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画家梅子笔下，一树树美妙生动的梅花，总是傲然挺立，怒放在心灵与艺术的高地。她以虔诚，激情，挚爱，注入清亮可鉴的松烟墨汁，以传统丹青的古拙写意笔法，以富有灵性和情趣的典雅图式，信手勾勒丰姿各异而又卓然出尘的梅树形象，随意点染生机勃发而又冰清玉洁的梅花骨朵，精心创造出一幅幅意蕴悠远，令人叹赏回味的诗情画境独特风韵。  我以为，欲解读其画，宜调整视角，走近高地，因为，梅子的每一枝梅花，都那么美丽的绽放在醒目之处。 两年前，我第一次看到梅子的画，是在本地著名的嘉陵江画廊举办的《梅竹双清》画展上。其时，她不声不响一下子就推出近四十幅以梅为主题的作品。我的内心甚为震撼，认为梅子的梅花画得真好！完全不似初学者的稚嫩，其笔墨从容老到，其构图完整丰富，其意境清新脱俗，几近乎习画十年的功夫。惊诧之间，当时就有了写观后观的想法和冲动。与梅子相识多年，此前我其实并不知道她喜欢绘画且尤擅画梅。只知道她毕业于大学中文系，历经教育、文化、政务等岗位，曾担任区县组织部宣传部及市级部门领导职务。公务之余，她热爱阅读写作，主编出版多部文化类著作，发表不少诗歌散文艺术随笔。梅子青年时期即才华崭露，但为人极其低调谦和，淡泊名利。虽长期从政，却有深厚的文化修养和高妙的艺术眼光。而今她初涉画事，甫一出手就品位不低，着实让我和朋友们刮目相看，钦敬不已。  通过画展前言，我这才得知，大约半年前，梅子和凌辉女士经朋友介绍，正式拜青年画家杜俊杰为师，从此开启了中国花鸟画艺术的学习之路。这个展览，即是在俊杰老师鼓励下，梅子和凌辉两位女弟子半年学习作画的首秀汇报。杜俊杰先生乃国内画坛新崛起的津门画派杰出画家，其恩师是鼎鼎大名的当代花鸟画大师、荣获中国美术终身成就奖的孙其峰先生。杜俊杰在部队服役期间，非常幸运地成为孙先生关门弟子，跟随在大师身边生活学习近五年之久，深得恩师的心法真传，不愧为孙先生领军的津门画派中的骨干中坚力量。  自古名师出高徒，如同俊杰的幸运一样，梅子有缘得到一位品艺俱优的好老师，找到了一条通往艺术高地的纯正路经，吮吸到了有益于健康顺遂成长的艺术初乳。在杜俊杰老师悉心指教下，天赋颖慧的梅子迅速进步，叩开写意的门扉，超乎寻常地很快进入创作状态。全面掌握基本技法的同时，梅子对四君子之一的梅花情有独钟，在她心中，爱梅而画梅，盖因梅的品质、精神和人文意趣，无一不是自我人生态度的映射，她希望借手中画笔发出无尽的乐趣，寓兴于梅，让个体的生命丰盈而张扬。仅仅半年时间，刻苦用功寄情于画的梅子，其作品突飞猛进，杜俊杰老师给予她“时出新意，难能可贵'的嘉赏好评。  我真诚地为她幸运进入杜俊杰老师门下学习而高兴，也为她以梅寄意的佳作由衷点赞。我想，已尝写意笔墨魅力乐趣的梅子，也一定为终于寻觅到生命高度的意义，绘画终将成为自己一生最美好体验的陪伴而欣喜不已罢。不久前，我和文朋画友相聚于杜俊杰先生国画工作室，再次翻阅《梅竹双清》画集，依然感慨良多，与俊杰及梅子的交流，让我更加确认了之前对梅子画作的认知和品赏。  特别欣赏她这几幅画:《净无尘》，《春信》，《不知寒》，《香满堂》，《暗香笼月》，《亭亭玉立岁寒身》，《幽独》。从画名及题诗上，就可看出画家耐人寻味的审美观和若有所寄的意趣情绪。梅子用笔简练凝重，勾写树干，仿佛借用山水画铁皮皴技法，焦墨黝黑，很适宜于表现岁月沧桑砺霜傲雪的质感。挥写枝柯，顿挫节奏自然，线条遒劲刚健，若银勾铁线，略无女性的柔媚迟疑，恰是古诗'柯似青铜枝如铁”的传神写照。她以淡墨圆转笔致写花朵，墨色温润，疏密浓淡，一任天成。将梅树之姿，梅枝之俏，梅花之韵，无不用心用情极富感染力地呈现于观者眼前，梅枝俯仰之间，繁花朗照，清芬暗溢，在契合绘画性形象塑造中，又自然含蓄地传达出画家瞬间的生命状态情感气息。  我之以为梅子的梅花作品高于世俗间的一般画者，乃在于她所拥有的三个方面优势:深厚学养让她深谙中国传统文化的真髓，优雅气质让她暗合文人绘画的真韵，刻苦研习让她畅晓水墨写意的真质。 楮墨风流，画如其人。画家所钟情，所专擅，所痴迷的领域，当是生命不得不奔赴的缘份。笔墨点染，题材风格，从本质上讲无关乎技法和选择，它是画家心灵的表述，学养，人格的辉映，浸润，凝结，闪射而出的光芒。梅子和她的梅树，伫立在春天的高处，散发出不绝如缕的馨香。 作者王钟泉：1957年出生，南充市顺庆区人，毕业于中国工运学院，曾下乡插队务农，参军服役转业机关工作，后调新闻单位直至退休。爱好文学，出版有散文诗集《云与树》，发表中篇小说数部及长篇小说一部，退休后从事山水画写生和创作,近百幅画作发表于《工人日报》《中国青年报》《四川日报》等报刊，五幅作品收入人民美术出版社(2007)《当代中国画精品集》。 |
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