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锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 
李商隐这首诗以朦胧 瑰丽 奇幻据称，从古到今对这首诗的解释争议很多，有说是对妻子的怀念，有说是对年华逝去的追思，有说是对官场失意的无奈，有说是对人生飘渺的感叹。 在这里我不想对本诗做整体的翻译，只把自己的感悟用几句诗把隐晦的意思更直白的表现出来。 满月照沧海，眼泪化珠圆。怅然梦中蝴蝶舞，一片哀思听杜鹃。曾经华年与君共，而今锦瑟已成半。西窗共剪烛成为永远的追忆，遗憾当时前途迷茫，无力顾及和珍惜那些美好的日子。 理解原诗首先要抓住锦瑟二字。唐代实际使用的瑟一般是25弦的，50弦来自一个传说。《史记》卷二十八〈封禅书〉。“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。” 作者其实一开始就用50弦的锦瑟暗示了他对生离死别的妻子的思念，一半25弦是他，另一半25弦是妻子。所以这应当是怀念妻子的诗。 理解诗词的创作方向不能不挖掘李商隐生活的年代。那是中晚唐乱世，天子号令不出京城，各地节度使拥兵自重，父死子继，互相攻伐不断，中央政府只是没有尊严的苦撑着一座宫殿而已。 李商隐一生仕途不顺，深处牛李党争的漩涡，乱世足以令其心灰意冷，他本身也没有太大的政治抱负，最大愿望便是在长安与妻子孩子相守一生。然而因为妻子出身于不同阵营，他无端转入了牛李党争，先后不被二党所容，不断外放，越放越远。和妻子家人相处的时光实在是太少 太珍贵了。 他曾经年少凭借“相见亦难”诗句名满天下，是天赋异禀的翩翩少年，对未来世界也或有稍许期待。但社会和官场的连续打击却带给他无尽的疲惫和绝望，这种绝望让他更加珍惜家庭，他对妻子十分珍爱满意，对儿女呵护有加，是一个情真意切的丈夫和宠爱儿女的慈父。 妻子去世之后，心灰意冷的李商隐似乎能感知天命，他来到长安，辞去微不足道的官职，把自己的未成年的一双儿女接回老家一起度过余生，那一年他四十五六岁，生命似乎已经进入倒计时。在对亡妻无限的追念中 写下了《锦瑟》这首最具朦胧奇幻色彩的旷世之作。写完此诗不久，伟大的诗人李商隐也匆匆与世长辞。 回顾一生，他用一首《相见亦难》出道，点亮乱世晚唐文化之窗，惊艳了人们目光。 他用一首神来之笔《暮秋游江曲》来抒发自己对无辜陷入党争漩涡的痛苦。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。 深知身在情长在，怅望江头江水声。”一个本无欲求的人，被左右为难，身不由己，多么无助无辜。 他却把一生中最梦幻的巅峰才情都用来写与妻子的情感：《锦瑟》、《昨夜星辰昨夜风》和《夜雨寄北》，每一首都是唐诗丰碑之作。 
他对官场本无企图，对失去的华年也没有精力追忆，虽然偶尔感叹人生的飘渺，但始终放在心间的还是对妻子的执着的思念和牵绊。 所以《锦瑟》依然是怀念妻子的诗 这最有逻辑最让人信服的解释。 行文结束之时我们一首《天涯》来管窥李商隐对妻子令人动容的情感： 春日在天涯，天涯日又斜xia。 莺啼若有泪，为湿最高花。 |
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