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廖伟棠
费拉拉古堡内两个游客像跳探戈。
拉文纳·但丁墓前的一个扮演但丁的艺人。 作家访谈 廖伟棠 1975年出生于广东，后移居香港，并曾在北京生活五年，现为诗人、作家、摄影师。 信息时报：这么多年你一直在游走，记录，如果说是一种寻找，你寻找到了什么？ 廖伟棠：其实并没有刻意寻找，我喜欢奇遇——喜欢那些无以名之地发生在一个陌生人身上的情节，他们和我的生命的交集。也许通过这些奇遇，我找到了书写和记忆的意义，我喜欢繁复的写作和浓郁的记忆，所以不甘于停留在一时一地。 信息时报：这是你第一次在中国内陆正式发行的出版物，相比之下与香港台湾地区出版过程有什么不同？ 廖伟棠：《衣锦夜行》是我在内陆出版的第一本散文集，其实还有《波希米亚香港》是第一本杂文集，之前出版过两本小诗集和一本杂文的合集《波希米亚中国》。我的书主要在台湾地区和香港地区出版，已经有近二十种，大多是文学书。出版社是基于喜欢我的作品而出版，一般不计较成本和利益。台湾地区的出版社有用畅销书养非畅销的文学书的优良传统。香港地区的则有艺术发展局的写作资助或出版补贴，对书写的内容没有干预。 信息时报：这本书主要是你的摄影集和游记以及少量诗歌，读者最好通过什么样的脉络来阅读和理解这本书？ 廖伟棠：这本书就像自由爵士乐，读者可以即兴随着我走走停停，把游记视作叙事曲，把摄影视作华彩乐章，把诗歌听成意味深长的停顿、留白，就像一个旅人，快乐有时、忧伤有时、思乡有时。 信息时报： 你的微博上相对来说有时显得有些激烈，而你的文字和诗歌似乎风格并不是非常激烈，这样的文风是如何形成的？ 廖伟棠：面对现实时我是一个很愤怒的人，文学恰恰给予我一个安静的机会，让我可以深化和反思自己的愤怒——去摸索它的根源，而不是去否定或者治疗它。 信息时报： 作为一个上世纪70年代生的作家和诗人，你似乎一直都比较低调、似乎很少出席太公众的场合，为什么会出现这样的情况？ 廖伟棠：我还一直认为低调是我们70后的优点呢，呵呵。其实我在港台地区会经常出席一些文化现场，在内陆也有参与一些民间组织的活动，我反感的只是那些以艺术之名行商业行销之实的作秀。还有，我还是更喜欢通过作品和读者交流。 信息时报：记得你是在内陆读的书，举家搬到香港后会不会出现香港人认为你是内陆人，而内陆人又认为你是香港人，是否会产生疏离感和无归属感？ 廖伟棠：的确有这样的情况，开始也会有疏离感，后来想清楚了，这种疏离和无归属，其实是一个现代作家必然面对的境况，无论你在家乡还是在异乡。反过来看，这样更有利于一个观察者和漫游者的身份。 信息时报：诗人、作家、摄影师你最喜欢那个称号，之间是否会相互影响或者分散精力？ 廖伟棠：当然是诗人了，当我写作游记的时候我是一个诗人在写游记，我写评论的时候就是一个诗人在写评论，摄影的时候也是一个诗人的眼睛在观看在选择。我乐于作为一个诗人思考这个世界，因此并不在其他身份中涣散而无所适从。 信息时报：其实在国外有很多跨界的作家和艺术家，比如妹尾河童的散文随笔非常优美，还有一些建筑师及艺术家，你在摄影和诗歌方面都取得了成绩，据你了解内陆的这种跨界并且都非常有特色的艺术家有哪些，请举例说明。 廖伟棠：我很喜欢这些跨界的人，比如颜峻，他现在同时是一个辛辣的随笔作者、极简诗人和实验音乐家；比如周云蓬，唱歌之余他的诗歌非常优秀、专业；还有建筑师刘家琨，他写的小说是一流的。 信息时报：你觉得近年来内陆最值得阅读的书有哪些？最值得关注的电影和音乐有哪些？ 廖伟棠：汉语创作我依然推荐康赫的小说和韩松落的散文，马骅的诗和马雁的书评，他们都是我的同代人，写着一些貌似不经意地痛彻人心的文字。我还推荐比较被普通读者忽略的一些俄语翻译文学，如黄灿然翻译的曼德尔斯塔姆、汪剑钊翻译的茨维塔耶娃、李寒翻译的阿赫玛托娃等等。值得关注的电影我推荐赵亮的所有实验和纪录片作品，音乐我推荐广东的民谣乐队五条人。信息时报记者 卢小狼 |
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