赵孟頫“天花板级”的行书，这字一但展出，...

高妙的艺术作品往往具备一种特质，那就是将其放在俗品当中，往往能够脱颖而出。在今天的上海市博物馆当中，有一件顶级藏品，此作一经展出，整个博物馆为会蓬荜生辉，展馆当中的其他作品都会黯然失色。
这件作品就是赵子昂的《灵隐大川济禅师塔铭》。
赵子昂在传统文化与艺术的各个领域都是不世出的天才，他虽出身皇族，是赵匡胤的后人，但没有皇家的倨傲，相反却有着不俗的天资与贵气，他学经史子集，能够过目不忘，他幼年跟随大儒敖继公学习，很快便超过了自己的老师，
在书法领域他更是千年难遇的奇才，他属于天生字写得好的人，即便是不用过分努力，也能够成就一代书名，但他却又在学书道路上极为勤勉，赵子昂练字没有固定的时间，只要闲下来，就会从早写到晚，从来不辍。
早年的赵子昂书法未能入晋人门户，这是因为受到了高宗赵构的影响，这个时候他的书法妩媚而缺乏劲力，不足以为后世所借鉴，但到了中年之后，他深入“二王”门户，从右军处学到了用笔之实，并且悟出了“笔法”，明白了“用笔千古不易”的道理。
尤其是到了晚年的赵子昂，不仅将“二王”笔法融会贯通，还从李北海处学到了体式的劲力，打通了王羲之与李北海的界限，这个时候的代表作就是这件《灵隐大川济禅师塔铭》。
此作乃是给一位高僧书写的“塔铭”，类似于普通人的墓志铭，每一个字都写得极为恭敬而认真，满纸云烟，我们随便从中抽出一个字，就不难发现其字法之秀逸以及点画之精稳，赵子昂晚年的字炉火纯青体现在细节的处理山，有人将此作当中的点画放大到10倍来观看，发现其细如发丝的线条都写到了纤毫毕现，并且从容衍裕，游刃有余，而一般的书法家是极难达到这种境界的。
书写这件作品的时候是公元1307年，也是元代的大德十年，赵子昂已经54岁了，彼时的他隐居在杭州任上，当“儒学提举”，相当于一个闲差，处于半隐居状态，这个时期也是他艺术创作的高峰期，这件《灵隐大川济禅师塔铭》便是这个时期的极品。
此作也堪称赵子昂生平行书的“天花板”级的作品，从市场价值上来看，也堪称一字千金，他的学生虞集在赵子昂死后见到了这件作品，感叹道：
“集之生也晚，又最后来钱唐，弗获识前代丛林诸尊宿，为之嘅叹。及观子昂学士所书灵隐大川禅师塔铭，俨然东南法社流风余韵犹未泯也。欢喜无量，遂为之识其后云。”
由此可见，赵子昂是真正的魏晋风流的传承人，他的这件《灵隐大川济禅师塔铭》也是后世书法人敲开魏晋大门的一个敲门砖。
而今，我们将藏于上海市博物馆的这件《灵隐大川济禅师塔铭》的原作进行了博物馆级别的超高清1:1复原，还原出跟原作毫无二致的作品，点画细腻逼真，观此作如见原作。
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