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编者 “美国摄影学会PSA华语群”九月初开始每周一次的读书会吸引了众多华人影友兴趣，第一本书《从基础到艺术摄影——黑白建筑摄影及其延伸》由马国珺（GPSA）老师主讲。 马国珺（Joyce）毕业于北京大学，赴美深造，获双博士学位，一位妥妥的学霸。她是美国普林斯顿大学地区的华人精英，拥有二间牙医诊所。业余时间，管理普林斯顿RSPS摄影学校，任校长。马医生接触摄影时间不长，但她喜爱学习研究，在她开始摄影的短短的三、四年内，就成功获取GPSA名衔。 马国珺（Joyce） 有了跨界精英加入，摄影更精彩。让我们跟着马老师的一起开始读书。 《从基础到艺术摄影—— 黑白建筑摄影及其延伸》 @All 又到摄影读书会时间了。今天我们继续黑白建筑艺术摄影的学习。 上周讲到构图方法。先回顾一下构图法则：简化构图，垂直线，平行线，汇聚线；三分线，三分线右下角的视觉权重，黄金分割点；摄影作品的前景背景搭配；选取最好的视角，巧妙使用引导线；用近大远小，近中远景，交叠景物来表达三维纵深；镜框构图，留白构图，后期制作都可以营造三维立体画面。 近大远小表达纵深，通过离被摄物体距离的贴近和仰拍达到这种视觉纵深感。 寻找画面的平衡也是重要的构图方法。 位置和视觉权重取决于： 1。越靠边的物体视觉比重越多； 2。和背景颜色反差大的视觉比重更大； 3。单个物体比群体的视觉比重更大； 4。如果前景和背景的大小一致，那背景的东西会更加吸睛； 5。亮的物体会比暗的更吸引视线。 要取得平衡首先要注意画面中物体摆放位置，不要把构图元素扎堆在一边。如果有元素在一边了就需要在另一边加个平衡元素。 可以用对称或者对比来寻求平衡；也可以用光比来达成平衡；更可以用物品之间的相互关联来平衡画面，比方说大和小的对比、相似形状的映衬、互补形状的互衬、或者是颜色上的互相呼应，总之平衡的画面就会给人美感！ 留白也是一个重要的创作工具。如果拍摄主体有运动轨迹或者运动方向尤其要注意留白！只有这样才能在视觉上有意识形态里的平衡感。注意留白的位置需要是运动的正方向： 这是两例留白的例子。试想一下切掉留白，让主体充盈画面，你可能立刻就会觉得画面局促拥挤。 对称和不对称都是好玩儿的构图方式 不过要对称就要对称得彻底，不能有不完美才算好片。 相对而言不对称更容易一些，但也要不对称得有看头，不能七扭八歪，既想对称又将就了现实。所以需要谋定而后动才行。
光影在画面中是可以对话的，光和光，影和影，光和影都可以交流和映衬。好的摄影师都是玩儿光影的行家。建筑摄影尤其是黑白建筑摄影尤重光影。没有色彩却在白于黑之间有多重灰色。这些灰的明暗就讲出了建筑很多独特的魅力。
这是另一组光影的互衬。 光影对话应该是艺术摄影里最重要的环节了。有光整个画面才有了灵动和生命。亮处吸引眼球，但是暗处是用来平衡的。当两者完美结合，观者的视线可以得到很好的引导。 光和影以及他们所呈现的几何图案线条可以让画面多些深度和层次。
双亮点的视觉平衡是一种用光影构图的好方法。两个亮点吸引视线在两者之间来回切换，增加了趣味性和平衡感。两个暗区辅助造就了亮区。光和影的对话才可以完整。
对比度的调整：大多数画面对比度都在中等或者正常范畴。不过低对比度有时用来营造柔和画面。高对比度则用来表现张力和棱角。在不同条件下调整对比度可以创造出不同的艺术效果。 对比度也是光比，是最亮区和最暗区的亮差。光比越大，画面越dramatic（引入注目 编者注）。
上面两图通过调高光比让光和影重复交叠更加清晰明了，画面张力十足！
还有一种构图重要元素就是作品比例。这个在后期可以任意调节。前提是你所要表达的元素都在。正常的3:2、16:9 长方形构图比较多用，正方形画面是最平衡的画面，也是黑白艺术摄影的传统比例。4:5是另一种可以强化主题的构图比例。2:1的全景比例在风光和特定的建筑摄影中也有很不错的表现。 横平竖直方向构图给画面稳定性，倾斜的可以给以张力和情绪。
这是不同比例，倾斜与否的实例。他们的感觉截然不同。全看各位喜欢
采用什么样的比例，最重要的决定因素是看前景和主体的关系。 怎样才能把主体最好的与周遭环境分离，达到主题明确的目的。怎样能让前景引导视线到主体。做到这两者的最佳比例应该就是好的比例。 画框的选取尽量留有足够空间，否则就会觉得拥挤。
这是两张画框构图作品。前者彰显现代感的线条重复。后者凸显历史的厚重肃穆。
重复和图案是一种给以韵律的构图方法。这时候离近一点用广角镜头往往可以达到视觉延展和给以纵深的效果，线条，形状，颜色，光影都可以是重复的素材。 在重复的图案中出现的“异数”往往是那个亮点所在。比方说上图如果在黄金分割点有一人走过，那可能画面就更多些趣味性
罗马建筑的圆拱窗给了完美重复下的城市建筑风格。
倒影构图，倒影可以单独入画，也可以和本体一起入画。 如果镜像和本体一起入画，常规做法是两者都无缺失，全部显现。主要目的是给以平衡。不过这也不是铁定的规矩。 polarizing （偏振 编者注）滤镜有时可以增加倒影的清晰度。水面镜面金属面都是不错的倒影形成载体。 本书的构图原则就到这里结束了。构图本身是非常主观的。大家各取所需，自己开心就好。其实没什么一定之规。知道常规其实就是要有一天打破它能给大家一种出奇意料的美。 摄影是用光的艺术。艺术摄影尤其注重用光。
——待续——
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来自： 抱牛斋 > 《马国珺《黑白摄影讲座》》
