身韵的审美特征

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既是古代舞蹈的传承，蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，也受到了戏曲的影响，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的重视与发展，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。

中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。“身韵”中饱含的“形、神、劲、律”正是“身韵”审美的体现，下面我就“身韵”的审美特征进行分析，让人们更深入的了解认识中国古典舞。

(一)、身韵在形体上的规范

身体各个部分的规范：就是指头、眼、手、臂、躯干、胯、脚等部位自身的造型和表现动作时的准确位置。各关节灵活自如、开合有度并且适应各种节奏变化、各种幅度的要求，特别是头眼及四肢的末稍即手腕、手指、脚腕等的规范，应改变通常易被忽视的状态。整体配合的规范：如手的动作与眼等局部间的配合、上下身的配合，腰与手、头眼、步法的配合等。只有解决了身体各个部位的相互配合才能在处理动作上恰到好处，把“形”展现出来。

（二）、身韵中的“劲”

劲：“劲”可以称为“劲头”，即是指外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度。比如在表现舞蹈运动时的“动中有静”或“静中有动”，都是靠劲头运用得当才能表现出来的。中国古典舞的节奏往往是有规律的，多用2/4，3/4，4/4拍，它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。舞蹈表演者在动作时，力度的运用往往不是平均的，而是有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，除了音乐的节奏以外，动作通过“劲”也表现出了动作节奏，这才算真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程之中，在结束动作时的“劲”的审美表现也是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞都是十分重视动作结束前的瞬间的动作，这些动作起到了总结艺术表现审美的作用。中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”——体态、角度、方位均已准备好，运用瞬间的劲头来“画龙点睛”;“反衬劲”——给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后的造型;“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸感给人以一种“形已止而神不止”的感觉，除此之外，还有“刚中有柔气、韧中有脆、急中有缓”，等等劲的区别。这一切都是通过刻苦的训练才能在舞蹈中表达出来的审美特征。

（三）、身韵中的“律”

律：“律”的审美特征主要包括自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要连贯，这连贯的感觉正是律中的“正律”。动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又存在着“不顺则顺”的“反律”，借此产生奇峰叠起，出其不意的效果，如一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下的往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是中国古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化的动感，使得形式相同，但表现效果不同。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠，欲左先右，逢开必合，欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性，无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”都是体现了中国古典舞的圆、游之美，这正是中国古典舞中“身韵”的精髓所在。