身体调理、手术改变、造型和社会礼仪，为 Instagram 上现在重要的一个方面提供培训。 The Church of Laughter by Luke King, University of Melbourne '笑教堂项目推测了'喜剧作为一种宗教'的想法，以回应黎巴嫩城市存在的社会隔离。该项目利用'脱口秀喜剧的属性作为催化剂，允许少数民族喜剧演员公开讨论他们的虐待故事。 因此，该项目是表演阶段和宗教建筑之间的混合类型，旨在通过提供准备空间和仪式，帮助人们克服对分享他们的故事的恐惧，赋予少数民族喜剧演员权力。该部分描绘了喜剧演员进入回声室-喜剧演员存款她的剧本包含她过去的令人痛心的故事，这是留下的表演。当喜剧演员被塔的敬畏所吸引时，表演厅的笑声回荡在一起。喜剧演员在登上舞台前坐在座位上拥抱声音。 Roxana Breceda's Fashion City '快速时尚的快速不间断循环正在影响环境和劳工权利。灵感来自达娜·托马斯的书'时尚'这个二元性图画描绘了一个城市，已被过度消费的快速时尚接管。时尚大都市被不想要的衣服和废物淹没。产生于同样的资本主义动态，产生快速时尚购物中心也构成了快速建筑的一种形式。然后，社区开始寻找创造性的方法来改变服装和快速建筑的用途。社区使用不需要的衣服作为建筑材料和人行道。缝纫成为一种中性的基本技能，人们改变和设计自己的服装。时尚被转变为一个集体的、善于交际的过程，人们在这里工作和交流。 *画廊拉斐特绘制在右边是多层设计灵感来自巴黎商场，消费文化诞生于沃尔特本杰明*' The Re-Imagined Red Line City' by architect Christopher Prinsen '在 20 世纪 30 年代，一个政府赞助的实体在地图上绘制了一条线，将佐治亚州麦肯的 60% 以上的地区涂成红色，并给它一个 D。可能最差的分类。这条线表示一个危险的地方，承保抵押贷款，是基于一个错误的信念，非裔美国人将破坏财产价值。令人遗憾的是，这条线永远编纂了过去90多年来种族隔离和获得住房、信贷和财富积累方面的差异模式。 墙是通常用于分裂手段的元素。防墙是一个动态和渗透的建筑干预，建在红线之上，隔离了我们的社区近100年。社区成员可以以书面形式将他们的生活经历和未来梦想融入到反墙中。然后，字母被蚀刻并嵌入其外墙。 'Class Reunion 2021_Gold/Ink in Canvas_71×47 inches' by Jeronimo Andulla, HTWG Constance '在摩天大楼下沉的漩涡中，建筑师们被扔出画结构，拼命地拿着测量棒，他们的衣服从他们的身体、火箭发射基地和破烂的城市被撕破了。一条蛇，也许是即将来临的衰退和操纵，抬起它的发出刺头，被一只咄咄逼人的鹰抓住。未来不是一个令人愉快的乌托邦，而是一个相互矛盾的迹象的沙漠符号景观。 中间的麦当娜（扎哈·哈迪德）起立灿烂。她以神的加冕母亲的身份出现。她悬停在混乱之上，双手折叠，自己休息，也许她能够把整个崩溃。建筑英雄，如米斯，莱昂纳多和其他人表示。建筑是旋风，世界也是。将来，这是在你的脚下寻找新地和一个新的观点的问题。 'Coastal Gatekeeper' by Emory Mclay Architecture Michael McClure Sarah Young Christy Cheramie, Partner, Emory Mclay Architecture '在路易斯安那州，海岸线不是一条线，而是一条平原，由沼泽地、切尼尔河和河口组成。在目前脆弱的状态下，它充当了多个城市环境的自然风暴潮屏障。海拔平缓，风暴行动增加，海平面上升1米，将淹没这个屏障平原，并将这些城市环境置于墨西哥湾。COASTAL_CARETAKERS重建被淹没的沿海平原，重新利用未来海平面上升和风暴系统行动后仍然存在的高架基础设施。 看守们紧紧夹住废弃和被洪水淹没的高架公路、桥梁、火车架等的垂直结构，并撒网捕捉密西西比河的沉积物。随着时间的推移，这些矿床被分层、处理、种植，然后重新沉积，以促进屏障岛的重新形成。这种环境适应开启了沿海平原的再生，是这些社区的防风暴器。照顾这个平原是沿海-看门人基础设施的责任。 Fahrenheit 451 Book Space Space Space by Daniel Dixon, Carleton University '我们是否保留时间来学习和用语言来表达，考虑重要的知识库，发现未来的框架？被全球化新媒体的喧闹包围着 — — 客厅墙流视频、病毒图片双关语、虚拟卧室会议 — — 我们即将重读雷 · 布拉德伯里的华氏 451 。下图使用小说作为现场，自由空间化，同时调查通过书的特定媒介注入的时间。在视角提升中，'书人'漫步在零碎的虚拟堆栈的森林中，用我们的集体叙述重新调用和重新激活书架。反过来，他们检查悲剧——流行病、燃烧、不容忍——以及我们通过妥协、同情、重建来学习的能力。毕竟，我们写、读和讲的故事是我们创造的故事的腿。 'Losing Perspective' by Hanley Bujens, BE3 Architects '失去视角... 灵感来自拉斐尔的雅典学校，被视为文艺复兴时期古典精神的完美体现。一个充满复兴、热情和希望的时代。 现代社会是否因为希望的大教堂充满了绝望而失去视角？忽视人口过剩或不平等崩溃造成的群众困境似乎不可避免。。。。。。 · 圣母院，2019 年 4 月' The Water Machine ' by Brent Haynes, Manchester School of Architecture “这是水机。这是一个以游客为导向的奇观，横跨从利物浦到维冈。这是为了解决英国由于人口增加和气候变化而面临的日益严重的淡水问题。该项目取代了 M58，一条未充分利用的靠近海边的高速公路，创造了一个景观规模的示范，通过淡化从雨水、含水层、雾和海水中收集和处理水。” 'A Room of [No One's] Own' by Renee Dee Gilbaugh, Architectural Association '传统上，厨房天井可以容纳休闲活动，因此不仅可作为共享的户外用餐和生活空间，还可以作为可选独立家庭之间的支持网络，通过将厨房连接起来，提供社会化的潜力，成为共享家务劳动的途径，从烹饪到儿童和老人护理。公开地将家庭佣工排出来，以分享、看到和重视，这是女权主义的长期抱负。 这样，通常被理解为'房子的后背'的东西被收回，提出了一个新的住房类型，成为最开放的核心，为居民提供分享程度的选择- 规定了私人职业和私人财产之间的区别。 Dennis Allan's Jacob's Ladder “通过这种对城市环境的描绘，尝试使用更具电影感的摄像机角度。我所有的作品都是使用 Cinema4D 以 3D 建模的，然后将 Cinema 渲染导入到 Photoshop 中进行“绘制”。对于这个视图，我想检查屋顶及其与城市城墙的关系。鸽子虽然有助于激活屋顶上的活动，但巧妙地向上层叠，几乎指向天空中不寻常的桥梁结构。桥梁实习生从城墙的左侧“翻滚”下来。插图还试图将古典雕像的古代与上面混乱的结构进行对比。” Dennis Allen's Barn '这是一个数字图像，调查混乱的建筑语言，同时探索整体形状，帮助观众了解构图。建筑是Leb Woods的灵感来源，其组织方式有助于将观众从山顶一直带到下面的水中探索角色。 The Future of Shadows by Bobby Wijaya, Pelita Harapan University '这场大流行病使我们认识到，今天的文明可能与明天无关。称为'住宅'的维度成为'工作'、'游戏'和'生活'相结合的地方，没有明确的界限。每个人都欢呼'疲惫'，无知的界限使事情变得混乱。将来，这种称为'居住'的维度会保持不变吗？在此之后，我们还会用同样的'眼睛'看到东西吗？ 这张照片显示了一个叫做'住宅'的空间的氛围，它现在混合了'工作'、'玩耍'和'生活'。就像在广阔的田野里一样在过去两年里，我们人类对如何整齐地排列三面感到迷惑不解。每个人都在竞争创新未来必不可少的东西。使用各种方法，最终意味着'共同行动'，以获得更好的'未来'。我们不知道未来会是什么样子，但现在是设计我们想要的未来的时候了。 'Cardiff Coal Exchange Capriccio' by Dan Liu, M. Team Pannon [ Petzmenecki-Kraft '这幅画是废弃的卡迪夫煤炭和航运交易所的一个资本或建筑幻想。它捕捉了其目前破旧的建筑结构的精髓，同时浪漫化其毁灭性的状态。这座废弃的庞大建筑是一座孤零零的纪念碑，纪念南威尔士煤矿开采的辉煌历史，体现了工业革命时代的丰富文化历史。随着最后一艘船离开卡迪夫码头，满载着威尔士山谷的'黑金'，一段不可逆转的缓慢衰败期开始了。 煤炭交易所大楼的命运鲜明地提醒人们，对碳基燃料的依赖在历史上是如何影响经济的，它讲述了一个关于资源枯竭造成的社会经济下滑的有力故事。这幅画是对这座宏伟的遗产建筑的赞赏，旨在作为未来任何再生努力的试金石。 The Vortex by Nderi Malkou, University of Polis '这幅画意在代表我们现实的脆弱性，而大多数时候，现实过于封闭。我们文明的继承城市、标志和表面秩序给我们带来了稳定和常年连续性的错觉，而我们的存在实际上只是空间和时间的无限和游牧螺旋之间的泡沫，一个城市连续体慢慢消散，其有序结构无法维持人类的下降螺旋。 Water Machine' by Brent Haynes, Manchester School of Architecture '这是水机。这是一个以旅游为导向的奇观，从利物浦到威根。这是试图解决英国因人口增加和气候变化而面临的日益严重的淡水问题。该项目取代了M58，这是一条未充分利用的靠近海洋的高速公路，创造了一个景观规模的示范，通过海水淡化收集和处理雨水、含水层、雾和海水中的水。 'Dandelion Slaughterhouse' by Glory Cook, Bartlett School of Architecture, UCL '在一个自称为'动物爱好者'的国家里，我们真的愿意相信自己吗？图纸质疑我们的基本生活方式，工业农业如何导致残酷，从生活到产品的转变已经发生。 发生在一个肉食后的世界里，人类再也不能为了味蕾的幸福而屠杀动物，成千上万的废弃屠宰场散落在田野上——在这种风景中，数十亿人的生命被屠杀。蒲公英屠宰场存在于墓地景观中，它使用周围的大片蒲公英田，通过提取过程从花中产生蛋白质。小型飞艇将蛋白质带到城市，以支持一种新的生活方式。 当我们评估人类和我们现有的选择时，蒲公英屠宰场是梦想一个没有动物剥削的勇敢新世界的平台......' 'Chicago: Drift' by Gregory Klosovsky, Papachog Himes '这幅素描引用了芝加哥密歇根大道的早期图画，并重新诠释了它，交织了一系列俏皮的模块化塔楼、角形飞行机器，并绘制出跨越结构和漂移整个街景的拉伸结构。这项研究巧妙地想象了一个对我们当代状况相对荒谬的现实，它不仅无视重力，而且无视经济和所有权公约，制造了一波又一波的集会浪潮，模糊了历史街区，模糊了大都市的电网，同时突出了重要的走廊，如城市峡谷。 The World from Main Street by Jay Schellbaum, University of Michigan '在很多方面，美国是一个地区景观，连接和独特的基础设施和制造系统区分。这些管道充当过滤器，以过滤如何从城镇的规模来看待全球因素。他们创造了一个典型的模式，导致一种无处不在的怀旧城镇景观，目录家园，特许经营机构，和郊区细分。 从这个角度看，我们看到全球化的影响是如何走向大街小巷的。能源使用是通过天然气价格、通过连锁餐厅的食品消费和通过大盒子商店感知商品的。然而，《主街》提供的不仅仅是这样的漫画暗示。从将'飞越国家'定位在其中心的有利位置获得的是对这种贬义概念的直接挑战。通过欣赏其活力，主街能够展示和庆祝。 Patch Work: Center for Applied Arts by Austin Bauer, Illinois Institute of Technology '这个应用艺术中心位于芝加哥老城区，以该地区现有的建筑和文化历史为基础，打造一个不同阶层的人与建筑组合和结合的中心。这个新机构借鉴了历史街区的优秀工艺，为退伍罪犯创建了一个包容的中途之家和精英培训机构。该中心成为艺术和设计创新的中心，也是通往社区的温馨门户。居民可以利用他们在补丁工作的时间来重建他们的生活，并与他们的邻居建立新的关系。最终的结果是建立向社区伸出援手，并邀请他们进入社区。 Johnny Lemoyne's 'In Love, in Florence '在意大利佛罗伦萨的天际线上，任何人都可以看到并有机会欣赏到令人难以置信的令人惊叹的大教堂。该建筑于1296年开工建设，直到19世纪后期才建成。这件美丽的建筑见证了许多建筑和艺术时代，战争，诗歌，浪漫，同时成为佛罗伦萨的心脏和中心。它捕捉了意大利文化的全部，与美妙的细节，一个创新的结构，和一个建筑，每个人都可以让你的心跳比赛到点，感觉就像你坠入爱河。这栋楼不仅适合意大利人，也适合我们所有人。 'Gordy's Journey' by Barley Phillips Kevin Marion John Driscoll Barley Phillips '这是一个童话故事。我们把高迪带到这个地方，代替他的去世，他骑着时间机器，最终在大开幕当天来到圣家堂。他克服了喜悦，并花了他剩下的时间探索地球的风格。 SOK HO's 'Urban Connector' at the University of Pennsylvania 根据费城花园数据协作，数百名费城人正在他们的土地上种植食物：然而，城市发展取代了许多城市农场，费城人的农民因此受到威胁。同时，生活在城市环境中的人们没有多少机会看到当地食物的增长。 城市连接器是一个将现有城市农场与我们的网站连接起来的项目。城市农场与市场和公共厨房合作，为人们提供空间来观察食物的过程，分享食物，烹饪健康的有机食品。 市场还通过为供应当地商品和艺术品的当地企业提供空间来促进当地文化。 RMIT University's 'Legacy Section' '这个项目重新诠释了以前空间的回忆，这是一个不同结果的建筑拼贴画，共享同一个信封。前面的一家餐厅用一种肯定的类型叙述了居住的矛盾，墨尔本小拉特罗贝街46号的爱德蒙和科里根办公室，以及与它建立关系的努力。 它通过无足轻重来掩盖真正的目的，同时连接到花店的存储区，适合连接到房子的后屋，一个总是空荡荡的餐厅。支离破碎的文物打乱了其原始的轮廓，在边缘条件下播放，允许实体之间的边界溢出，从而产生看似熟悉但又遥远的类型。 上面的观景室是一个不可移动的伤疤，尽管在另一端的可占用的外墙旁边工作是不可避免的，它描绘了通过熟悉木工而掩盖的好奇心，将元素转化为他们所谓的功能的对立面。 Loreley and Siegfried' by Ansgar Krajewski and Caroline Bening, Hsd '...接近预期着陆点。第一件事就是洛雷利。细长的钢壳和连接动臂的解体结构慢慢可见。今天，她漂浮在上游，西格弗里德让自己随水流舒适地漂移。随着一声巨响，转变开始了。慢慢地钢化为钢。材料的呻吟声可以听到远到城市。优雅的悬臂悠闲地坐在冲过来的浮桥上。 Abraham Chacon's 'Magic City', Oka-Aquitura '墨西哥是一个对比鲜明的国家，当你走过它的街道，你可以看到建筑是如何转变的。城市似乎是一个适应人们需求的魔方，这是一个试图用全球化现实来保存其历史的国家的魔力的一部分。穿过街道可能很复杂，但与此同时，令人惊讶的是，室内空间向街道开放，成为每个人的地方。 我认为他们的城市是一个谜，总是要解决才能理解。 Mark Brose's 'Dear Island '这幅画取自一系列调查尿素。图纸使用奇异的技术'特征'，并具有第二层无形的墨。在 UVlight 中揭示，这代表了城市的灵魂。这里描绘的是日本的鹿儿岛（俗称冈岛-战舰岛），一个煤矿中心，被称为世界上最密集的城市，在1974年被遗弃。艺术品拒绝不同尺度的分析方法，经验研究，象征意义，著作，以再生文明的城市矩阵。 作为整体原则的终极人为表达，以清晰的视角产生永恒的城市文物。它必须说明人类在社会需求方面的力量，使他能够不断驯服领土，以获得新的城市有机体。这幅画还揭示了物质财富和非物质财富之间的二元性，或者允许伟大的建筑壮举，但也允许破坏建筑的专有知识。 Whale Monastery' by Glory Kuk, Bartlett School of Architecture, University College London “鲸鱼修道院坐落在南太平洋的埃斯佩兰斯岩内，由散落在现场的鲸骨铸造而成，位于这片墓地景观的中心，19 世纪中叶捕鲸活动就在这里发生，在岛上的中央火山口内。 一座为寂静而建的建筑，这个地方的居民安静而轻柔地走过铺满沙子的地面，以增强周围海洋的声音。高架空间模块与薄膜外壳紧密贴合，由海水淡化屋顶支撑，将海水转化为淡水。声音隧道穿过岛屿进入建筑物，捕捉附近游泳的鲸鱼的忧郁歌曲。” Juan Teixeira Zapata's 'Malaparte's Hideaway', University of Navarra '像我这样的房子'这就是马拉帕特在1938年受洗的方式，当时他的设计是由理性主义建筑师阿达尔贝托·利贝拉设计的，尽管马拉帕特最终亲自修改了它。这是一个非常特别的房子，因为它的位置在意大利卡普里岛，隐藏在自然中的巨大悬崖上。 这幅画反映了建筑与自然之间的关系，房子消失在周围的植被中，并考虑了海洋的无边。这幅画是用灰纸绘制的，只使用不同强度的木炭和白色蜡笔，大大增强了灯光和阴影。 回家的路是永恒的一段时光。它是动物和蔬菜王国，大海在你的脚下，高保护或威胁你身后的悬崖。突然之间，一座奇怪的房子让你大吃一惊。 Amin Zargar, 'Living with Objects' at Azad University, Tehran North '贫民窟是人们迁移到大城市和经济问题的结果。他们首先开始在郊区小批量增长，然后变大。由于这个移民阶层的文化差异，不同的生活方式应运而生，为了满足他们一生的所有需求，他们居住的棚屋必须灵活，允许在白天增加或改变。在这个非正式的生活中，设计从细节开始，随着时间的推移，随着需求的出现，根据情况量身定做的响应被添加到他们的生活空间中，并最终形成一个整体。在一个没有预算的地方，程序可以在对象的帮助下自由突出显示，因此，有时在通过更改布局或与其他对象组合而混合的对象模块中，居民可以拥有不同的房子、商店、车间等空间。 Milk Falls: An Architectural Prophecy for Ugandan Agriculture by Atim Kilama-Oken, University of Westminster '牛奶瀑布受到乌干达丘陵、瀑布和农业遗产的自然景观的启发，预言了当该国成为农业超级大国时，乌干达的建筑会是什么样子。 牛奶瀑布捕捉了加工山羊奶的美感和戏剧。牛奶从挤奶店、瀑布和巴氏杀菌器中运输。在巴氏杀菌器中，冷牛奶通过热管。这种温差导致蒸蒸蒸汽形成也被称为牛奶云。 正是这些牛奶云增强了牛奶瀑布的景观景观。 'On the Hill' , Jenny Jackson, Research Associate, University of Ulster “在山上是文艺复兴时期、巴洛克式和新古典主义建筑的超现实混合体，周围环绕着高高的悬崖。受佩特拉、雅典和威尼斯等建筑丰富的景观的启发，这幅画囊括了无数的风格、地点和事物。大自然，永远的侵占者，在背景中的建筑物中和周围占据主导地位并在其周围生长。优雅的尖塔拔地而起。一座桥横跨作品的两侧，将岩石露头与城市本身连接起来。 可以看到威尼斯运河流向远处，旁边停泊着一艘吊船。每栋房子都有自己独特的细节；从屋顶，门入口到窗户。这个想象中的风景没有严格的议程；它蜿蜒而奇幻，并通过笔的线条捕捉自然和建筑环境的美丽。居民是那些希望逃离梦想世界的人。” 'Today's Solutions, Tomorrow's Problems' by Gianfranco del Longo, Poplar '通过绝缘我们所有的建筑物，使它们'更有效率'，在大多数情况下，我们基本上是用塑料包装它们，再次选择化石资源来生产一种无法呼吸的材料，这种材料的处置将使我们的孩子负担几十年。这是我们真正想要选择的吗？ Miguel Matos, University of Pennsylvania Miguel Matos María Sofia García's International [pose] '在纽约市的某个地方... 该市的航空权规则见证了新建筑类型学的诞生。空气污染、全球变暖和粮食短缺等问题继续影响着其公民。这些限制促使采取新的干预措施，以反击适用于自然和景观的奇异概念。城市环境不再是工厂第一，自然第二环境，而是对自然及其多种品质的重新拥抱。这幅图画对开发人造景观和创造不以人为中心的空间所附带的未知品质很感兴趣，描绘了其中一种干预措施。它保留了该地区的工业品质，同时也作为中央公园的延伸，展示了空间的转变，从主要由分布机制主导，转变为其他垂直景观成为为居民创造动态体验的主导力量。 'Serialism' by Antoinette de Montril, Special Architecture, Paris '被剥夺了逃避，被剥夺了遭遇，万能的心灵游走着建筑师的视野和时代的主人。它终于明白，物质现实是它的监狱，它是唯一的关键。 是什么构成了记忆？ 童年的记忆不是一系列编号为 1 到 10，000 的 Serigraph 打印... 因此，出生的地方，熟悉但有趣的地方，只能通过艺术 （在工艺纸上粘贴，140 厘米 x 100 厘米）） Summary of Nuclear Geography by Sabina Brasciotti, Bartlett School of Architecture '核地理概要是核废料（如乏燃料、i-石墨、金属、混凝土和土壤）的信息图说明，形成一座山的轮廓，在体积和放射性污染两个等级之后相互堆叠。海拔高度进一步注释了许多不同的净化技术和潜在的再利用项目，每个材料都与众不同。 山的海拔是威慑标志物（如迈克尔·布里尔的《荆棘景观》或《尖峰场》）设计的直接反应，后者使用原型来表示隐藏在地下的无形核威胁。 'Reinventing the Hollow Country' by Gonzalo López, Universidad Politécnica de Madrid (UPM)/Escuela Tenica Senior Aquitura (ETSAM) '多年来，城市无法控制的增长直接干扰了农村地区：小城镇因缺乏机会而落后。农村远非我们记忆中的风景如画的风景，而是被忽视，很快变成了荒地。在COVID-19事件和随后的封锁之后，这种农村困境发生了转变，因为现在越来越多的人寻求与远离城市喧嚣的自然接触的假期。然而，农村地区没有能力维持他们迫切需要的这种人口流动。 战略是通过有人居住的墙来界定这片无人看管的土地，从而提高其肥力。这个新的边界将现有的村庄视为一个需要保留的堡垒，为了向它的白话建筑致敬，周边是灌木锤，露出其表面之下的石头，欢迎新的空间。框架以突出其价值。 'Resilient Cities' by Chengwei Li, Department of Architecture, Shih Chien University '日本人离开后，日式宿舍被台湾居民所取代。许多从其他地方来谋生的工人也涌向这座古老的豪宅。生活空间变得狭窄和拥挤。 带钣金屋顶、扩展阳台和拱廊的老建筑。各种文化创意商店，以及溢出的甜糖果香味，以书本质朴的香味，结合了新老产业，这种独特的气质所形成的碰撞已成为一笔财富。建筑成为各种文化和相互活动的容器。 'Garden Atrium' by Tolly Leaf, Nikken Seckai '该项目的概念是'日本熊本麻生地区的水与绿'。我把三维公共空间描绘成商业和花园中庭无缝连接，水流过整个建筑。我咨询景观设计师关于植物类型和植被这么多小时和时间。这是非常困难的，但这是正确的捷径。设计师评估说，室内绿化，包括一个大墙绿色，表达为指示和吸引力。我认为这幅画成功地向客户展示了每个区域和楼层都是宝贵舒适的空间。 'Manchester Courtyard; An Ancott Proposal by Rory Chisolm, Donald Insull Society '在我看来，因为鸟有它的巢，人类确实有一个原始的建筑。原始在古代类型的意义和经验环境的意义，似乎已经演变，以最好地参与我们的感官。正如帕拉斯玛所说，建筑'必须回应隐藏在身体里的原始猎人和农民。我们的舒适感、保护感和家的感觉植根于无数代人的原始体验'。 这种设计（对于新的庭院住宅，设置为废弃的曼彻斯特工厂的残余）认为，当我们为内部祖先设计时，我们的幸福感和家的感觉大大增强。铅笔讲的是空间的样子，墨墨说空间的感觉。这样，铅笔与墨墨的二元性使我能够提升这些原始的感觉原则，作为最高价值的原则。 Nealon - State of the Union with DeBruin, Turner and Townsend '我们周围的世界是脆弱的。即使是我们建造的看似复杂的城市，也代表着我们环境的驯服，当居住者施加压力和考验时，它们也会迅速崩溃，暴露出微妙而短暂的现实。 这篇文章试图捕捉这种不确定性。描绘纽约市，许多人认为这是美国繁荣的象征，在纽约市内部和整个国家所面临的压力之下，它四分五裂。它将如何重建自己在未来，虽然是未知的。 'Seeing You at Work' by Dorian Sosa, HKS Architects '位于弗吉尼亚州雷斯顿的 4 号办公楼位于经济、可持续性和美感的交汇处。该大厦由三块模块化面板组成，每块面板具有独特的墙窗比，可保护建筑免受阳光直射，降低 U 值，并最终提高内部工作场所的热舒适度。正是这种玻璃和固体的视觉性能，围绕结构缠绕，区分建筑信封和典型的玻璃盒建筑，并赋予它存在的理由。 当结构与地面相遇时，建筑通过大型玻璃板打开，使大自然能够穿透内部空间。室内自行车车库、内部健身俱乐部以及一系列阳台和屋顶露台是新一代员工所寻求的办公空间类型的典范。工作，播放，现场 - OB4 的设计考虑到了这种意识形态。 Pavel Dikov's 'Sujakin's House '这是一座38米高的木屋，高耸在水中。它成为洪水淹没了村庄之后唯一的避难所。村里所有的居民都有足够的空间，不时有居民们试图修复逐渐恶化的房子，但是洪水并没有消失，没有人知道房子能站多久。 Symbiosis by Navid Javan Shojamovlad, Technical University of Vienna '共生是规模、规模和雄心的大胆尝试。最初设想在维也纳郊区附近，在一个又大又贫瘠的工业区内，它借鉴了这样一个问题，即所有这些不请自来的、充满敌意的工业大厅和储存设施怎么可能随着时间推移而合二为一，形成一个巨大的单元。一个实体，它不仅能够优化其功能，而且还通过利用密度和规模的概念，为每个用户提供最有效的空间使用，从而增强整个空间体验：从一楼的员工一路到游客和游客。 这幅画是在这个750米长的巨型建筑内对这座自成一体的城市的推测性一瞥，在那里生产、消费和娱乐并存，形成一种高效但不完美的共生关系。 'Elante Water Machine: 'Tejoviero' by Laura García Coy '在错误直觉的指导下，建筑项目以两个似乎不相容但对公民至关重要的计划为模型：水和暴力，考虑到在波哥大（哥伦比亚）的圣贝尔纳多社区这样不稳定的地方，这两件事情团结了我们。 这个项目以庞克的态度抵制了城市规划者毫无根据的猜测。考虑到这个想法，该提案是建造一系列像'水机'一样铰接的文物，以促进更民主和更有成效的空间，允许在城市中出现不稳定的行为。 这个轴测剖部分，它来自该项目的文物之一，称为'Tejo vivero'，因为它混合了两个程序，一个是作为一个公共植物苗圃，利用圣阿古斯丁河的水在可持续的方式。另一个作为玩'Tejo'的地方，一个传统的哥伦比亚游戏。 Architect Roha Yusuf's 'Children of Infinity: The Quantum of Parallel Universes '图纸是存在于许多非相交世界交汇处的假说的建筑表现。参照量子力学的多世界解释（MWI），许多与我们自己的空间和时间平行存在的世界可能存在对比。我们能成为这些平行宇宙的核心起源吗？自然适应两个主要的圆形运动，顺时针和逆时针。这些运动是平行的或对立的，但永远不会相交，而，这两个运动的合并将产生一个永无止境的循环。如果我们被放置在无数平行世界的交汇处，彼此分离，没有交叉或沟通，那么我们就是'无穷大的居民'。当'合并'发生时，在无限交汇处存在的东西只能通过永恒来交换信息 The Tailor's Workshop by Sachini Jayasena, University of Greenwich '我的建议审查了位于伦敦北部恩菲尔德的斯里兰卡佛教社区的国内空间、后殖民身份和宗教习俗的演变。该项目通过一种临时方法深入探讨了未来斯里兰卡英国社区的投机设计，以及该镇将如何开始运作，以适应社区的庆祝活动。特别是埃斯卡拉佩拉赫拉，这是一年一度的活动，其中包括穿着大象游行的街道携带古代佛教文物。这一事件和英国小镇的混合开始通过材料和空间思想模仿斯里兰卡的英国经验。 该镇通过裁缝装饰和设计，裁缝还提供穿着大象佩戴的精美面料。裁缝汇集了斯里兰卡和英国的图案，以创造新的混合壁纸和布。他们的工作室装饰着他们所有的创作。 Tom Gardner's 'Pieces of Their World '在冲突期间，家庭被迫逃离自己的国家，在临时营地中越境寻求避难。缺乏资源和基础设施导致儿童失去学习、发展和玩耍的自由。'他们世界的碎片'处理这些问题，利用熟悉和基本技能的建设，专注于发挥作为欢乐的来源。 游乐场采用重新构想的类型语言，对许多难民具有重要的文化意义。这些干预措施旨在通过熟悉但新的环境创造一个安全的地方，满足不同国家难民营的需要，并通过游戏提供对文化特性的保证和肯定。 'Boatman's Anthology - New Stories of the Magical 'Knot'' by Jay Jordan, Esquivel '爆炸性的故事板看到一系列同时的叙事快照，取自香港'功夫'船厂及其滨水社区新想象的未来现实。一系列离散的空间仪器和设备从广泛、细致的叙事制图过程中衍生出来，将它们的形式编织成和围绕整个海湾的现有组织和阈值：绳索、橡胶、钢、塑料——渗透在海湾的空间故事选集里的关键人物——被改造并重新校准为梦幻般的航海假肢，或'结'——产生新的和美丽的功能和价值摩擦。 电影绘画捕捉到这个新的机构为该网站作为一个活跃的领域：仪器的形式，摩擦，生锈，屈曲和吱吱作响，成为一次有趣和充满活力的庆祝活动的神秘叙事轨迹，他们使可能，以及精心计算的工具，由网站本身的叙事结构。 The Debate Room by Edwin Malikkal '我们生活在一个人可以通过物理现实和虚拟现实体验太空的时代。我们的认知超越了我们的身体。我们周围的环境成为我们心灵的延伸，我们随着墙壁的节奏跳舞的舞台，追踪着揭示灵魂的光。我们成为我们体验的空间。因此，建筑不再仅仅存在于建筑现实中，而是在我们的头脑中制造了一种我们认为是现实的超现实景观。 辩论室成为对上述声明的一种建筑反应，是对民主合法性中生物效率低下的混乱的反应。规定一个未来，我们与机器和人工智能共享共生关系，个人成为一个与他们周围的环境和集体的头脑。因此，他们体现了民主制度的灵魂，他们参加了辩论。 'Urban Facades' by Scott Bojanovskim, University of Texas at Arlington - School of Architecture, Planning and Public Affairs '这件名为'城市外墙'的作品采用铅笔、微型墨水笔和费伯·卡斯特尔彩色刷笔，在白色斯特拉斯莫尔纸（24'x 18'）上绘制了两点视角。插图描绘了一个密集的城市景观，其中建筑形式编织和高度集成，以创建一个包罗万象的大厦。城市的雕塑结构由许多颜色、材料、图案和形式不同的层组成。这些层组合在一起，将城市的完整设备作为建筑的单一工作来传达。 “Death of the Last Tree” by Olivia O’Callaghan, University College London “在未来的某个时候，最后一棵树正在死亡。它想知道为什么人类会扑杀其他同类，以及它有什么特别之处才能幸免于难。人类将这最后一棵树神化，因为它的奇异性并按照它的形象建造了建筑物。树的这些重复图像如此之多——就像倒数第二棵树死后已经过去的几年一样——以至于树不再能回忆起它是谁或它是什么。这幅画描绘了树的最后时刻，它俯瞰着反映其自身有机形式和分形结构的建筑物，但树无法再在其复制的图像中识别自己。 它的形象继续存在于人类的集体无意识中，即使人类已经忘记了树是什么，建筑物仍然以树的形象竖立起来。” The Smallest House' by Emerson Juliano, Perita Harapan University '找出我们真正需要的最好方法是摆脱我们不需要的东西。受到玛丽·孔多的大力启发，我开始寻找什么事情对我最有意义。作为一个喜欢旅行的人，我对这样一个事实很感兴趣：人类旅行时只携带一件行李，以便呆在别的地方。我们能靠行李里的东西生活吗？是的。那么，我们能只靠行李里的东西永远活着吗？为什么不呢。想象一下一个全新的城市系统，在这里，房屋不是由我们对设计和戏剧性概念的主观兴趣建造的，而仅仅是从我们行李中精心制作的，这些必需品是生活在这个数字时代。我相信这种夸张复杂的绘画可以促使我们认识到，我们可以忍受我们在生活中发现有意义的小而简单的事情。 Water Parliament - Bangkok City 2100 by Taylor Lim, National University of Singapore '该项目是推测性的，因为它是曼谷市新水议会的警示故事，它拥抱海平面上升，并重视它作为一个机会，使用3个综合水基础设施作为城市重建工具包，带回传统的泰国水文化。它旨在提高公众意识，并探索利用水作为城市设计工具包和空间制造材料的潜力，以促进当地泰国人的社会和环境福祉，使他们能够适应地面变化和海平面上升的生活。 最重要的是，各种叙事场景分散在一个更大的环境中，往往传达一个更全球化的想法，这个新的泰国城市的特点在2100年，展示了如何仁慈的共生城市增长嵌入在这3个不同的基础设施。即使他们被单独解释，他们都存在为一个。 'Tree House without Trees' by Thomas Schaller, artist / concept designer '一个纯粹的虚构的浮动城市，解决孤立，连接和气候变化的问题，在不确定的未来。 A Room Is Not a House or Banham's Latest Nightmare by Nicolas Verdejo, Penn State University '别无选择，只能抽签。在封闭的一年里，我们的内部开始变得越来越我们的外墙，我们与那些遥远的人互动的地方，公众与私人的解体空间。我们的房间是我们的泡沫，我们想象中的每一个小说或反乌托邦的背景，这是尽可能的我们可以去。班汉姆注意到了，即使我们不喜欢。从2020年开始，我们的生活以前所未有的力量，开始围绕一个无尽的技术装置，一个技术噩梦，无处不在和地理参考轨道。 Weaving the Ground by Arina Rizaluk Kim Arina Rizal Chang, University of Melbourne ''编织地面'回应了墨尔本高层公寓居民在冠状病毒锁定期间面临的孤立。在一个社会疏远加剧了已经磨损的人类关系网络的世界里，编织地面设想了一条实现城市复原力的新前进道路。被锁住，受够了的居民串通起来，改变他们塔楼之间的空隙。他们一起开始在碳纤维旋转机器人蜘蛛的帮助下，规划和编织一个坚固的网结构。 第一个明亮的黄色编织地面从塔壁向外投工程，并转变为一个中央聚集区，以容纳青年学生、有孩子的家庭和老年人之间丰富互动所产生的培育温暖。由于它们以更精细的颗粒集体编织，这种丰富的有机形式挂毯从来就不完整，总是适应性强，能够适应不同形式的休闲、流通、娱乐和基础设施。 'Earth Embassy' by Christian Coakley, Bartlett School of Architecture UCL '该项目推测了美国第35任总统约翰·肯尼迪（JFK）所体现的革命理想的复兴。JFK与太空竞赛、技术力量、冷战、统一与融合、理想主义、虚假的希望、失败以及他的死亡有关，使他的遗产在神秘和寓言的毁灭中留下。 这个项目以一个失败的月球殖民地基地的废墟作为在月球上新建的地球大使馆的基础。一个城市规模的前哨，地球国家可以派遣外交官和科学家进行共同努力，以消除人为的伤疤。它提醒这一代人和下一代人，地球不属于人类，人类属于地球。 |
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