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夷陵评论 夷陵区文艺评论家协会 主办 2021-075 总第706期 编发：元辰 魏以进散文集《故乡魏家坡》集评 胡世全：一草一木总关情 陈 斌：涌向笔端都是爱 颜长江：故乡的最后一位吊客 胡世全：1948年生，宜昌城区人。历任湖北省宜昌县三斗坪中学教员，县党校教员，县文化馆创作辅导员，宜昌地区文联编辑，宜昌市文联三峡文学杂志社编辑、副总编辑，副编审。2005年加入中国作家协会。一级作家。湖北省报告文学学会副会长。著有中短篇小说集《半条街风景》，长篇报告文学《三峡移民行》（合著）《革命百里洲》（合著）《药道》《医灵》《医灵续集》散文集《一个人的三峡幽思》《三峡·最后的见证》（合著）。《革命百里洲》获全国第二届徐迟报告文学奖、全国第三届鲁迅文学奖。 一草一木总关情 文/胡世全 从魏以进让我为他的散文集写序言开始，就有一个疑问在我的脑海中盘旋：他为什么执意地要出这么一本书呢？ 答案似乎在他的书中。少年时代，他开始从父亲的书香那里，嗅到了文学的味道，于是养成了阅读的习惯。在生活资源匮乏的时期，他居然能感觉到读书比吃肉还快活。这种痴迷状况的继续，他也就自然成了一名文学青年。在师范读书期间，发表了小说处女作，与同学一道组成了小荷文学社。 正如他自己总结的那样，“读书让我们找到了自己的位置，即使漂泊，心也明亮，脚步也坚实。” 找到了人生位置的文学青年魏以进没有保持和发展自己的创作能量，从而发表更多的文学作品。在文学这条拥挤的小路上有过被冲撞的经历后，他把自己的创作热情分享给了自己的学生。在他执教的学校里组织文学社，创建了小荷文学社的少年版。虽然在宜昌的作者队伍中，魏以进的身影渐行渐远，但那份对文学的热爱，却始终召唤着他，让他一直对生活保持着向上的热情，对文学也念念不忘。 正是在他痴迷文学的时期，我们相识了。虽然当年我的职务是宜昌县文化馆的创作辅导员，其实本质上我和他一样，也只是一个年纪更大的文学爱好者，还没有资格说自己已经是一名作家了。 1987年夏天，我在大老岭林场组办了一次宜昌县的文学笔会。十几名文学爱好者一起渡过了十多天美好的日子。那次笔会也让宜昌县涌现了几个在文学创作上有所作为的人。多年以后，正是他们创作实绩对魏以进的影响，让他的那颗文学之心重新强力地搏动起来。他们能出作品，我为什么不能呢？这个念头也许纠缠过他好些年了。终于，在今年孟夏，花开蒂落，他把这些年写成的作品，集结成了这本书。 对于文学爱好者来说，书写是一种释放。释放内心的激情和对生活的热爱，也释放自己对这个世界的认知和感悟。正是从他的文字中，我感觉对这个忘年的朋友有了更多的理解。 他对家乡魏家坡的描述，是本书的精华。 “离开家乡好多年，然而对家乡秋天月夜的记忆未曾有丝毫的淡忘。魏家坡的秋夜犹如一幅美丽的水墨画。柔和温馨的月光下，一眼能望到边的田野像是碧绿的翡翠，水稻的叶子挑起一粒一粒的秋露，远远地望去，好像晶莹的珍珠撒在翡翠上，绿得逗你的眼，亮得闪你的目，重得压你的腰，喜得撩你的心，熟得像你自己。不知不觉间，移步换景，仿佛走进了家乡绵绵的画卷，不由自主就成了画中的人。那是真实的感觉，不是空中花园式的想象与虚构。” 魏以进已近天命之年，能写出这样的文字，在喧嚣浮华的年代的确难能可贵。不是说类似的文字有如何大的文学魅力，而是文字里蕴涵的那份宁静，那份从容，那份童心难能可贵，真诚而且能触动游子的思乡之情。 美在于发现。只有向内的人才能发现平常人见不到的美。一碗水，一棵树，一湾溪流，一片红花草，在魏以进心里都有可以述说的情感，更不用说一道峡谷，一片桔园，一片山林了。 至于那些路上的风景，魏以进都赋予了家乡般的想像，文字自然也就有了些情感的色彩。 一草一木总关情。这就是他的散文集给我的最初也最为真实的印象。 魏以进悄悄地说着心里话，对亲人、对朋友，对学生都是这样轻轻地述说。叨叨不已，在他的眼里，在他的心中，故乡的一草一木，都足以撩动他的情思。路上的风景，也能沟起他对家乡的思念。这些文字是从内心流出来的。内心流出的文字是不可能撒谎的。偶有做作可以理解，写多了，也就写出了真实的“自我”。 那些关于对父母、对亲人的追忆，朴实而且真切。在那些平实的叙述中，我们可以想见作者的为人处事风格。 没有一种草是不开花的。魏以进从平凡的生活中打捞出一些闪光的碎片，圈成了五十年人生的光环，是纪念，也是对未来的期许和激励。 （2021年6月6日）  陈斌，男，1956年10月出生，夷陵人。夷陵区文艺评论家协会副主席，大学本科学历，中学高级教师，先后在宜昌县师范、宜昌县教师进修学校，夷陵区教研中心任教任职，40余年从事教师教育和培训工作。退休后热衷于地方文化研究，著有《全敬存与闲园诗存》、《夷陵方言品读》、《晚清史家王定安》等多种，近年创作诗赋若干。 涌向笔端都是爱 文/陈斌 魏以进将自己的散文集结为《故乡魏家坡》准备出版，让我写几句话，或称作跋，我很有些惶恐。为文学文字做评论，是件很难的事，何况我缺乏此方面的修养与尝试。盛情难却之下，也必须磨叽几句。 我初做民办教师时，是如何预设和完成备教批辅各个环节的，全然不记得了，也许那时根本就没有如何二字可言。但初为人师的激动，特别是对那些刚发蒙的孩子们的印象，却记忆犹新。那些孩子中，就有魏以进，敦实的小个子，明亮的大眼睛，很是精明灵动，也是成绩最优秀者。还有，他在县师范做函授教师的父亲回家时，总到学校去看看，老魏老师虽以家长的身份去，可我们都视他为德高望重者，按现在的说法就是偶像。从风度到学识，都叫我辈仰视。 后来我做了师范教师，有幸和魏以进再续师生之缘。那个班叫八三一，汇聚了一批优秀的学子，他们如果不选择师范，肯定都是名牌大学的娇子。他们上了师范，当然也是教育的幸事。八三一有一批文学爱好者，魏以进之外，还有杜鸿、张军立、黄建军、邱代银、梅东波等。师范的课程被他们轻易拿下后，就把目光聚焦到了文学创作，追逐文学青年之梦。他们成立文学社团，创办油印刊物，开展系列活动，还在一些有影响的杂志上发表过作品。因为获奖，还参加了中南五省中学生文学夏令营活动。师范是教师的摇篮，对于魏以进他们来说，也是文学创作的摇篮。 魏以进的散文，大致有四类：写魏家坡的乡情类、写父母兄弟的亲情类、写职业生活的教育类、记出游寻访的山水类。但无论哪类文字，一旦流出笔端，皆如汩汩清泉，爱意绵厚。 从职业角度出发，他的教育类散文，最叫我感佩。职业倦怠，顾左右而言他，是当今教师群体的通病，而魏以进老师，却心无旁骛，极具精诚。爱岗敬业，出发点和落脚点都是学生，在学科上发力，是教师的天职。魏以进的语文教学，有他自己的重心，不唯教科书瞻，而是把培养读书习惯、写作热情、为文技巧当做使命，把当好文学传人作为追求。他的《生命与阅读》《师生同台》《文学社的冬天》《文学社的娃娃们》《五年级少年的情思》等，是记录，也是感悟，是他教学课堂内外的风景。 魏以进父母亲情类散文，最具感染力。他是个大孝子，父母健在时，他惟命是从；父母离世了，他悲恸不已。他向来内向，便借文字宣泄。父亲的正直与儒雅、母亲的勤劳与坚韧，儿时的护犊之情，上学后的循循善诱，成年后的竭力帮扶，音容笑貌，喜怒哀乐，风雨同舟，美美与共，大的轮廓，小的细节，都在深情回顾中展现。《十年后的怀念》《父亲留下的书香》《想起我的爸妈》《清明节的怀念》《母亲的汗水》《平凡的眼泪》等文，都读起来令人哀伤凄婉，顿生共鸣。 大凡赤子之心者，都眷念家乡，魏以进亦如是。故乡魏家坡，是他散文不竭的源泉。魏家坡在他心目中，有多重色彩。作为红色旧址，影响了他们几代人的情怀；作为养育之地，万物都对他有恩宠；作为祖居之地，与他有血脉之缘；特殊年代特殊人物对他家的不公不义，又使他心中偶有几丝怨艾，但是，魏家坡的一山一水、一草一木，一砖一瓦，无不让他梦萦魂牵，念兹在兹。儿时的记忆，常叫他激动不已。那里的善良近邻、那里的简陋小学、那里的娃娃朋友，那里的田间小道，那里的野花飞鸟，都进入了他的美篇。《家乡的红花草》《家乡的一碗水》《家乡的秋月夜》《家乡的傍晚》《家乡的向日葵》《家乡的后头河》《电影娃》等文构成的“魏家坡系列”，将其家乡之爱，故土之思，表现得酣畅淋漓。 魏以进的游记，则是他教书、写作生活的延伸与拓展。他痴迷读书、沉醉教书，但他也喜欢徜徉于大自然中，常到外面去看看。而且每到一处，都有文字成篇，将眼中的美景，心中的感动记录下来，传达给他人，更是为了给学生做示范。《春天的胡家坝》《天边云中大王岩》《沮水河边见马良》《小溪塔在长高》《超市的超脱》等，就是这样的文字。远近的风景，时代的变迁，城乡的易容，在他的笔下，如小诗、如短笛、如画图般的呈现了出来。魏以进老师有个贤惠能干的妻子，据说所有的家务无需动手，读书、教书、写作，自然就游刃有余了。 至于魏以进老师散文的风格和写作上的技巧，我有三点深刻的印象，可用短小、集中、细腻六个字来概括。 他的文章篇幅一般都很短，都在两千字左右，一事一说，一物一记，一景一描，不枝不蔓，这样就很符合时人的阅读心理。他的文章都是先通过美篇发出，篇幅的局限性和阅读者的偏好，反而成就了他的简短而实在。再加上考虑了引导和示范学生的意义，规模就形成了风格。 他的散文题材集中，多写平凡小事。他为文很少涉及大题材，都是在自己熟悉的生活中，在自己的经历储存中，在自己钟情的小事中去寻找，去挖掘，去发现，由表及里，由浅入深，从一般意象的描绘到人生哲理的阐发，从平凡日常中提炼生活的底蕴，留给人们的是世界之美，人情之美，生活之美。 他的语言相当细腻，状物绘景足见功力。《魏家坡前的红花草》中，有这样一段文字：还在那早春时节，歇冬的农田尚无生机，甚至还慵懒地倚在大地的怀抱里微微睁着眼仰望蓝天，倔强的红花草就迫不及待地从隔年的稻茬周围，卯足了劲争先恐后萌发出来。它用力摇摇头，环顾四周，似乎想瞅准时机一展美妙的歌喉。它那光滑葱绿的羽叶，浅倚着冻土，嫩茎上开着一朵带霜缀露的小红花，仿佛举着一支燃烧的小火把，把大地映得像红玛瑙，或是穿上了粉色纱衣的蝴蝶种群，美得真切，可美得一点都不张扬。拟人、比喻的巧妙用，动作、神情、心理的细致描绘，色彩的渲染，文字的铺排，让人颇有品读朱自清散文《春》的感觉，于细微中体验大千世界。 爱意浓浓的情感，借助细腻优美的文字，表达得真真切切而又活泼灵动，此乃魏以进散文之大观也。 （2021年6月）
颜长江：广东梅县人，于湖北宜昌地区生长，武汉大学毕业。当代摄影家，写作者，现居广州。文学著作有小说《纸人》一部、散文《三峡日志》《我就是为它而来》《江流有声》等多种。 故乡的最后一位吊客 文/颜长江 给老魏写这文章的时候，广州正在疫情弥漫气氛紧张之际。我心思复杂，感慨万千。在我读来，老魏这是一本故园之书。啊！只有故乡，此时才是宁静的，世界喧嚣了一年半了，只有故乡，仿佛是与此无关的桃花源。于是我因读此书而思念故乡—— 于是，故园的众多意象又都纷至沓来。亲近故乡的旅程或在路上，或在纸上——比如魏以进的这书。我和魏以进认识久了，是少年在宜昌的朋友，年轻时也在广州短暂并肩打拼过（见本书最后一篇）。二十多年未见，现在又联系上了，才知道，我们有了年轻时候没有感觉到的共同情感，那就是老来怀乡。魏以进用了整本书来写这种感情，这书表面平静，却使我内心波澜起伏。他那是在宜昌县魏家坡。我的则是宜都县茶元寺。其实，又有何不同呢！ 是的，魏以进的魏家坡，我没去过，但我用同样的乡音去读，以同样相似的经历去体会，一时他的故乡就是我的故乡了。那田野，那瓦屋，那同样的祖母，那同样的贫穷与贫穷之中的人情温暖。同样有条河流，而我们在里面捞鱼摸虾，甚至，我们同样从祖辈那里，得知解放军当年秋毫无犯一夜降临的故事。还有同样的饥饿。是的，饥饿是我这一代人的事情，这不完全是个坏事，它让人与土地、人与人的关系，如同刀刻般深切，因此故乡之情才更沉重而且凌厉！ 这样的故乡必然成为写作的母题，甚至是唯一的主题。这一点，魏以进比我偶尔书写的茶元寺，来得更细致广阔。我那只是出发点，他仿佛是全部。我特别理解他的内心。莫言，有高密东北乡，马尔克斯有马贡多，陈忠实有白鹿原，我们不与这些大作家比，但咱们也有魏家坡。于我而言，它更亲近，读之我更涌现出“近乡情怯”的感情来。 作家历来爱怀乡。这是人之常情，作家岂有不写之理。但魏以进的怀乡，只是通常的亘古不变的感情及其产生的乡土书写吗？不是，我看不是，任何处于变局的大时代，普遍的感情也必将有时代的特殊性，文学无法外在于或超越于时代，尤其在本时代，也不应该超越，我们必须理清浮躁的当下正发生的事情——魏家坡，不孤悬于历史，更不孤立于中国现实。 我要说的是，魏以进及其乡人放弃魏家坡，放弃那些老屋，同时陷入疯狂的怀乡，当代也有不屑一顾的远走，而将故乡变成废墟。这就是中国人整体失去故乡。 这是偶然的吗？不，这正是中国五千年来最大变局的一个反映——急剧的工业化城市化与网络化，导致一个民族的乡愁，于是中华田园变成失乐园。这与传统文人的乡情诗文不同，传统上家乡还在，还可告老还乡，现在，整体到个别，对于一个文化人与新城里人而言，无法回去，故乡不再。所以，魏氏桔颂般的怀乡竟给人屈原哀郢般的感受，虽然他因自己的朴实性格，写得那样看似平静。 所以，魏氏的魏家坡，是现象级的，是大历史的一部分，是该写，是该细写，一直写到浩瀚。我们不仅是考察反思城乡关系、生活美学、人际社会学，更大的层面，是看大变局，它必然造成痛彻心扉的失去，甚至失去整个的精神世界，而其悲剧性在于，我们本人也是其中的参与者，破坏者。悲剧是将撕毁的美给人看，更大的悲剧是将美亲手撕毁给人看。我们必须反思，否则，我们这个不长进的民族必将陷入下一个百年孤独。 这些观点，我在《一席》的一次讲演上，以《古典社会的最后一代》作过阐述。那种天人关系，那种自然的生活方式，那种连接远古的气息，正从我们手上滑落，仿佛亲人慢慢隐入无边的黑暗，有时夜半，思及于此，竟觉得有点恐怖。是的，它在下一代那里什么也不是，它一去不回，无所留恋，永不再来。 所以，这就是魏家坡的意义，赞美诗实际上有其批判性，乐观的字节实际上组成暗哑的悲歌。这是这几十年的一大主题。乡村是改革开放的原点，现在的乡村，又是它的结果。魏以进，曾经南下广东融入开放大军，然后回到宜昌看似过普通人的生活，实际上，他从未外在于改革开放。他写出了是重要的，文化与美学，精神与虚无，整个时代的主要困境。他写作的技巧在此是次要的，我看重的是他写作故乡的规模是罕见的，态度是赤诚的。所以，他在我这里，终于变成了我成年后的同道：一位最后的土地上的吊客。老舍笔下的茶客们，撒起了纸钱，他们没有死，他们为自己而撒，他们为时代而鸣。我也是这样。新世纪以来，我主要的创作是纪录经典三峡的逝去。三峡，我和老魏更大范围的共同故乡，就正是这样一个中国模型，我视之为中国文化与诗人的家园。我与同为宜昌文化人的肖萱安先生经常同行，他就多次向山水撒出纸钱，让它们在峡谷中翻飞——这所有，写作，或影像，或行为，都是挽歌，我们楚辞吟唱过的地方，人们都长于此道。这是绝望的艺术。 说多了。我说的也许只是我这个读者的心境，魏以进也未必同意。但孩子生出来就不由人了。读完后，其实只记得一些细节。比如，外婆家的一塘荷花。老人家可以在那个年代的压力下坚持这一池之美，却又因给陌生孩子治病，而送尽这一朵朵春色。美如同文学，抵抗着罪恶，而故事的发展，又是善大于美，而成人间大美。乡村的景物小事，往往这样富有深意。于我而言，这荷花，就是魏家坡的最好意象。我自己，则常常是反复书写我哥十来岁时在涨水的小河中，跳跃着追逐洪水中因过河被冲走的红苕们的镜头，那是我们的晚饭，而祖母在岸上不停唤他回来。每忆到此，我常流泪。前几年家兄英年早走了，我倒不再流泪了，思念化为内在的力量——我看书中所述，我们竟都失去了长兄，有如失去故乡。还请魏兄弟就此节制悲情。望乡的情绪往往来自成年的时势艰难，书写意味着以字证史。每个村庄都该有它的史传。或史诗。它们再普通，因为是一去不回的时代的组成部分，突然无比尊贵，如同非遗，如同从火星上取回一堆土，或落在大地上的陨石流星。它们都因这统一的命运而有各不相同的文学性。不同只在细节。魏以进的书写，我觉得是漫漶的，芜杂的，我这一道筛子过去，落下的，记取的，是类似荷花、红苕这样的梦幻般的镜头。这就够了 另外说一件小事。前些年，家兄自宜昌来，拿出一本《敖昌华抗日故事》一书，说是县里以前同事送他的。他还去乡村看了敖先生并放下一千元。这本自述体的书，我看到的不只是一位英雄连斩数十倭人的传奇，我看到的是真正的罕见的抗战文学。我熟悉里面的乡土语言，借此能判断它的极端真实性，真正完满精准的故事现场感、人物性格与时代特征。这是一种文学品质。不要以为朴实的纪实就不是文学。这次从魏以进的书中看到，这本书的主编正是他父亲魏宗柱先生，他父亲为这书花了二百多天时间。这种因缘让人惊喜。看来魏家有朴实为文的门风，魏老先生是有见识的。可惜，敖先生，魏老先生，还有家兄，前些年都相继告别我们。他们就像故乡一样逝去。我们不能忘记，毕竟生而为人。 （2021年6月5日零时，广州）
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