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盐田千春丨“毛线”织出的艺术世界

 泊木沐 2021-12-16

盐田千春(Chiharu Shiota)于1972年出生于日本大阪市,自1997年以来一直在德国柏林生活和工作,曾就读于柏林美术大学,之后也曾就读于汉堡美术大学,之后在视觉艺术家Rebecca Horn和行为艺术家Marina Abramovic的工作室工作。她在采访中说到她的艺术语言受到Louise Bourgeois、Eva Hesse和Ana Mendieta等艺术家的影响,在艺术的表达上,都选择了传统上与女性相关的因素,比如针织线,她的大型装置艺术就像置身在一个迷宫当中,看起来像是在画廊中发生了一场“血案”

“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面;我创造了无限的空间,逐渐延展,好似形成一个宇宙。”

——盐田千春

直击灵魂的极致编织

刚开始的她,想成为画家,从幼儿园5岁开始学习绘画,到考入京都精华大学油画系,在画的平面世界中,她感受到了很大的瓶颈,完全无法从中感受到自己的存在;绘画史上群星闪耀、佳话频仍,然而这些给她带来的不再是鼓舞,而是压抑和束缚,在尝试其他类型创作后,她最终把创作重心转移到了艺术装置上。

编织时空的艺术家

灵魂的颤动

《成为绘画 - Becoming Painting》 1994

盐田千春早期的各种作品,其中包含各种行为艺术。如《成为绘画 - Becoming Painting》。在作品中,盐田千春用红色的涂料泼向了自己和身后的画布,让自己和画布在某个视角中融为一体。而从头泼洒的红色之物也不是她习惯的油彩,而是粘度更高的瓷漆(釉料)。因为这种高粘度、易干的涂料更能在第一时间停止她皮肤的呼吸。盐田千春这一创作方式并无具体的学术意义,她只是通过此方式去呈现出那半年迷茫时光中的痛苦,以及那段时间对艺术和艺术家身与社会、生活间关系的思考。

《在沉睡间》 2002

《在沉睡间》是盐田于2002年瑞士卢塞恩美术馆所创作的在一个空旷的房间中,24位女性,随性、安详的沉睡在整洁纯白的床上,带出了一份特有的安宁。但在这个安宁的空间中,杂乱无章的穿插着千丝万缕的黑线,它们交叉、缠绕并将24位女性所躺之床相连,让整个房间又有了份不安乃至恐惧……在安宁与恐惧、整洁与杂乱、白与黑的对比中,隐约的感受到《恐惧与颤栗》中的一句经典话语——“为不安者才能得安宁”。

《在沉默中》 2019

小的时候,曾经目睹了邻居家的一场火灾,她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来,她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线,从地板到天花板到墙,为所有东西作茧,包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋。

梦境也是她的灵感来源,借助梦境,她打开了通往潜意识的入口,灵魂与肉体的崩坏,真实地在观众眼前上演,潜意识的黑暗被她清晰地描绘出来,观众在欣赏她的作品时,内心中最脆弱的一面也不知不觉地被他们自己所发现,这也许就是艺术所展现的魅力吧。

《离开我的身体》 2019

这件作品是盐田在抗击癌症的治疗中,感受到自己的身体一点一点碎裂,以此作为创作灵感制作而成的。身体部位制成了古铜色的雕塑个体,被剥离的红色皮革如同脉络一般。她用红色的皮料代表皮肤,切碎以做成藕断丝连的感觉。残缺的肢体散落在地面。我们好像看到了一个躯壳一点点衰老,灵魂一点点放缓了喘息,逐渐变得透明最终消散不见的过程。

《聚集-寻找目的地》 2019

在这件作品中,放置了440个旅行箱,每个箱子代表着一次旅行。我们在一生中经历的不同旅行中,或许带着不同的心情,看到不同的风景,每一次的经历都是我们独一无二的回忆,并且那些回忆与体验也在一步步塑造、改变着我们,我们不知道我们下一步将会走向何方。所以最终我们要去往哪里呢?恐怕终其一生我们都在寻找那个答案吧。

因为常年奔波身染重疾,她开始反问自己:我们到底要奔向哪里,为了什么活着?作品通过这种以中心点悬垂,表现出重力的影响,四处摆动的旅行箱,暗示生命长河中,我们四处漂泊从未停息,生命该何去何从,如何去感知生命。

《IHOPE…》

《未知的旅程》

几只用钢丝编成的小船散步在展厅的各个位置,密密麻麻的红线从船身内部编织,拥挤,涌出,最终在上方红线结为一体。盐田千春认为“红线,是血液的颜色,意味着羁绊、缘分”。在大海中航行的小船是孤独、无依无靠的,四周单调不变的风景容易让人忘了船只要前行的方向。然而船上的人虽然形单影只,但他们和世界、和其他与他们一样做孤独的航行的人有着千丝万缕的关系。他们分享着同一份孤独,在平行的时空中搭建起支撑彼此的桥梁。

“一两根线便只是线,当许多线叠加在一起,线的感觉便逐渐消失。当我不再感到所用的材料是线,而好像是在编织空气时,作品便完成了。”——盐田千春

《我们将去向何方》 2019

白色的线织成的船只被悬挂在美术馆入口处11米的天花板上,宣布着展览的启程。盐田千春以儿时回忆为创作起点,将回忆中出海旅行时感受到的对未知的既期盼、又畏惧的混合情绪编织进错综复杂的白线帆船。

每一艘船都是一个完整体中的独立个体,要踏上孤独的旅程。前方的旅途充满了不确定,没有人知道航向何方,但确定的是它们都指向天空的方向,它们拥有前进的能力和希望的未来。每一次启航,都是一个新的开始。

《手中的钥匙》 2015

盐田千春的作品集锦我们不难发现

最频繁出现的元素就是「线」

以纤维作为与宇宙关系的媒介

构建出的抽象空间仿佛一只结好的茧

将她的思想包裹串联

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