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在油画艺术当中，色彩是可以发生非常微妙变化的，这种微妙变化，不只是局限还原现实人或物的特征， 更主要的是，还能将同一个人物在不同环境下的形态变化表现出来， 比如说在高温或低温环境下，人物的肌肤是会有不同颜色的，这种颜色和正常体温下的颜色不同； 
王玉琦油画 或者说有疾病的肤色和健康的肤色又有所区别，因此，有些画家就是通过色彩的细微变化， 来表现人物的生理状态以及心理状态，并不一定要像“断臂的维纳斯”那样， 因为“断臂”，人们才知道维纳斯的生理有缺陷。当然了，要将色彩处理得极致微妙，符合相应的生理或心理状态， 可不是件容易的事情，不过呢，还是有人愿意去尝试对色彩的处理，了解色彩的属性， 
王玉琦油画 比如，出生于上世纪50年代末的当代画家王玉琦，他笔下的油画作品通常有两种风格， 一是纯粹的写实，二是写实中带有些许的抽象元素，值得注意了，是“些许”， 并不是很多，如果稍微不仔细观察，也许还发现不了。 我们现在就先谈谈写实中带些许的抽象元素的油画作品，这部分作品同样与“女人”题材有关， 
王玉琦油画 画中女人身上某些地方的肌肤，看起来不是很健康，比如，红到发紫已经冻伤或烧伤的手，类似羊皮癣的白色手臂， 尤其是那看似冻伤或烧伤的手指比例，很明显就不协调，这说明了画家没有遵从严谨的素描基础，或者说夸张扭曲了色彩效果， 这都是抽象的表现。或许有人会疑惑，难道肌肤色调不健康，就是画风抽象的表现吗？ 
王玉琦油画 当然不是了，而是因为画家通过色彩来塑造出不健康的肢体肌肤的形态， 无论是冻伤还是烧伤，肢体肌肤都已经变形了，这就说明人体比例不协调，不协调的形态特征，自然就是抽象了。 我们仔细看这些生理特征不健康的女人油画，人物的五官面目表情还是很清晰的，为什么画家要这么做呢？ 
王玉琦油画 理由只有一个，那就是画家压根就没想过让整个画面都抽象，他只是让局部抽象， 以类似不健康肌肤的色调，让画面更有“辨识度”，这是属于画家个人的标签， 让观赏者看了作品一次，脑海中形成印象，第二次遇到时，就记住这幅画作是出自王玉琦之笔。 或许还有人会问，既然画作中的女人生理有缺陷，为何女人的表情中没有体现出来呢？ 
王玉琦油画 原因是，画家只是单纯地表现女人外在的生理特征，不一定非要把女人的不自信或者自卑刻画出来， 即便女人的表情被描绘得非常愉悦自信，这和她带缺陷的生理特征，也不冲突， 毕竟“断臂的维纳斯”还表现得那么美，只要画中的人物有表情就可以了，无论是喜怒哀乐。 
王玉琦油画 我们接着谈谈当代画家王玉琦纯粹的写实油画作品，所谓“纯粹”就是完全写实的意思， 画中的女人，体态丰腴，或时尚或妩媚，画家依旧用单一色调的背景来陪衬画面的主体女人， 偶尔几幅画中的背景处带有镜子等装饰品，但是背景处的这些装饰品，并没有什么亮点，因为画家采用的是粗糙的线条笔触修饰， 
王玉琦油画 之所以画家要将画作背景部分“简单化”，其目的就是让主体女人保留她的时尚或妩媚， 不会因为背景处奢华的装饰品，而让原本时尚妩媚的女人显得俗气或妖艳， 我们都知道同样一个女人，在不同的环境场所，流露出来的气质又是不一样的， 因此，画作的背景部分就好比女人所处的环境空间， 
王玉琦油画 更何况，油画作品的背景与主体之间的“距离”又是那么近， 色彩之间很容易就形成了对比，背景越简单，主体的色彩选择空间就越广泛， 处理方式就越多样越灵活；相反，背景越复杂，主体的色彩选择空间就越狭小了， 处理难度也就越大，毕竟画作的背景与主体是要相互映衬、相互协调的，而不是各自独立存在。 
王玉琦油画 要知道，其实每一个画家都不喜欢让背景“简单化”，而是希望可以用更多的色彩修饰背景， 像主体一样，因为这样的画作故事情节丰富，情感情绪也丰富，毕竟色彩可以代替一切情感情绪； 不过呢，色彩并不好驾驭，要在同一个画面中，驾驭多种色彩，难度更是非常大， 于是画家们都不敢轻易这么做，稍微处理不协调，整个画面就“凌乱了”、主次不分明，甚至不伦不类导致审美疲劳。 
王玉琦油画 更何况，简约而不简单的画面，也不是容易实现的，也需要时间精力，甚至天赋异禀。 当代画家王玉琦一方面刻意尝试色彩属性（写实中带抽象元素的女人油画）， 一方面又对色彩“简单选择”（纯粹的写实油画），这说明了他矛盾的思想，也体现出他对艺术对色彩的敬畏之心， 因此，王玉琦笔下的女人油画，总体而言，还是“画中有物”、人物性情豪放又不失高雅，不至于空洞肤浅、徒有其表。
王玉琦油画 |
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