 董寿平（1904一1997）以画松、竹、梅、兰著称。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉 董寿平先生是山西临汾洪洞县杜戍村人，早年毕业于天津南开大学和北平东方大学，1927后定居于北平，正式开始书法绘画的学习和研究。1931年开始在画坛崭露头角，直到1997年去世，董寿平先生在画坛驰骋70个春秋，成为“画坛巨匠”。 董寿平先生以写意中国画名世，“寿平松”“董梅”脍炙人口，“黄山巨擘”也广为人知，是十年动荡后不多的文人画大家。董先生出身名门，其先祖为清代著名书法家，与王铎（同系山西洪洞人）有交往。 到了董先生这一代，藏书万卷，他得以饱览文史典籍。董寿平先生于绘画用力甚勤，所下功夫远在书法之上。故饱读诗书的董先生，对中国文化的实质有着切入肌肤的深刻理解，作为中国文化的集中载体 书法，无疑也是他所具备的一种基本修养。 董寿平先生精于用笔，是以书法入画法，这就是所谓的“书画同源”；对现代人来说，应是“画源于书”。许多跟随董寿平先生学画的画家，不明白这个道理，学他画梅则红艳夺目，学其画竹则故作扭动，仅得皮毛，去其精神甚远。 “书画同源”还应有根本的大同，即同源于中国文化与中国哲学。所谓阴阳太极，所谓知白守黑，所谓物我同化，天人合一，所谓写意写神等，一个黑白阴阳对比消长的世界，才是中国文化与艺术永不枯竭的生命之源。 董寿平先生的书画艺术，正是建立在传统哲学与现代思考之上的。他不求“各体皆工”，只以楷书行书题字、题画，能以这两种书体真实抒发先生的审美感受。即便是绘画，董寿平先生的题材也不是很多，只有梅、兰、竹、松等几类而已，但每一种题材，都能达到“技近乎道”“物我为一”的境界。  董寿平先生能写一手风流潇洒的行书和楷书。他早年曾习颜、柳楷书，至今在其书作中还能偶露端倪。董寿平先生写匾一般用楷书，却能融合诸体，既稳重端正，又不失其流丽的特点。董先生行书以二王为宗，旁参苏、黄、米诸家，作书行笔酣畅，神采飞扬，优美典雅，极自然之状，富书卷之气。董先生尤长于题跋，所作跋语语句铿锵，文辞优美，文采斐然，哲理深邃，堪称双绝。  董寿平先生书法除得益于他的修养之外，另一个重要的因素便是他的眼界。董先生作为书画鉴赏家，曾阅览了诸多书画珍品，当然也见到了许多赝品。慧眼可以知真伪、定高下，故董寿平先生的书法于前人多能扬长避短，综合诸家。我们只能大致将董寿平先生的书法归于帖派，而不能确切指出来出自哪一家、哪一帖。能看出好，却让人不知道出自哪里，就是因为董寿平先生食古能化，绝不是将所学的碑帖进行简单的拼凑。当然，董寿平先生主要精力在绘画上，加之晚年名气太大，导致有许多应酬之作行世，其中有不少败笔。然即使如此，晚年的董寿平先生，书作于流美中益显苍老，使人想见古人“人书俱老”之说非妄谈呓语。老一辈画家中，陆俨少、谢稚柳和程十发等不多的几位，其书法可与董寿平先生仿佛，亦实难得。  |
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