瓦拉姆（Valaam）是大自然的独特纪念碑，也是东正教信仰取之不尽，用之不竭的源泉，长期以来一直被誉为艺术家创造性自我发展的理想之地。修道院与帝国美术学院之间的紧密联系是在赫古曼·达马森（Hegumen Damascene，Kononov）任职期间产生的，他于1839年成为修道院的住持，并担任了42年的职务。1843年，开始定期向瓦拉姆提供轮船服务，并达成了一项特殊协议，允许学院的学生（主要是风景类的学生）在夏季自由在群岛上工作。修道院为年轻艺术家提供了食物和膳食，而后者则感激地将他们的画作赠与了修道院。从19世纪中叶开始，在瓦拉姆（Varaam）上进行的普通空气打磨已经成为一门严肃的专业“学校”，这常常决定着画家的创作命运。伊万·希施金（Ivan Shishkin），阿基普·库因芝（Arkhip Kuindzhi），费奥多·瓦西里耶夫（Fyodor Vasilyev），亚历山大·吉恩（Alexander Gine），彼得·约特（Pyotr） 巴拉绍夫，伊万·戴维多夫（Ivan Davydov）和其他俄罗斯画家反复描绘了瓦拉姆，1917年10月的事件之后，瓦拉姆（Valaam）进入了新独立的芬兰领土。1939年11月下旬，随着冬季战争的爆发，决定将修道院撤离到芬兰的海纳韦西市，在几个月的时间内，弟兄们将修道院的神圣物品，艺术品和其他物品撤到了那里 。这样就开始了新瓦拉姆修道院的历史，一直延续到今天。战后时代标志着对拉多加湖瓦拉姆修道院被忽视的悲剧性几十年的开始。从1950年至1984年，该州曾被用作国营农场和休养所，以保护伟大卫国战争的残废者，其教堂建筑和宗教艺术古迹遭到了野蛮破坏。最终，1979年在瓦拉姆建立了具有历史意义的建筑和自然博物馆保护区，1989年9月，救世主变形的瓦拉姆修道院重生。瓦拉姆（Valaam）成为朝圣者，游客和文化艺术名人的目的地。在这个历史舞台上，修道院的转变在当代艺术家的众多画作中得到了体现。今天，在现在向公众展示的展览中，我们有机会在“ Athos of the North”上介绍艺术生活的历史，因为Valaam曾被称为不间断的整体。在展览《瓦拉姆：俄罗斯绘画200年》中，纪念修道院重生30周年，奇迹般地活到今天的芬兰新瓦拉姆修道院的无价收藏品首次与瓦拉姆修道院的作品结合在一起 在俄国。展览共展出了七十多幅作品，包括俄罗斯国家博物馆的瓦拉姆主题画和私人收藏。展览的重要部分包括芬兰新瓦拉姆修道院的画作，这些画作迄今对俄罗斯公众是未知的。例如，伊万·希什金（Ivan Shishkin）的大幅画作（幅面超过两米），画作《南方的瓦拉姆修道院景色》（1859年），扩大了我们对艺术家早期创作时期的观念，即使是艺术专家也有望获得启示。什什金的当代画家费奥多尔·巴甘兹（Fyodor Bagantz），彼得·布鲁克斯（Pyotr Bruks），德米特里·韦列热夫（Dmitry Velezhev），伊万·沃尔科夫斯基，亚历山大·沃龙科（AlexanderVoronkov）， 埃戈尔·奥兹诺比欣（Egor Oznobishin），尤利斯·费德斯（JülijsFeders）等人的作品尤为杰出。观众还将发现弗拉基米尔·邦达连（VladimirBondarenko）的1898系列瓦拉姆工作室（Varaam Workshops），其中描绘了从事各种日常活动的和尚，值得调查。二十世纪一位艺术家对瓦拉姆自然世界的抒情观反映在“透明大师”鲍里斯·斯米尔诺夫·鲁塞茨（Boris Smirnov-Rusets ky）的精美风景中。展示现代摄影作品的观点，以及在老画家的十字架上覆盖着的画布，描绘了相同的位置，有助于我们了解艺术家所保存或改变的事物与所观察到的现实的关系。
作品欣赏
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