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《枫香驿》是安徽诗人祝凤鸣首次在国内出版的个人诗集。祝凤鸣的诗，多抒写乡村感受，忧伤、神秘、唯美的内心景象，使他有别于其他中国诗人而独树一帜。一位乡村神秘主义者，一位从童年的美妙荆棘中持续发展的幻想家。读祝凤鸣的诗，能感觉到一种古典压力下的自由风范。
祝凤鸣：“我与诗 一份回忆”——诗集《枫香驿》后记 这是我公开出版的第一本诗集，距1983年我开始写诗，已有30个年头。烂柯山的砍柴人，看着仙人下了半盘棋，连斧子的木柄都已腐烂，可见时间流逝之急。 人届中年，将年少之作从纸堆里翻出，除了给自己留个纪念外，私心里还是想收拾残局，重拾信念。而这一切的前提是，前两年，我辞掉了一家新闻单位的纪录片导演工作，回到书斋，重新写作。心灵，也回到自身，回到了应有的时刻：夜深人静，风吹草动，独自一人。 “哪有什么独角兽？只有米盖朗琪罗深夜独自一人头顶蜡烛在教堂默默工作”。一位法国诗人如此形容艺术家的静谧状态。我想强调的是，这种状态至为重要。人，愈是孤寂，记忆愈是清晰，也愈是避世……沉沉夜色，往往传递着一种暗中熟悉的步履。 我1964年出生在安徽宿松县的一个小山村。父亲是一位乡村木匠，能雕刻花版，也用油漆画过南京长江大桥。母亲是一位农妇，出奇的勤劳、好强……土墙的房子，绿油油的竹林，倒挂在松树上的灰喜鹊，鸡，泡桐树黑黑的线条，夜半大雁的鸣叫——我的童年，家境虽然清贫，但我没有感到多少愁苦，也没有感到人有多么复杂。 我一直以为，故乡就是这样，就是摇摇晃晃的小路散落着稻草，将村庄和小镇相连；就是小镇青石板街道上，午夜闪过的红灯笼；黄昏发电站边，黑松林上空腾起的麻雀；就是结冰的池塘，儿童的尖叫，牛蹄印里蓝幽幽的积水；故乡也是一位姓陈的傻子常常站在街心…… 这一切，使我对人世怀有微微的惊讶。 1981年，我17岁考入安徽师范大学。两年后写的第一首诗，是写母亲手执灯火在山坡送别我的情景。那时，师大写诗的同学很多，有人从北京回来，说到北岛、顾城和江河；又有人在学校门口情绪激昂地朗诵“我是青年”；一天黄昏，校广播站转播中央人民广播电台，一位同学写历史题材的诗正从喇叭传来。我对自己写的那首小诗感到自卑。 细雨中，我常常穿过镜湖的堤坝，去芜湖市图书馆看杂志，又刻苦抄诗，前后抄了几大本。但依然没有方向，也没有前途。当时，师大的同学开始在文学杂志上大量发表作品。 大学毕业，1985年我被分配到黄山一所偏远的山村中学任地理教员。在寂寥的河滩，在黄昏的光线下，我日复一日阅读赵毅衡先生翻译的两卷本《美国现代诗选》；随后，又钻研郑敏先生翻译的《美国当代诗选》。这两种书，成了我真正的诗歌启蒙教材。 由于远离城市，情绪苦闷，人急躁得完全无地自容。我动辄去西北，去高原，去云南、四川。在江西鹰潭市的深夜，我写过一首关于南方屋脊的诗；在一个蓝幽幽的黎明，我发现火车把我带到了广西桂林，实际上我要去昆明……如此跌跌撞撞几年，在攀枝花市的芒果树下、在苗族山寨、在金沙江畔，我都写过心烦意乱的诗，但遗憾的还是没有找到自己——说到底，是没有找到自己的音调，我对情绪昂扬的、写社会生活的诗明显缺乏兴趣。 时间到了1988年夏天，在故乡县城的“小小书店”，我意外买到钱鸿嘉先生翻译的《夸西莫多、蒙塔莱、翁加雷蒂诗选》，黄底绿心，一本薄薄的小书。意大利“隐逸派”诗歌，风格朴实，诗句朦胧，音调感伤，一瞬间将我的心紧紧抓牢：《廷达里的风》、《岛》、《南方哀思》——“月亮鲜红,白雪漫漫，习习寒风中，一张女子苍白的面容。”；“鸟儿寻找谷粒∕转瞬间披上雪花；∕言语也是这样：∕少许阳光，天使的光圈，∕还有雾，还有树∕还有我们，都是清晨空气的产物”。这些诗句，对我如同奇迹。 我几乎不假思索地相信，夸西莫多，这位描写西西里岛的诗人，完全是我的一位遥远的朋友，他代我写下了我的故乡……我荒凉的忧郁的南方中国小镇。我当即配合他，写出最早的一批作品，如《枫香驿》、《白石坡》等等。 |
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