说明：拍品唇口、短颈、丰肩、鼓腹下敛、平底。青花通景绘八仙祝寿图，图中以鹤发阔耳、头顶隆突的南极仙翁为中心，各方神仙持贺礼依次朝拜，组成群仙祝寿的吉祥画面。此器画意生动，青花色泽明亮，为顺治时期青花瓷中的精品。八仙是我国民间传说中广为流传的八位神仙。自西汉淮南王刘安著成《淮南子》中所列八公而始，历朝历代都有八仙的传说，但所指多有不同。金元时期道教全真派兴盛，作为道教主神的八仙形象渐趋稳定，直至明代最终确定为铁拐李、钟离权、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。民间传说中有许多关于他们的故事，其中尤以“八参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红(中)》第104页，图97Lot 3016 清康熙郎窑红花囊
说明：拍品丰肩、腹弧收、足外侈，周身施郎窑红釉。此瓶形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳，并具玻璃光泽，灿烂夺目，为难得的郎窑红佳作。郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663-1715年）督理景德镇窑务时所创烧，故名。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。其以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处往往因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。Lot 3019 清光绪霁蓝釉描金双龙赶珠纹赏瓶
款识：“大清光绪年制”六字双行楷书款 说明：赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。传世品形制基本相同，乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变，一直延用至宣统时期，成为清代瓷器生产中的一个传统器型。赏瓶赐于功臣之后，常被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。拍品制式标准，撇口长颈，轮廓秀美，球形腹浑圆饱满，圈足露胎，胎质细腻坚致，底部金彩篆书“大清光绪年制”六字双行楷书款。全器施霁蓝釉，釉色饱和浓烈，瓶口下一圈描金如意纹环绕，瓶颈上有云龙纹。瓶肩二道线条内绘有宝相花寿字纹。瓶腹则绘有双龙抢珠纹、火焰纹及如意云头纹，瓶底一圈海浪纹完结。圈足内底书「大清光绪年制」描金楷书款。整器所施均润亮泽的霁蓝釉，映托着以华美金彩精绘的花纹，构图流丽多姿参阅：《清代雍正——宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014年，页178，图3-1说明：拍品通体以青花至上而下绘制七层纹饰。主体纹饰为海水龙纹，神龙穿梭其间。龙身雄健壮硕、双目如炬、鬓发飞扬、威猛灵动、力量感十足，极具皇家气韵。云鹤纹、海水江崖纹、飞马纹辅助，布局相配得当，交相辉映，极具神采，自有嘉靖时期粗犷之风格。器型硕大，是明代景德镇御窑厂专为宫廷及贵族阶层烧造的大型器物。因其烧制工序复杂，而且技术难度大，故传世品相当稀少且又及其珍贵。为满足宫廷的需要，御窑厂内还专设为龙纹器烧造的窑厂，配备掌握龙纹烧造技术的龙纹匠师，画匠和各种夫役。浓艳泛紫的青花色泽，浓重而深沉，犹如蓝宝石一样鲜亮，又似青金蓝般艳丽明快，再加上浑圆大方的外形，也可谓是一代官窑器中的集大成者。
Lot 3054 明崇祯青花达摩渡江图笔筒
说明：拍品圆口、直壁、平底。白胎细腻，釉面光润，青花渲染富有层次，色泽青翠。外壁口沿暗刻勾莲纹，主体纹饰为达摩一苇渡江图。双眼炯炯有神，充满智慧，满脸络腮胡须，卷曲盘旋，身材魁梧，举止坦然，形象端壮，仪表非凡，衣纹飘逸，颇具动感。相传达摩在南北朝时期到达中国，因与当时南朝梁武帝修行理念不合，向北而去。在走到长江时，无船可渡，故在江边折一芦苇抛向江面，飘然而去，自此达摩一苇渡江成为传说。达摩过江以后，手持禅杖，信步而行，见山朝拜，遇寺从禅。北魏孝昌三年（公元527年），达摩到达了嵩山少林寺。他看到这里群山环抱，丛林茂密，山色秀丽，环境清幽，佛业兴旺，相谈融合。心想，这真是一片难得的佛门净土。于是，达摩就把少林寺作为他落迹传教的道场，广集僧徒，首传禅宗。自此以后，达摩便成为中国佛教禅宗的初祖，少林寺被称为中国佛教禅宗祖庭。现在少林寺碑廊里还有达摩一苇渡江图像碑。古人有诗赞曰：“路行跨水复逢羊，独自凄凄暗渡江。日点击名片快速关注：《藏家天下》 藏家天下 给藏家一个属于自己的天下！ 公众号 Lot 3061 清光绪青花对头凤纹盘
\款识：“大清光绪年制”六字双行楷书款 说明：拍品敞口、圈足。器形织巧，釉面匀洁。釉质细腻温润，白釉泛青，青花色泽青翠。盘心及外壁以青花绘双凤纹饰，附以壬字云纹。纹饰流畅，构图紧凑，样式优美，此纹饰俗称「对头凤」。卷草式尾的为雄性凤，飘带尾的是雌性凰，双凤飞舞于云间，取“鸾凤和鸣”之意。盘底落青花“大清光绪年制”六字双行楷书款。青花双凤盘品种首创于康熙朝，后成为清代官窑的经典参阅：《沈阳故宫博物院院藏文物精粹·瓷器篇（上）》，万卷出版公司，2008年，Lot 3067 清光绪青花胭脂红料八仙祝寿图碗
款识：“大清光绪年制”六字双行楷书款 说明：八仙祝寿图大碗为清代官窑经典制器，见有青花釉里红和青花釉上胭脂红两个品种。拍品敞口、弧腹、圈足。在《光绪廿六年庚子大运传办瓷器清单》中记载为“红海水青花八仙大碗”。“八仙过海”为我国传统吉祥纹饰之一。相传时逢王母娘娘蟠桃大会，八仙前往贺寿，途经东海之时，一时兴起，遂各显自家本领渡海贺寿的场景。外壁以胭脂红绘波涛翻滚，浪花激涌。青花画八仙各持宝物渡海，神态自若，如履平地，谈笑自如。碗心双圈内绘寿星图。所绘人物参阅：《沈阳故宫博物院藏文物精粹》瓷器卷，上册，万卷出版公司，2008年，页Lot 3068 明万历青花龙纹出戟尊
款识：“大明万历年制”六字双行楷书款 说明：出戟尊，尊的一种式样。又称花觚，系仿青铜器造型而来。宋代钧窑、官窑均有烧造，明洪武、嘉靖、万历时期沿袭。万历一朝瓷质花觚极为风行，式样丰富，制作之多，均开一代未有之奇。就其原因乃是明晚期花道大兴所致。赵宋以降插花艺术已在民间得到普及，并且深受文人的钟情，入明之后我国插花艺术不仅广泛普及，并且在万历朝前后已达历史最鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，遂而出现插花专著问世，如万历时期张谦德之《瓶花谱》，袁宏道之《瓶史》等。拍品撇口，颈部斜向内收，小折肩，扁圆腹，下接喇叭形圈足，足内青花双圈楷书“大明万历年制”六字双行楷书款。颈、腹、足两侧分置长方形戟六个，戟上皆绘有海波纹。整体器型端庄、肃穆，集雄浑、古朴于一体。以青花为饰，颈部、腹部与足上皆绘五爪龙纹。青花发色浓艳，纹饰布局合理，具有极高参阅：1.《福寿康宁—吉祥图案瓷器特展图录》国立故宫博物院印行出版 2.《故宫博物院藏文物珍品大系---青花釉里红（中）》，上海科技出版社，页182，说明：拍品侈口、短束颈、丰肩、直壁、及底内收、下承平底。造型挺拔规整，体量硕大，因其造型为筒状，故亦称“江山一统瓶”。筒瓶为明末清初特有之器形，盛行于崇祯，顺治两朝。茄皮紫釉创烧于明代中期，流行于清代前期，因色如茄子之紫，故得名。系以锰为着色剂，在850度左右火候窑温中烧成。清蓝浦《景德镇陶录》卷三载：“紫色釉，黑铅粉末加石子青、石末合成。”可知紫釉的主要着色剂应为锰，釉料中的铁、铅起调色作用。紫釉呈色有深浅茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫等色。茄皮紫釉器除素面无纹外，还有锥花器。唐英《陶成纪事》载：“一仿浇紫器皿，有素地、锥花两种。” 按清代礼制规定，茄皮紫釉器为祭天礼器（天坛茄皮，地坛黄釉，日坛红釉，月坛白釉），康熙时仍然延续顺治朝使用茄皮紫釉器作为祭天之礼器的做法，直到乾隆十二年（1747）礼制改革将祭礼器的茄皮紫改为霁蓝釉。拍品为顺治时期祭天礼Lot 3100 清乾隆黄地描金夔龙纹鼻烟壶
款识：“乾隆年制”四字双行篆书款 说明：烟壶呈四方形，圆口、丰肩、圈足。通体施黄釉，肩部描金绘缠枝莲纹，腹部金彩满绘夔龙纹。布局规整，纹饰凝练简约，充满几何韵律感。器形规整，线条流畅，幽碧可人。唐代术士杨筠松所著《龙经》对夔进行了一个很好的解答：“夔龙为群龙之主，饮食有节，不游浊水，不饮浊泉。所谓饮于清游于清者。”《说文解字》载：“夔，神魅也，如龙一足”。夔龙纹一直是中国古代常用的装饰图案，最初是商、周青铜器的主要纹饰之一，受其影响，古代玉器、瓷器、漆器、珐琅器以及家具等工艺品中经常使用简洁、明快的夔龙纹做辅助装饰。
Lot 3101 清道光青花八宝图碗
款识：“慎德堂制”四字双行楷书款 说明：“慎德堂”为圆明园内的一组建筑。修建于道光十年，次年落成。是道光皇帝在圆明园处的一处生活行宫。慎德堂，取名之缘由虽未见宣宗皇帝交代，但其在道光十五年孟春是三月所作的一首诗文注释提及“慎乃俭德，惟怀永图，朕之素志也”，据此可断“慎德”二字当是意出“慎乃俭德，惟怀永固”无疑，此二句出自《商书·太甲》，其义告诫世人唯有奉行节俭的美德，基业才能够永远长存。拍品敞口、深腹、圈足。漏胎紧致，釉色青白。外壁绘制缠枝杂宝纹，内部绘制灵芝团寿纹。绘制精妙，青花色泽沉稳，是此类官窑器物中的上等佳品。
Lot 3127 清光绪青花缠枝莲纹朝珠盒
款识：“大清光绪年制”六字双行楷书款 说明：朝珠，清代朝服上佩带的珠串。朝珠是清朝礼服的一种佩挂物，挂在颈项垂于胸前。朝珠共108颗，每27颗间穿入一粒大珠，大珠共四颗，称分珠，根据官品大小和地位高低﹐用珠和绦色都有区别。朝珠两旁共附小珠三串：一边一串，另一边两串，名为“纪念”；戴法男女有别，两串在左一串在右为男，两串在右一串在左为女。另外有一串珠垂于背，称背云。朝珠由108颗珠子贯穿而成，挂于颈上，垂在胸前。朝珠的质料有东珠、翡翠、玛瑙、蓝晶石、珊瑚等。每盘朝珠有四个大珠，垂在胸前的叫“佛头”，在背后还有一个下垂的“背云”，在朝珠两侧，有三串小珠，左二右一，各10粒，名为“记捻”。按清《会典》规定，自皇帝、后妃到文官五品、武官四品以上，皆可配挂朝珠，朝珠虽然是装饰品,但一般官员和百姓不能随意佩带。对于佩带何种质地的朝珠，也有严格的区分和等级规定，从官员胸前所佩带朝珠质地的好坏，可以看出官员的品级高低来。朝珠盒是清代官员专门存放朝珠的用具。本器子母口、圈足、盒盖呈环形。通体施白釉，盒身以青花满绘缠枝莲纹，盒盖亦绘青花缠枝莲纹。缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。此盒形制周正，构图饱满，釉面莹润，发色明翠，落有点击名片快速关注：《收藏重点》 收藏重点 关于收藏，重点全在这里！ 公众号 Lot 3164 清乾隆仿汝釉鱼篓尊
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 说明：拍品束颈、扁鼓腹、平底、下承三乳状足、肩部有对称双系。通体施仿汝釉，质地腴润，凝泽失透。清代仿汝瓷，主要是唐英在景德镇御窑厂督陶时期的作品，唐英在《陶成纪事碑记》中有详细记录：「仿铜骨无纹汝釉，仿宋器猫食盘，人面洗色泽。仿铜骨鱼子纹汝釉，仿内发宋器色泽。《清宫造办处活计档》也多有记录，按宫中送来汝瓷样，御窑厂仿烧。不过当时仿汝瓷并不成功，乾隆四十一年，乾隆帝曾批「仿汝不似汝」。从以上称之仿汝瓷器来看，雍乾时期仿汝瓷产品，其器型较为丰富，但造型大都与宋代汝窑器相去甚远，只有极个别的造型与宋汝器相似，如仿汝釉水仙盆，其他造型多为雍乾时期的创新之作。从乾隆帝对仿汝瓷的评语来看，我们可以获得以下信息：清宫中当藏有宋汝瓷，乾隆帝当亲见过这些宋汝窑瓷，而唐英督造的仿汝瓷，其釉色和造型可能与当时所藏宋汝瓷器有一定差异，故乾隆帝在品评鉴赏宋汝瓷与仿汝瓷之后才有 「仿汝不似汝」 之叹。清代仿汝窑瓷器，雍、乾之后的官窑极少生产。在清中晚期官窑生产与技术逐渐衰落的情况下，官窑中鲜见有仿汝瓷产品，说明仿汝瓷工艺要求高，不容易仿制，在乾参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》，商务印书馆（香港）有限公司，上海科学技术出版社，1999年，第231页，图209
Lot 3166 清道光青花九龙纹瓶
款识：“大清道光年制”六字三行篆书款 说明：拍品长颈、撇口、腹至下渐收、圈足，器身通景绘青花九龙纹。青花色彩纯正鲜亮、纹饰层次清晰，九条矫健威猛的蛟龙在苍茫无际的大海中遨游，须发飘扬，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃。九龙代表至高无尚的帝王权力，是御窑厂专供宫廷制作的陈设用器。底部青花书“大清道光年制”六字三行篆书款。道光时期，御窑厂生产规模较之前朝大大缩小。据《清档》记载，虽然此时官窑仍在烧造，所需费用仍同乾隆、嘉庆时一样，统由九江关的税银中报销，但实际花费也在大大减少。清人赵汝珍说：「道光皇帝，夙以俭称，即位之初，首裁宫内脂粉费数百万两，对于瓷器亦力求俭抑，故亦无多精品，惟瓷器绘草虫，以此时为盛，其它无述者。」为此，御窑厂瓷器烧造经费亦随之减少，据清内务府奏案「自道光二十八年为始，不得过两千两之数」，此即意味御窑瓷器生产数量的逐年锐减，据载御窑厂每年向宫廷进贡的圆（盘碗类）琢（瓶罐尊类）器，于道光四年还有五千件左右，至道光三十年则仅一千件余件，而就烧造比例清算，琢器数量更少。嘉庆时期御瓷圆琢之比约为22：1，若道光遵循此例，其琢器每年仅二百件左参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红（下）》 清嘉庆 青花云龙纹瓶（图Lot 3168 明崇祯青花折梅寄情图笔海
说明：拍品直口、平底、涩胎。胎质匀白细腻，修胎规整，釉面润泽。口沿及底部有旋纹暗刻。腹部主题纹饰为折梅寄情人物故事。最早的“折梅寄情”来源于《太平广记》中的记载：陆凯与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，并赠花诗曰：“折花梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”陆凯的《赠范晔诗》写于元嘉三年前后：范晔在长安做官，而陆凯身在江南。饱受思念之苦的陆凯写下这首小诗，这首诗格调自然亲切，似脱口而出，并且表达了真实的情感。此后，“折梅相寄”就经常出现在诗歌中，并且相思的对象有所扩展，不仅限于朋友，恋人也经常是寄梅的对象。南朝民歌《西洲曲》中有这样的两句“忆梅下西洲，折梅寄江北”，以女子口吻诉说相思，简洁明了，言有尽而意无穷。在隋唐时期诗歌中已经出现得比较频繁了。初唐诗人宋之问在《度大庾岭》中的“魂随南翥鸟，泪尽北枝花”（北枝花，即大庾岭北的梅花），以梅花象征思念；李白《送友人游梅湖》中的“送君游梅湖，应见梅花发。有使寄我来，无令红芳歇”，化用陆凯的诗句，表达与友人之间的情谊；此后的诗人依然沿用着“折梅寄情”的元素，如元代诗人马祖常《寄王师鲁》“忽逢驿使天边去，欲折梅花恨未开。”明代诗人倪谦《题海棠莲桂梅花四仙子》：“一别江南几度春，折梅谁寄Lot 3219 清乾隆斗彩夔凤纹盘
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 说明：凤纹是中国古代传统吉祥图案。凤在古代被尊为鸟中之王，是祥瑞的象征，有“天下太平，万物安宁”的寓意。《山海经·大荒西经》记：“有五彩鸟三名：一曰皇鸟，一曰鸾鸟，一曰凤鸟。”《说文》释：“凤，神鸟也，天老曰：凤之象也，鸿前麟后，蛇头鱼尾，鹳额鸳腮，龙文龟背，燕颔鸡啄，五色备举。……见则天下安宁。”凤纹最早出现在商代，唐宋以后较为流行，明清时期更加盛行，乾隆以后，凤纹有龙凤合一的趋势，即夔凤纹，其形象由粗犷雄伟变成细腻婉丽的形态。拍品敞口、浅弧腹、圈足。器身通体施白釉，釉面光洁亮润。盘壁近口处有青花弦纹，外壁以斗彩绘四组夔凤，间以折枝花卉相隔，夔凤飞舞于繁花之间，轻盈艳丽。盘心青花双圈内饰穿花夔凤纹，中央绘折枝花卉，三只色彩各异的夔凤围绕舞动。花枝羽蔓缠绕，色彩交织，异常丰满。青花淡雅静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩厚润夺目，诸色交辉，颇见丽韵。整器配色绚丽悦目、工艺精良、纹饰华美、富贵祥瑞。彩描画精细，画面美轮美奂，赏心悦目，构图参阅：《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页284Lot 3319 清嘉庆青花黄龙纹盘
款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款 说明：青花黄彩工艺肇始于明初宣德窑，因青花与黄彩呈色温度不同，所以此类器需采用二次烧造工艺制作，流程繁琐复杂，故为明代御窑之高档品种，并一直烧造至嘉靖朝。入清以后，御窑厂继承此项工艺并加以改进，以青花平涂底色并绘制纹饰细部轮廓，再于主体纹饰之上填饰黄彩，与前朝同类器相比，更为突出黄彩地位，尊贵之气更甚。拍品敞口弧腹，圈足内敛，盘形端庄规整。整器胎体坚实，釉层紧密，通体以青花黄彩手法绘制纹饰，盘心饰一立龙腾跃于云中，内外壁分绘双龙赶珠纹样。其先以青花勾绘龙纹及龙鳞、鬃鬣及祥云等，复以黄釉满填龙形、祥云及龙珠等，以青花填充空白处为地，沉稳冷静的青花艳丽明快，娇嫩鲜亮的黄彩更使盘心飞龙生动威武，神采奕奕，图案色彩对比更为鲜明，及富装饰效果。其纹饰图样自清代早期之始，自清末亦有应用，但所见不多，系清宫瓷质Lot 3337 清乾隆松石绿釉堆白缠枝莲纹盘
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 说明：本品堪称乾隆官窑之独特品类，器形秀巧柔美，胎质纤薄坚致，内外壁均敷设松石绿釉为底色，厚润而淡雅，底书“大清乾隆年制”金彩篆书款。此式松石绿釉堆白装饰工艺为乾隆朝首创，实例可参见清宫旧藏“乾隆仿松绿石釉堆花白彩福庆宝相纹碗”（《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，页265）。嘉道二朝偶有烧造。松石绿釉往往多为彩瓷色地，以彰彩绘之美，而此式工艺不独如此，更多突出松石绿釉之匀净质感。松石绿釉虽为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配得当在施彩时候可得均匀效果，烧成之后现匀净厚润之感。若如本品大面积敷施，更须讲究彩料的提纯与调配，经反复调试方可，如此繁复的工艺必将制约烧造的数量，故检视当今公私资料，与本品相似之例寥寥可数。
点击名片快速关注：《收藏动态》 收藏动态 玩收藏，信息很重要。本号着重关注和分享业内动态，指导藏友收藏。 公众号 Lot 3381 清粉彩螭龙耳百鹿尊
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 说明：拍品圆口、口下渐广、垂腹，圈足、肩部饰双螭龙耳。胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩百鹿图，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。远山迭嶂，巍峨高缈，山峦起伏，山路蜿蜒而下，树林茂密，韵松如海，溪流回环，苍松翠柏下大小群鹿出没其间。百鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或觅食，或小憩，一派生机勃勃的自然景象。此器造型源自明万历时期的大罐，器形规正，笔绘生动细腻，为乾隆朝重要的大型陈设器。「百鹿尊」又称「百禄尊」，因为鹿与「禄」谐音，寓加官进禄之意；鹿为仙禽，与瑞草灵芝、桃、松桐象征长生不老、松鹤延年之意愿。如果把尊上的纹饰展开，犹如一幅山水画卷展现眼前，表现了清皇朝重要的狩猎活动木兰秋狝。木兰为满语，意为「哨鹿」，秋狝指秋天打猎。这是自康熙二十二年起几乎每年秋天都举办的大典，这并非为了狩猎娱乐，而是具有重大的政治、军事意义。康熙皇帝为锻炼军队，在承德以北开辟狩猎场，每年秋季狩猎时用八旗兵头戴鹿头，在树林里口学鹿啼叫，引诱异性，鹿出之则合围猎杀。乾隆皇帝对此「祖制」甚为重视，还命宫廷画师郎世宁把实况记录下来，景德镇工匠就照着这些画卷，把这清皇朝重要的活动重现于百鹿尊。
参阅：《苏州博物馆藏-瓷器》文物出版社，2009年7月，第197页
Lot 3428 清乾隆青花缠枝莲纹抱月瓶
说明：此器腹圆如满月，又称「宝月瓶」或「抱月瓶」，始见于洪武御窑，盛行于永乐、宣德两朝。清康熙、雍正、乾隆三朝官窑多有仿制，沿至清末，以雍正、乾隆两朝的最为精美。拍品唇口、短颈、溜肩、双螭耳、扁圆腹、椭圆形圈足。通景绘缠枝莲纹，寓意吉庆、生生不息。缠枝莲以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身之独特的风格，将色彩与器形完美的容于一体，使其发展成为了陈设用的艺术品，以永宣时期之抱月瓶最富盛名。雍正、乾隆两朝多有仿制，乾隆皇帝更是喜爱有加，因此其成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂的不断创新而变化多参阅：1.《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》，陈润民主编，故宫出版社，2007年，第2. 《青花釉里红 下》耿宝昌主编；邵长波副主编，上海科学技术出版社， 153页，
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