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由孙海鹏执导、张苗监制的喜剧动画电影《雄狮少年》将于12月17日本周五在全国上映，同时登陆超720家IMAX影院公映，目前，通过几轮提前点映，《雄狮少年》在猫眼平台开分9.4分，豆瓣两万多人评分已经高达8.3分，成为年度动画电影评分第一。而据周五市场排映情况，国产动画《雄狮少年》开画首日斩获25.9%的排片空降榜首，成为暑期档《夏日友晴天》之后起片规模最大的动画片。 
电影《雄狮少年》讲述了受人欺负的少年阿娟，在机缘巧合下与好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，一路跌跌撞撞、最终打破偏见、创造奇迹的热血励志成长故事。影片作为近年来少有的现实题材动画电影。
作为近年来国漫热潮中罕有的现实主义题材作品，《雄狮少年》从真实生活着眼，将平凡少年砥砺追梦、蜕变成“雄狮”的经历真诚呈现。本片监制张苗曾参与《流浪地球》《我不是药神》等作品，他表示：“这部电影是一个类型上的创新，也是动画表达上的创新，既能让大家看着现实的画面，也有梦一场的感觉，甚至忘记了它到底是真人还是动画电影。”本期导筒带来《雄狮少年》导演孙海鹏专访，跟随他一起深入剖析影片幕后创作细节，了解这部充盈着烟火气点燃年末的热门动画作品。导筒：最初是怎样喜欢上动画制作并决定成为动画导演的？孙海鹏：最早其实没有明确的目的性，我大学学的是美术，毕业后不太好找工作。因为学的是非常传统的水彩，后来发现不好找工作时，就想学一门手艺吧，那就学效果图，那时候做三维效果图还是很挣钱的。后来学着学着发现做动画挺有意思的。因为利用到的技术是一样的。但是方向不一样，因为我觉得做动画更有成就感。在电影里做一个角色，然后让它动起来，而且不像效果图那样，只能照着图纸做，没有什么创意，没什么太多的发挥空间。后来学着学着就自己开始研究动画，去了专业的动画公司，就一直在做技术，然后做了模型，做了剪辑，做了渲染，做了很多工作以后，我还是觉得如果一个自己做的模型不能被动起来还挺遗憾的。那我就想还是做动画。我又尝试开始学动画，成为一个动画师。然后我在想既然动起来了，那我就可以让它去讲一个故事。然后开始做短片，慢慢有机会做长片，做TV，那么一步步就从做技术到了导演。导筒：为什么会选择聚焦舞狮这一竞技种类？做了哪些相关的背景知识储备？孙海鹏：首先舞狮这个题材，因为我在广东广州生活了十几年，经常能看到，正好我也想做一个很有烟火气的电影。因为我一直对烟火气很感兴趣，我看时代片也比较多，纪录片看得比较多。我觉得这些作品里面烟火气的表达是最能感动我的部分，我想去做这么一个故事。那正好舞狮身上是有这个烟火气的，因为很多时候是超市开业，还有特别民间的活动都自带烟火气，然后同时舞狮动作其实还挺帅的，鼓打起来又很热血，那我觉得正好对我来说是一个特别好的题材。有动作戏，狮头又漂亮，那画面感也有了，而且舞狮跳高桩的时候有一种奇观的效果，那我觉得特别好。导筒：本片的剧本大概经历了多长时间的准备，在正式进入绘制阶段还会进行故事的改动吗？孙海鹏：其实故事一直在调整，但故事的雏形基础是很快就完成的，大概花了不到一个月的时间，严格说下手写就一到两周的时间，就把故事雏形写出来了。因为故事本身并不复杂，它是一个很简单，很常规的成长故事。但是我们的编剧还有导演组创作人员往里面添加了很多情感。所以我们希望把它做成一个简单故事但情感丰富的一个电影。我们这个故事是一直在进化的，包括我们镜头做出来以后还在做一些变化，还会根据观众的反馈做一些调整，甚至在今年七八月份时还做过调整，有些戏份直接删掉，这也是动画的好处，我们随时发现问题，只要时间允许我们都改的过来。导筒：本片的整个制作团队大概是怎样的规模？在一起工作了多长时间？孙海鹏：我们整个的创作制作周期就两年的时间，初期的团队大概有四十多个人，现在发展到六七十人，其实光靠我们自己也做不了这部电影，我们还有很多合作的外围团队。比如角色模型，尤其是动画，动画是大量的外围团队和我们一起合作，因为镜头数特别多，具体的数记不太清了，应该有十几家吧，光只是画面，还有我们的回音，音效调色还有更多呢，很多团队加入到里面的。导筒：三位主人公少年的人物造型和性格设定是怎样确定的？孙海鹏：首先性格就是默默无闻的少年，起点很低，那其实这个跟我们每个创作者也有关系吧，拿我来举例子的话，我小时候在小镇长大，特默默无闻也很不出挑，不显眼的一个小孩，永远处于背景。那我们做这种特别普通的小孩是有代入感的。再有一个他们的造型上面我们是希望能让他们看上去普通一点。更多样化一点，我们希望他们的个性能够更突出，然后希望观众看到这一个角色的时候有一种熟悉感，就是貌似在哪见过，哪怕长得不好看，但是很可爱，让它更有烟火气。再有就是卡通度的问题，有个现实的问题，如果你卡通度太强的话，表演出来会让故事不可信，而且我们的场景也是很写实的，把卡通人丢在里面也很奇怪，所以我们就选择了一个跟真人比例接近，但是又有一点风格化的感觉。导筒：主角阿娟作为留守儿童在家庭，舞狮，以及爱情等之间的抉择在片中多次出现，剧本当中是怎样进行平衡的？孙海鹏：他的选择，我觉得首先他得有少年气，必须符合他的身份，他的年纪，比如说他要学舞狮，并不是说一开始他多爱舞狮这个运动，他一开始学舞狮的动力非常的模糊，他被一个女孩点醒了，对这个女孩有么朦胧的爱意，同时他又有点想念他的父母，他想去广州给他们一个惊喜，然后那个时候可能还是不是很坚决，因为还是依旧是一个比较懵懂的少年，他只是觉得舞狮这个事情对我有一点意义，然后后来他们组队的时候又被欺负了，被打了一顿，然后那个时候在听到狮鼓，然后他觉得这个时候才坚定说这个事情我要把它做好。他是一步步地，一开始没有特别强的目的性，因为在我的印象里我就是这个样子，不太会一开始就认定一件事情，那么轴那么义无反顾投入进去，不太会是那样，也是一步步坚定下来，而且我觉得少年他有很多时候是迷茫的，他选择去城市里打工，很多时候他难道不想在家陪父亲吗？并不是，他有可能是有各种各样的情绪，受不了每天看着父亲在床上躺着，或者觉得很压抑，同时他也想减轻家里的负担，然后做出这样的选择，就是我们尽量让他们每次做出的选择符合他的年龄，符合他的身份。导筒：本片可以看到很多元素和情节设计对香港电影的致敬，而本片背景也设定在广东，谈谈香港电影对您的影响？孙海鹏：有的，我们这一代人香港电影对我们的影响是非常大的。小时候就大量看港片，成龙的，李连杰的，这些是潜移默化的影响到你，带到作品里去。导筒：影片中有很多好听的插曲，您可以聊一下音乐方面的构想吗？孙海鹏：片尾曲最早定的是《莫欺少年穷》，因为《莫欺少年穷》整个歌曲传递的力量和精神跟我们片子是特别搭的，所以一开始在剧本还没有的时候我们就决定把这首歌放在片尾，放在最高潮的部分。其他歌曲的选择我们也是两点：一个是希望它有烟火气，因为我们的场景是很有烟火气的，故事表演是很有烟火气的。比如说五条人的《道山靓仔》，因为一出来就很落地，再有一个第二点，我们注重的是它必须的符合当下那场戏，那部份的蒙太奇，那些少年们的情绪。比如说他们刚开始拜师成功，最早练舞狮那段，其实就是像小孩子一样特欢乐有点无脑，然后嘻嘻哈哈打打闹闹地练，那我们就原创了一首歌曲，有点像童谣的感觉，让童声唱出来，让人感觉特别纯净有希望。到后面他们经历过一次失败后，他们又开始加强版的练习，那时候我们就用了一个我少年时听得一个歌，就是《世间始终你好》。本身这首歌就很有力量，有点热血的感觉，符合当时的情绪。再有一个他离开家的时候我们用了椅子乐团的《Rollin' On》，我在小镇上长大的嘛，我要经常去坐车到武汉，到哪个城市或外地工作，那我离家时情绪是什么样子的，其实就是那种也说不上来它是一个有多明确的情绪，但肯定有很多复杂的情绪在里面，淡淡的乡愁，舍不得或者迷茫，正好那首歌是种娓娓道来的感觉，很适合去表达这种复杂的情绪，主题曲放在最后的就是《无名的人》，是对电影的一个总结，也是对普通人娓娓道来的致敬。导筒：这些画面先完成了剪辑再加配，还是说需要一块来进行？孙海鹏：我觉得是相互的，比如结尾《莫欺少年穷》，我们是先把音乐放上去，对着歌词做的画面，因为这个是很早定下来的；那有一些不是，有一些是我们先定的蒙太奇，然后直接把歌添上去，调整下剪辑，比如说《Rollin' On》，之前我们放的是另外一首歌，但是我们觉得不够纯净，不够单纯美好，那其实再放这首歌的时候我们剪辑没有怎么动，然后根据这个歌在微调一下就可以了。导筒：影片中加入了很多笑料和幽默的对白设计，但在舞狮竞技的环节中又要回到严肃和热血的表达，如何完成这种融合和切换？孙海鹏：对我们来说是件挺自然的事情，就是它的搞笑跟它的热血，我们大的一个安排是这样子，前部分就是插科打诨，搞笑或者无脑的成分会更多一点，更接近一个普通少年，有点中二，有时候甚至有点尴尬这种感觉，越到后面我们就把热血的比例提高了。自从他父亲出事，走到城市里面以后，那这种搞笑成分就慢慢减弱，更多的是他的拼搏，努力啊，不放弃啊，最后推高热血，我们大概有那么一个情绪上升的规划吧。孙海鹏：决赛的设计我们也查过很多资料，当然正式的比赛不是那样的，其实只有跳高桩，上去跳一段然后评委打分，我们希望增加一些对抗性，加了一些传统舞狮的一些项目在里面，比如说踩绣球，爬到杆子上面去踩，然后过窄桥我们参考了徐克的《狮王争霸》，传统舞狮是有这个项目的，他们是破阵，感觉不一样，但是我们利用了它的形，就会摆个橘子在底下不要踩到它，那我们就把它改良了一下，让两个狮子在一个阵法里比拼的感觉，加强对抗性，再有后面弄个板凳，传统舞狮也有这个，但一般不在上面打，那我们加了一些打斗。最精彩的部分一定就是跳高桩。跳高桩对我们有个难度，因为它没有比拼了，没有现实的对手在那里，他的对手就是高桩，我们怎样增加它的紧张性呢？我们给它设置了一个脚上受伤的环节，包括狮头破损，加强紧张的感觉，再一个就是，我们在高桩的时候，相当于回顾了整个片子阿娟的历程，他开始是懵懂的，还是像小孩的感觉，刚上高桩的时候他比较灵动，活泼。他过那个绳索的时候有点犹豫，也是代表阿娟的犹豫迷惑。然后过了绳索到另外一头的时候，音乐就变了，变得不是单纯的鼓点，又变得更加威风一点，更加有力一点，我们动作上设计为小狮子长大了，它的步伐更坚定，后面脚又流血了，碰到困难狮头也掉了，变的更热血一点，到最终一跃，这是整个阿娟的成长历程。逐渐这个少年在长大的感觉。孙海鹏：我觉得分两个方向讲：一个是技术难度，狮子的毛发，我们不止一头狮子，我们有很多狮子，最后决赛的时候有一百多只狮子，然后加上看台上的观众也都有毛发，相对几千个人在现场，加上周围的植被，这个是难度最大的，还有水，毛发和水都是特别难做的部分，这是技术难度，再有创作难度，怎么样做出这种烟火气的场景，这个是特别难的，因为你说做一个写实的看上去像照片的东西其实不难，但是难在好像一草一木都是对的，元素都是对的，但是我们放到那个场景以后，又发觉味道不对，比如说我们设计村庄，做草，也有树，但看起来像公园，那这个就没有别的办法了，我们就只能大量采风，一遍遍跑村子，看村子的细节是什么样子的，怎么样能把细节还原出来，大量的工作做完，才从公园变成了真正的村子，这个需要时间，然后再审美上面的熟悉，才能做出来的。导筒：您觉得在广东的实地考察怎样找到和国内其他城市不同元素呢？孙海鹏：我到没有太考虑，因为我觉得都是中国的文化，有熟悉感，再有一个就是烟火气这个东西很奇妙的，不知道你有没有这种感觉，就是哪怕你没有在这个场景里生活过一天，但烟火气做对了你会觉得很熟悉。对于我们中国南方和北方的差别，东部和西部的差别，这个是很容易共情的。东北的一些农村的场景，有些纪录片拍的好的，有烟火气的我也能感觉到，丝毫不影响我对那个场景的共鸣。孙海鹏：我们会有一个系列，但是都是讲少年的，可能不是舞狮，也有可能是做别的，也有可能是在古代，在未来，整个比较宽泛，但是都是讲少年的。
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