 论 文 陈冬桂 毕业于华南师范大学艺术系，副高级讲师、高级技师。曾任广东电子商务技师学院五山校区艺术系系主任，广东外语外贸大学公开学院教研室主任，现任广东岭南现代技师学院艺术系教师。 荣获天河区书画竟赛三等奖，广东省建筑杯外观设计三等奖，美霖杯优秀指导老师，全国素质杯100名优秀教师称号等。 行书的行与字 ——初习行书的步骤浅析 文/陈冬桂 摘要：行书是介于楷书与草书之间的一种书体，是在楷书的基础上发展延伸的，是常见的书法五体中起源最晚的书法体，最早出现在东汉末年，是为了弥补楷书书写速度太慢和草书难于辨认的缺陷而产生的。它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正，实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷书是标准文字符号，实用性高，需要扎实的书写功夫，相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足，只有行书兼备了实用性和艺术性。 大部分书法爱好者认为一定要先练好楷书之后才能涉足行书，这是不科学的，因为实际练习中楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的书体，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以不存在从练好楷书过渡到行书的练习思路。行书的字体结构、笔法、章法等都是相对独立的，区别于楷书的书写，这一点在教学中一定要注意。  王羲之 行 书  王 铎 王维诗 关键词：行书 线条 流畅婉转 笔断意连 行书对于初学者来说，还是有许多常识一定要先知道的，这样在练习的时候才能有目的地解决理论性问题。 行书练习中的要点 1.笔顺：不仅仅是行书书写极其讲究笔顺，自古就有可供遵循的五体书法笔顺规则来规范文字书写，只有草书的笔顺稍微灵活一些。这些规则是千百年来书法家们实践经验的总结，十分科学。在行书书写的过程中，有些笔顺规则不可改变，要继续遵守，有些规则须应行书书写的需要而有规律地变通，变通的前提是顺手顺笔、快捷便利，从实用上看，是为了提高书写速度、提高工作效率；从艺术上看，是为了求得多方面的变化以体现书法情趣。行书笔顺的改变要在约定俗成的潜规则指导下进行，不能随意自创。 2.运笔：在平时的书写中，行与楷显著不同的就是书写时行书运笔的速度快于楷书，并且连贯性强，使得行书表现出诸多风姿来。当然，从实用性的角度看，不快不足以提高书写速度，不足以提高创作效率；从艺术角度看，书写速度加快使得线条变化多姿，令人看来有丰富多彩、心旷神怡的感觉。行书的快写不是绝对的，要根据内容、根据书者写意抒情的需要而该慢便慢，当快则快，快慢结合。 3.线条：行书的主要表现形式是由线条构成的抽象艺术，它通过千变万化的线条来传情达意。正是因为线条的变幻无穷，才使得行书艺术展现出无穷的魅力。在创作或练习时主要是在线条上做文章，把楷书横平竖直撇捺斜的直线形式变化为曲直兼备而以曲线为主，更加追求线条的多姿多态，使之流畅、活泼、灵动起来，既满足实用、易识的需要，又满足艺术审美的需求。颜真卿的《祭侄文稿》被称为"天下第二行书"，除了内容上的可读性，其线条的自然变化、线条的艺术内涵占有重要的比例，此帖端庄与灵动并存，因此多出一些情趣来。 4.笔意：书法艺术讲究笔意连贯，既体现书写时的熟练程度，也体现书写者思维的连贯性和运笔时的起承转合。行书的笔意随着书写速度的加快而显露，既有看不见的暗连，又有看得见的明连。暗连是笔画间看不见的"意"在潜流，明连是笔画间看得见的牵丝带缕。有了牵丝带缕的行书又显出牵前携后、互相关照、彼此呼应的和谐之美和活泼多姿、流畅婉转的灵动之美。行书的笔意不尽是明连，有时也表现为笔断意连，这就更加说明了行书的不拘一格。 5.结构：楷书书写时要严格体现文字原型，尽管结构繁杂、书写麻烦，也不能随意精简。而行书的书写则不同，它可以根据文辞内容，配合写意抒情，方便临场发挥而对结构进行调整，有时甚至可以删繁就简地处理文字。当然，这也要在约定俗成的规则下进行，不可随意。有了删减就能使文字简约化，书写速度加快，效率提高，还能使章法布局多样，黑白分布合理，疏密处理得当，并使气息贯通。同样，结构的简化不能随意，也不能一味地追求简约而把所有的字都简化，有时繁简并存也能显出别样情趣来。 6.章法：行书有列无行，由上向下纵向书写、先右后左横向换序列时，书写者需要重点考虑纵向诸列之间的气息贯通，兼顾横向诸字是否成行、是否气息流通，这是符合"纵有列横无行"的分行布白之法则的。  赵孟頫 千字文  赵孟頫 千字文 行书临帖的技巧 熟悉了行书的常识之后，临帖是初学行书者的重要一环。临帖首先要选择合适的行书字帖，王羲之的行书经典《兰亭序》，赵孟頫的行书《千字文》等都是不错的选择。读帖是临帖的第二步，读帖指的是看帖，而不是读出来。在反复的观察中看看帖中含有哪些字，这些字的特点是什么，有哪些共性，这就要求你找出同一笔画的无数种写法，加以对比模仿融合提炼，在对比中找出共性与个性，找出同一笔画的不同形态与表现手法，从而总结出本帖的书写者具有的书法风格，对于自己的书写风格成型非常有帮助。不要把帖拿来就临摹描写，这样效果不好，不少人往往忽略了读帖这个非常重要的部分。 记帖是临帖的第三步，记帖指的是记忆碑帖，通过读帖之后对贴的内容加以记忆，并且对每一个字怎样写进行记忆，每个字的整体造型，每一笔的长度，每一划的角度等等，在自己没有能够写出来之前，帖里的每一个字应当是怎样写的，从而烂熟于心，做了这些工作之后基本对帖的了解就足够了。有了前面的基础，便可以逐字临帖。有些人贪多不烂，一下子写了很多字，每个字都有毛病，事实上虽然写出来了，即便有几分神似，也会有很多不到之处，长期下来并不能得到具体的提高。应当根据帖子上的内容，好好看，一笔一划都做到相同，直到写好了一个字之后再进行下一个字，逐渐滚动着前进，效果会很好。 从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的结合。临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上要专心致志于字迹中，记准各种字型;临以得其意，经过不懈的努力，就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。 创作的尝试 临摹是书法学习的第一步，通过临摹碑帖，能够品味到优秀书法作品的基本技巧，更好地吸收前人的书写经验，能够纠正自身在书写上存在的不良习惯，从而确定自身书法发展的方向，通过对各种优秀书法作品不断学习来提升自身的书法水平。创作则是书法学习中一种水平较高的表达方式，不再是简单的笔画拼写，而是要求书写者综合书法笔法、章法布局、意境表达等方面从而形成一个属于自己的完整作品。很多的初学者临摹碑帖时像模像样、得心应手，一到尝试创作时就无从下手，那么就要搞清楚临帖与创作的关系。 1.临摹与创作的关系 临摹是创作的基础。通过书法临摹，书法学习者能够对书法作品有一个完整的理解。书法创作必须要进行大量临摹积累与准备，只有在最开始的临摹中求得与优秀书法作品的形似，在不断的临摹中体会到每个字不同的结构、用笔和风格，才能培养起书法学习者对书法的优秀审美，为后期进行书画独立创作打好基础。 创作是临摹的升华。在大量临摹的基础上进行集字后，书法学习者能够更加容易地进入创作环境，经过大量书法创作尝试，实现书法学习质的飞跃。 有些书法初学者进行了长时间大量的临摹练习，仍然无法进行独立的书法创作，原因就在于在大量临摹的过程中并没有加入自身的想法，对于书法真谛的理解并不深刻，自然也不能达到独立产出作品的水平。能否进行书法创作是一个书法爱好者综合素质的体现，培养将临摹升华到创作阶段的能力，积极探求书法水平在各种方向上的突破，不断提升自身的审美能力和书法作品的艺术性。 2.行书创作的方法 行书学习的关键在于找到临摹与创作的正确方法，再结合个人书写特点与艺术水平，最终创造出属于个人的书法写作风格。初学者可以先组织文字内容，在进行创作时再考虑幅式行款的变化对书写造成的影响，还要考虑由于字间关系变化该如何协调文字之间的结构、布局，每个字在句中所起作用的不同后应如何改变写法。在新的作品创作中考虑如何让字与字能够相互配合，组合出新的视觉表达，尽量在行、字之间取得平衡与协调，让每个字的走势相互配合，表达的内容接近完美展现。  王 铎 千秋馆学古帖  王 铎 报寇葵衷书 结语： 书法不是简单的写字，一定要遵循它的规律与法则，练习行书也是这样，研究古代书法大家的用笔、结体、布局等方面的经典，选择一套自己喜爱的碑帖，反复地临习至精熟，再利用现在的网络信息优势去读其他好的碑帖，以增加自身的见识，对行书的创作也是有帮助的。 在行书的临习过程中，对书法工具的熟悉、使用方面也是不容忽视的，各方面的积累到了一定程度，行书的创作便水到渠成了。 参考文献 蔡康美，《行书》，福建美术出版社，2011.06 梅墨生，《行书》，北京图书馆出版社，1999.07 季琳，《王铎行书 》，吉林文史出版社，2012.02  陈冬桂 兰亭集序 45cm×145cm 书 法  陈冬桂 行 书 45cm×90cm 样报展示  袁文斌 广东省沂蒙文化书画院理事 《文化参考报·大美术周刊》艺术总监 祝枝山草书研究 文/袁文斌 摘要：祝允明，字希哲、自号枝山，江苏吴县人。祝枝山擅长诗文，也是我国明代著名书法家，他与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，有流传着“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说；他又与文徵明、王宠同为明中期书法家的代表。祝枝山楷书早年精谨，取法赵孟頫、褚遂良，并从欧阳询、虞世南而直追“二王”。草书师法李邕、黄庭坚、米芾，功力深厚，结体多变，布局酣畅。他的代表作有《太湖诗卷》 《归田赋》 《赤壁赋》 《牡丹赋》等。 祝枝山的书法成就是有目共睹的，但在书法圈子里对他的书法也有一些争议，对他的草书做个梳理是有必要的。 关键词：祝枝山 兴宁知县 苏州小神童 狂草 祝枝山 楹 联 祝枝山草书风格的形成 祝枝山出生在文化氛围浓厚的江南苏州，对他书法影响最大的是其外祖父徐有贞和岳父李应祯二人，李应祯是一个书法大家，是另一位“江南四大才子”文徵明的书法老师。李应祯的书法，字体秀丽而又有气度，行笔自然，横向取势的撇、捺、横都很生动有致，李应祯这种富于抒情性的行草书对祝枝山也有很深的影响。祝枝山在这种文化氛围之中，书法水平也跟着近水楼台先得月，突飞猛进。祝枝山五岁就会写字，九岁便会作诗，人送外号“苏州小神童”。 祝枝山的科举之路在苏州走得还算顺畅，轻松当生员、考秀才，不到二十岁就声名远播。虽然全国的文人都听过苏州祝枝山的大名，但他一到南京考场，就不适应南直隶的乡试，祝枝山南京第一考，败北而归。直到第五次乡试，他才终于考中了举人，从二十岁一直考到了五十五岁，考了整整三十五年，参加了五次乡试、七次会试，考试成绩最高记录为举人。 五十五岁的祝枝山在放弃科举后，就只能以举人的身份进入官场了，他被任命为广东兴宁县知县。兴宁县民俗不淳，社会秩序不好，有强盗常出山谷放火抢劫。祝枝山赴任后很感叹，有诗句云：“道惠何曾惠，吉宁又不宁。”祝枝山以礼待百姓，教育引导民风；对于强盗他施展计谋，设法在一个早晨捕获三十多人，从此县里比较安定。兴宁县在祝枝山的治理下很有起色，但他并没有得到上司的欢心，五十七岁那年冬天，因拙于催科秋税曾被停给俸米。祝枝山在兴宁县任上不长时间又主动辞官。他原以为当官能建功立业、扬名万里，一展人生抱负，可真的去官场走了一遭，他才发现，无论是在广东，还是在南京，所谓当官，成天不过都是些无所事事的过场，而他认为有意义的事情，朝廷却根本不在乎。祝枝山如梦初醒，告别了官场同僚，静悄悄地回到家乡苏州，从此彻底扔掉了几十年来孜孜以求的当官梦。抛下官场的烦恼后，祝枝山一门心思扎进了书法。仕途的失利，也使他越来越心灰意冷，渐渐地开始游戏人生。他的心境除了在日常生活中的行为上有所表露外，还在诗文、书法中抒发，他的书法也渐渐转向行草书。祝枝山晚年书法在草书上的发展和成功与这样的心境是分不开的。 他的书法已经比别人更进一步了，再结合他丰富的人生阅历，特别是看透世态的心境，写出的作品极其不同凡响。祝枝山所有的书体中，最有名的是狂草。 历史上真正以狂草闻名的书法家屈指可数，因为狂草讲究散而不乱，不但需要精深的书法功底和丰富的书写经验，更要有布大局的艺术思维。祝枝山恰恰兼具二者，他自幼勤练书法，功底深厚自不必说，更重要的是，他崇尚东晋风流和禅宗思想，从官场退隐后更是放浪形骸，思想与艺术融为一体，行笔即是思之所至。祝枝山的草书，可谓是狂而不乱，气势雄浑，气度不凡，堪称明代唯一的狂草大家。 祝枝山 扇 面 祝枝山 骆宾王帝京篇 后世对祝枝山书法的评价 祝枝山的草书在明代书坛上占有极其重要的地位，他早年学书法是跟随他的外祖父徐有贞开始的，徐有贞教他除了晋唐法帖之外，宋元以来的书法不要学，靠这种思维方法奠定了他的审美眼光和格局，同时也限制了他。 明朝大文豪王世贞这样评价：“天下书法归吾吴，而祝京兆允明为最。”即普天之下，唯有我苏州书法家水平最高，其中最厉害的，当属祝允明。到了清朝，人们对祝枝山更是不吝溢美之词，称他为“明朝书法第一人”。 明代邢侗对祝枝山书法的评价并不高：“资才迈世，第聩然自放，不无野狐”。项穆更是偏激地说：“（祝枝山）初范晋唐，晚归怪俗，竟为恶态，骇诸凡夫。”对于一位艺术气质特别强烈的人来说，过分偏激的书法作品被人质疑也是难免的。 北京大学教授李志敏对祝枝山的草书有过这样的评价:“祝枝山的狂草，骨力弱于张旭、怀素，但在宋人影响下，又自成一格”。 祝枝山 归田赋 祝枝山书法代表作《归田赋》解读 在广东省兴宁市的祝枝山书画院，存列着祝枝山的行草书精品《归田赋》，作品抄录的是东汉张衡《归田赋》和仲长统《乐志论》二文,款署"枝山散客书”。风格中蕴涵了苏、黄、米、赵,尤其以赵子昂的影响为最多，也尝试着将宋、元意趣融入晋、唐法度于其作品之中，应该为祝枝山中年时期的书法精品。鉴于祝枝山的行草作品《归田赋》原件藏于天津博物馆、《乐志论》原件藏于苏州博物馆，兴宁市祝枝山书画院的展品估计为仿品。 《归田赋》是东汉辞赋家张衡的代表作之一，我们对他最为熟悉的就是他发明的浑天仪和地动仪。它形象地描绘了田园山林那种和谐欢快、神和气清的景色，反映了作者张衡畅游山林，悠闲自得的情景，表达了作者道家思想的超脱精神，是难得的赋作佳篇。全文如下： 游都邑以永久，无明略以佐时；徒临川以羡鱼，俟河清乎未期。感蔡子之慷慨，从唐生以决疑。谅天道之微昧，追渔父以同嬉;超埃尘以遐逝，与世事乎长辞。于是仲春令月，时和气清。原隰郁茂，百草滋荣。王雎鼓翼，鸧鹒哀鸣;交颈颉颃，关关嘤嘤。于焉逍遥，聊以娱情。尔乃龙吟方泽，虎啸山丘。仰飞纤缴，俯钓长流;触矢而毙，贪饵吞钩;落云间之逸禽，悬渊沉之魦鰡。于时曜灵俄景，系以望舒。极般游之至乐，虽日夕而忘劬。感老氏之遗诫，将回驾乎蓬庐。弹五弦之妙指，咏周孔之图书;挥翰墨以奋藻，陈三皇之轨模。苟纵心于物外，安知荣辱之所如? 仲长统的《乐志论》释文：使居有良田广宅，背山临流，沟池环匝，竹木周布，场圃筑前，果园树后。舟车足以代步涉之艰，使令足以息四体之役。养亲有兼味之膳，妻孥无苦身之劳。良朋萃止，则陈酒肴以娱之；嘉时吉日，则亨羔豚以奉之。蹰躇畦苑，游戏平林，濯清水，追凉风，钓游鲤，弋高鸿。讽于舞雩之下，咏归高堂之上。安神闺房，思老氏之玄虚；呼吸冲和，求至人之仿佛。与达者数子，论道讲书，俯仰二仪，错综人物。弹《南风》之雅操，发清商之妙曲。消摇一世之上，睥睨天地之间。不受当时之责，永保性命之期。如是，则可以陵霄汉，出宇宙之外矣。岂羡夫入帝王之门哉！。庚申孟秋日，枝山。钤印：枝山、允明。 祝枝山 谭用之赠索处士七律诗 今人对祝枝山书法的一些误解 源于某部香港电影，有人便以为祝枝山在“江南四大才子”中，只是唐伯虎的配角，乃不学无术、无真才实学的泛泛之辈。其实唐伯虎的成长，是得到了祝枝山的提拔与指导的。单在书法的造诣上，祝枝山的成就是唐伯虎所不能比的，特别是他晚年的狂草，是中国书法史上为数不多的大家之一，并被誉为“明朝草书第一”。也流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说，这也是侧面的佐证。 由于祝枝山的书法早期受其外公与岳父的影响，便以为他的书全部取法魏晋。研究一下祝枝山的大部分草书作品，就不难发现他的草书只在取势上有晋代大家张芝的影子，但其狂草的结体、布局及癫狂的情绪，大多来自唐代草书大家张旭，但受怀素的影响就比较少。 祝枝山的书法得到世人认可的不仅仅是草书，其他书体也非常好，精美的小楷也是一绝。 结语： 说到祝枝山的书法，世人大多认为他的楷书取法欧、赵、褚、虞及二王，草书则从李邕、黄庭坚、米芾，实则祝枝山的书法受徐有贞与李应祯的影响最多，李应祯擅长楷书，祝枝山高古的小楷就得益于李应祯的指点。草书的取法基本上是来自其外祖父徐有贞，在草书成就上，祝枝山的狂草已经超过徐有贞，这得益于他丰富的人生阅历及晚年看透世尘、游戏人生的心态，终成明代唯一的狂草大家。 参考文献： 王娴，《祝枝山》，上海美术出版社，2001.11 祝枝山，《祝枝山草书》，上海书画出版社，1988.10 样报展示 |
|
|
