|
虽然油画艺术发展了六七百年时间，这过程中诞生了许多种画派， 而且西方油画引进中国也有100多年时间了，但是有些人却不会因为油画复杂多变的风格，而改变自身的审美态度和观念， 比如，当代画家潘鸿海，他曾这样说道：“中国有中国的审美，要画中国的油画，就必须要接受中国的审美。”  潘鸿海油画 我们稍微想一下，潘鸿海说的这句话有没有道理呢？ 其实，当今的油画艺术已经不分西方还是东方了，也没有法国油画、意大利油画以及中国油画之分了， 油画艺术已经成为了世界绘画，没有区域文化之分，首先是因为油画是图像艺术，不需要语言不需要文字，其次油画是以色彩为载体，  潘鸿海油画 如果油画艺术和戏曲一样的属性，那么绝对不可能在世界各地如此广泛地传播。 正因为油画不需要语言（说话的语言），不需要文字，所以全世界各个地方的人都能轻易接触， 更何况，全世界的“色彩”是一样的，这就是油画艺术没有区域文化之分的原因， 换句话说，油画艺术的审美，也没有中国审美与西方审美之分，  潘鸿海油画 从这个角度来讲，当代画家潘鸿海说的“中国有中国的审美，要画中国的油画，就必须要接受中国的审美。” 这句话是错误的，或者说不够客观。当然了，我们同样可以为其“自圆其说”， “中国的审美”等同于“中国的思想观念”，要画中国的油画，必须接受中国的传统思想观念， 从这个角度来讲，当代画家潘鸿海说的话，是有道理的。  潘鸿海油画 我们都知道中国的传统思想观念是“凡事不能抽象，表现要含蓄，不能太直白。” 因此我们看到潘鸿海笔下的女人油画，画风写实，不带抽象，画中女人的神态“欲言又止”， 显得含蓄却又不失落落大方，值得注意的是，这“落落大方”不是任何人物的思想表现很豪放的意思，  潘鸿海油画 而是举止端庄优雅、自然随和，已经褪去了古代女人的那种固守。 从形态来看，潘鸿海画中的女人的身躯骨骼要显得瘦小一些，不像西方油画中的女人那么健硕壮实，而是娇小玲珑的样子， 不过，体态依然丰腴，画中的女人几乎都是江南女子，身材没有北方女人那样的高挑，  潘鸿海油画 整个画面的色彩效果显得比较清新有光泽，我们可以看到清晰的笔触， 但又不是很粗糙，也不是特别细腻，这样的效果，能将人或物的样子真实地还原出来， 没有刻意夸张人物形态，没有添加任何的想象细节，现实模特是怎么样，画作中的女人就是怎么样子，  潘鸿海油画 当然了，自然光线照射下的人物形象和独立的真实人物形象是有所区别的， 不过，画家还是将自然光线照射下的人物形象表现了出来，虽说没有照片那样逼真， 但是形神兼备，尤其画中女人穿着肚兜的样子，让整个画面洋溢着浓浓的古典韵味，所谓“古典”， 只要带有过去时代的物件或场景的装饰，便可以体现出来，前提是要用写实的手法，  潘鸿海油画 当代画家潘鸿海笔下的女人油画，内容场景丰富，比如那些群像画中的女人， 她们虽然神态各异，但是却不是独立存在于画面中，而是“你中有我、我中有你”的关系， 意思是说她们身处在同一个环境下，只不过各自的性格不同， 因此受环境影响的情绪存在不同，但是她们共同形成一个“喜怒哀乐”的完整画面，  潘鸿海油画 是画作共同的主体，我们千万不要认为在一幅群像画里面，主体是特定的某一个人。 画中的所有人都可以是画作的主体，那些风景静物是充当背景。 对于只有一个女人的油画作品，画面内容同样丰富， 比如女人在刺绣、在梳妆、在观光，每个神态表情、肢体动作都是那样的娴熟自然，非常真实。  潘鸿海油画 欣赏潘鸿海笔下的女人油画，我们似乎被带到了画中的场景处，沉醉在画中的江南水乡处， 同时也感受到江南女子的纯朴、美丽，整个画面充满着浓浓的“年代感”， 勾起了很多人儿时的回忆，面对霓虹灯盛行的繁华都市， 更加体会到过去时代的那种安逸雅兴的可贵，无论是人，还是物，都令人陶醉，与此同时， 我认为画家的写实女人油画中散发着浓浓的浪漫气息，也感受到画家是用作品来表达对社会、自然、现实的各种真实的感受， 而各种感受都显得很真实很质朴，就如同画中的女人一样真实而纯朴，有古典韵味又有现实风情。  潘鸿海油画 |
|
|
