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编者按：自南齐谢赫在他的著作《画品》中，首次提出了六个中国古代美术品评的标准和美学原则后， 古代绘画才算正式进入了一个理论自觉的时期。后代画家始终把“六法”作为衡量绘画成败高下的标准 排在这“六法”当中第一位的，便是中国画最为讲究的气韵。由于学画的功夫不同，修养和认知的差别，所以作出来的画，它的气息也会不同，因为这种气息是显露的，不必张扬，也不必遮掩，是雅是俗，可以一望而知。
雅与俗的判断，多为主观，因人而异。虽然某种程度上取决于观者自身的眼界与修养，但这其中仍还是有迹可循。本篇试着以山水画为例，以最简单的方式把雅俗加以分类，以供朋友们展开思考。 一般而言，国画可归属于“雅气”者，有以下几个方面。 雄厚气这派的画大半叠嶂重峦，雄伟浑厚。如同有正书局印的王叔明《青卞隐居图》，它的磅礴气差不多都跑到纸外头了。
王蒙 《青卞隐居图》 苍润气这派的画笔力挺拔，气势淋漓。如同神州国光社印的沈石田八段锦册，真有老气横秋、烟云腾溢的样子。
沈周《庐山高图》 灵爽气这派算是画中能品，不论何等的景致，都能画得活泼妥当，变化如意。如同有正书局印的王石谷宋元十二景册，看见了真可以爽神悦目。
王翚《良常山馆图》 淡寂气这就是古人所说的“画写胸中逸气”了。一般文人学士偶然遣兴，虽是寥寥几笔，不求形似，可是笔笔沉着，有一团静穆的气象显露出来。如同神州国光社印的李长蘅山水册，实在得了倪云林天真幽淡的味道。
倪瓒 《枯木竹石图》 清秀气这派的画干干净净，一点烟火气也没有，而且笔墨超脱，意趣别致。如同罗振玉印的恽南田山水册，清幽之趣令人可爱。
恽寿平《山水册》 而容易陷入“俗气”，又会有以下几种表现。 霸悍气用笔太露锋芒，着色过尚艳丽，最容易生霸悍的气味（就是火气）。看着似乎苍老，实在纵横的习气太大。初学千万不要学！ 如果有了这个毛病，赶紧临南派清秀的稿子就好了！因为他只学北派的苍老而不秀润的缘故。 市井气店中卖的纱灯、扇子，上面所作的画可算是这一派。既无毛病，又很工细，但是要不得的！因为作画的人没读过书，又没临过帖，用笔、用墨全不讲求，所以甜俗的气味出来了。 学者有了这个毛病，必须根本推翻，从用笔、用墨处入手去临摹古画，或者还可以改过来。
反面教材，切不可学 板滞气有一般食古不化的人不知道变通，作出画来虽然功力很大，却是不会活泼，如同一张死画，总是手生心迟的缘故。若能多临多看，或者就没有这个毛病了！ 污涨气初学作画，既不知道理法，又看不着好帖，只在石印本子里用工夫，最容易犯了污秽的毛病。第一是远近、浓淡不分：画一层又加一层，层次越多越不清楚。第二是不会着色：不是渗淡，就是浓滞，处处免不了痕迹。这都是污涨的原因。 应当寻一本清秀的画帖，细心去临，笔墨越简淡越好。若能寻访一个画家，听他的指导，进步就更快了。
反面教材，切不可学 草率气不论什么事情，勉强塞责，总不会好的。何况是山水一门，有无穷的变化，荒唐草率，哪能得着真趣。常见青年人躁心太胜，不但作小幅画，顷刻而就，就是作大幅画，连渲带染，也用不了半天的工夫，处处的笔墨都浮在纸上，没有一点沉着的气概。 须知道古人五日一水，十日一石，并不是古人痴笨，恐怕有一笔不到处，反倒为全画之累了。至于我们现在是学画的时代，又当怎样……
反面教材，切不可学 沉浊气大凡自命学画成功的人，最喜用浓墨。起初总觉着他的画墨气不够，这里添添，那里加加，甚至远处的山也要涂上几笔浓墨。久了习气越深，居然是一片模糊，就有了沉浊的气味。譬如：吃饭用咸菜，起初不过吃一点，久了越用越多，虽然给他盐吃，他也不觉得咸了。 在行将就木的人尚不要紧，在青年染此种习气，将来如何得了，所以“宁淡勿浓”的话须要牢记在心！ 保护眼睛 此处无图以上简要归类的“雅俗”之气的主要特征，可以作为一种学习的借鉴。在我看来，不但对自己实践具有指导性意义，更为重要的是，可以提升自己的眼界，这一点尤为关键。毕竟只有明白了什么才是高雅的，才会自然而然远离那些俗气的。眼界提高了，手的提高只是个时间问题。
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