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编者 “美国摄影学会PSA华语群”九月初开始每周一次的读书会吸引了众多华人影友兴趣，第一本书《从基础到艺术摄影——黑白建筑摄影及其延伸》由马国珺（GPSA）老师主讲。 马国珺（Joyce）毕业于北京大学，赴美深造，获双博士学位，一位妥妥的学霸。她是美国普林斯顿大学地区的华人精英，拥有二间牙医诊所。业余时间，管理普林斯顿RSPS摄影学校，任校长。马医生接触摄影时间不长，但她喜爱学习研究，在她开始摄影的短短的三、四年内，就成功获取GPSA名衔。 马国珺（Joyce） 有了跨界精英加入，摄影更精彩。让我们跟着马老师的一起开始读书。 《从基础到艺术摄影—— 黑白建筑摄影及其延伸》 大家好！欢迎来到摄影读书会时间！我们黑白建筑艺术摄影精彩继续！ 有句话说读书破万卷，下笔如有神。摄影领域的读书也是如此，我们学习拍摄方法，构图技巧，循序渐进希望最终可以提升摄影水平，至少首先增加艺术鉴赏力吧！ 先分享一下这一类别1X上另一位摄影师的佳作 很喜欢她作品的光影和质感 照片下面也讲了作者的拍摄着眼点。也是我们前面章节中提到的作者是观感，视觉感悟。 上次我们提到了摄影绘画。 分析光和影的8个步骤： 1。光源在哪里? 2。光是什么方向? 3。光落在物体上的什么位置? 4。最亮区在哪里? 5。影子都在哪里? 6。最黑的部分在哪里？ 7。物体的投射影在哪里？ 8。这个作品的主题或者说你最想让观者看到的地方在哪里？ 以及摄影绘画的十原则。今天我们看看后期方面怎样加工。 写文章首先要有中心思想，摄影创作首先要有自己的立意。第一步就是要比较一下原片和自己心里成片的差距。给自己的后期加工制定一个方向 第二步，虽然照片是二维的，但是我们首先要立体的去看原片。主题最突出的特质是什么？需要剪裁重新构图来进一步彰显吗？ 第三步，立体的看构图的组成部分，而不是只看线条。尤其要注意光的位置和方向。 摄影是光的艺术，有好光的摄影作品就是有灵气的作品。如果光很平平，看看是不是可以重塑光源或者再加工提升兴趣点。
这是一个很好的例子，原片平平，没啥亮点。后期加了一束侧光，在重复图案上给了一丝灵动！ 第四步，化繁为简，复杂的形状都是由简单形状组成的。尤其要注意化繁为简之后每一个小部分在光的作用下彼此的关系是怎样的。 第五步，观察目前光的情况和为自己所想表达的主题所需要的光的方向是否一致。
第六步，后期化繁为简的平面选区。这一步至关重要！ 选区和把分区分组在photoshop里分别加工可以说是明度建筑里最基本的一个技术环节了。
这是一个例子，选区和分组加工服务于为主题表达。尤其光和影在三维物体上的呈现让选区有一个很好的向导。
第七步：每一个小的立体结构在摄影作品中的呈现，都要遵循绘画一样的原则，也就是光和影是让平面图有立体观感的原因。使用渐进工具，提亮，或压暗，在选区内进行细节调整。真是慢工出细活。
第八步：控制对比度。对比度给三维结构一个纵深，对比度也可以用来着重突出主题中的一种特质，前景对比度比背景高。近处清楚，远处朦胧可以给出景物的三维观感。
第九步：眯眼睛看看作品的整体感觉，光影位置是否合理并服务主题。 第十步：作品完成之后，再把成品和最初立意的想法比较一下，是否达成所愿。
这一张再次阐释了素描绘画和摄影绘画的相似之处。 第十章，怎样观察黑与白
作品最好覆盖黑与白之间的全部灰场，也就是长调。
光明暗的10级分区系统。 相机测光一般选18%的中灰。摄影师应该按服务个人观感的角度选择测光和曝光而不是相机自动求平均值。
看这个10级的明暗分区。相机的直方图或者后期软件的直方图也会呈现不同明度下数码数据 TK软件更是根据明度来进行后期加工的工具。
拍照时避免死黑，因为死黑的细节无从恢复。没有了光，也就没有了摄影。所以暗部细节一定要测光曝光准确，必要时可以提高曝光时间或者ISO，毕竟噪点好去多了。后期处理时要注意高光的处理，数码摄影高光细节的拉回是有一定力度的。
在光比大的时候经常会选用多点曝光，后期叠片，以达到不损细节的目的。
topaz lab BW effect 2 里面有明度分区插件。大家有兴趣可以试一下。
今天就到这里吧，下一次我们讲灰度法则。 |
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来自： 抱牛斋 > 《马国珺《黑白摄影讲座》》
