  安妮与约瑟夫·阿尔伯斯： 《艺术与生活》 Anni and Josef Albers: Art and Life 展览地点 巴黎现代艺术博物馆 展览日期 2021年9月10日-2022年1月9日 上图为《安妮与约瑟夫·阿尔伯斯：艺术与生活》展览现场 巴黎现代艺术博物馆，2021年 巴黎现代艺术博物馆正在呈现安妮与约瑟夫·阿尔伯斯的双人回顾展：其中包括了超过350件作品——绘画、摄影、家具、画作、纺织物——以呈现他们艺术发展的进程。展览从2021年9月10日展至2022年1月9日。 是次展览是以这对艺术家夫妇为主题在法国举办的首次展览，全面地展现了两位艺术家各自的创作和两人之间亲密而善解人意的纽带，这条纽带贯穿着他们相互鼓励支持的一生，还有建立在彼此尊重基础之上的持续对话。他们不仅创作了现在被认为是现代主义基石的艺术作品，而且还将他们教育性的价值传递给了新生代的艺术家们。    1922年，安妮·阿尔伯斯（原名安莉斯·弗莱希曼，Annelise Fleischmann，1899-1994）和约瑟夫·阿尔伯斯（1888-1976）在包豪斯相识，三年后共结连理。从最开始，他们就坚信艺术可以深刻地转变我们的世界，并应当处于人类存在的核心。    两人一直将艺术的创作及其功能作为思考的核心。他们坚持对手工艺制作进行重新评估，坚持将大批量生产（包豪斯）作为艺术民主化的工具，除此之外，他们还深信艺术创造对每个人的教育来说都至关重要。身兼艺术家和老师的身份，他们持续地展现出艺术活动对自我实现以及更宽泛的自我与他人关系而言不可估量的影响。在这些价值观的引领下，他们带着学生去追求更宏大的知识层面的独立，以及感知之主体性的意识。在他们看来，教学不仅仅是传授那些已经承载于书本上的理论，相反，教学包含着要提出崭新的问题，问题的提出首先是通过我们对周围视觉和触觉世界的密切观察，随后是通过对任何可用材料——无论其美学价值如何——进行实践而得的创造性的发现。    ——约瑟夫·阿尔伯斯 （Josef Albers） 展览的开场是两位艺术家各自的代表作，像序章那样从一开始就阐明了将这对夫妇联结起来的形式及精神价值。紧接着是以编年顺序呈现的两人生命中的各个阶段。第一阶段汇集了他们从1920年到1933年出自包豪斯的各种丰富创作。两人在1933年移居美国，标志着第二阶段的开始，聚焦于他们在黑山学院的作品。另外一个亮点，是呈现了出自安妮《图像编织》以及约瑟夫《向方形致敬》这两个经典系列的精选作品。 整场展览的结尾部分是安妮的图形作品，她从1960年代开始与约瑟夫合作这些创作，并在此后一直延续到她的生命尽头。因为不少保存完好的影像档案，展览中的一个展厅专注于呈现两人各自身为老师的角色，让参观者能进入他们的教学“现场”并且切实地明白身为他们学生的感受。在约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会的帮助下，展览收集了大量纪实材料，包括照片、信件、笔记、明信片等等，这些为理解两位艺术家的创作提供了语境。
《安妮与约瑟夫·阿尔伯斯：艺术与生活》展览现场 巴黎现代艺术博物馆，2021年 此次展览与位于康涅狄格州伯大尼（Bethany）的约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会合作策划组织。之后将于2022年2月15日至6月20日在西班牙的IVAM瓦伦西亚现代艺术馆展出。此外，展览图册将由Paris Musées出版。 |
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