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1、延时摄影的器材需求： 就延时摄影来说,器材准备的完善程度对拍摄成功率影响非常大,因此在拍摄前不得不留意。 首先,数码单反相机是基本配备。采用数码单反相机拍摄,比早期底片时期更节省成本,也更方便,而且还可以即时看到拍摄成果。其次,还需要支持间隔拍摄的快门线,或是本身配有延时拍摄功能的机身。稳定的三脚架非常重要,因为延时摄影往往一拍就是0.5~1小时,若是三脚架不稳固,在拍摄的过程中因为碰触或风吹而导致晃动,都会对后期工作造成困扰。如果是重量比较轻的三脚架,建议下方要吊挂水桶以增加稳固程度。至于存储卡,则是越多越好。一般来说,拍摄250张照片,最后所完成的延时视频文件大约是10秒左右,所以存储卡绝对是不嫌多。电池同样需要多准备一些,以免拍摄过程中陷入没电的困境。此外,若是遇到高反差的环境,使用中灰渐变镜可以有效辅助拍摄作业的进行,并降低后期剪辑的难度。 携带小气吹,除了可以清洁器材,还可以处理镜头起雾问题。当镜头起雾时,利用拍摄的镜头间隔,迅速在起雾部分喷气两三下,快门将要开启时再迅速将吹气球移开,这是解决镜头起雾直接又有效的方式。拍摄时,若是让镜头背向风,也能够减少起雾问题的发生概率。若是想要追求更进阶的图像表现,可以考虑使用电动轨道辅助,让画面的呈现更加多元。使用双机拍摄也是一个窍门,这样就可以在同一时间内,同时获得广角与中长焦段的画面。 2、延时摄影的基本原则： 拍摄前,建议各位在家中多练习,熟悉手边的所有器材与设备的操控方式,并且假设可能遇到的各种拍摄环境,模拟类似的场景来设置相机参数。这样就可以避免在现场面对突然出现的景致而乱了手脚,例如拍摄晨昏时忽然出现的美丽彩霞。抵达拍摄点后,请留意拍摄位置与现场环境,因为延时摄影是长时间的作业,只要中间有外力介入影响拍摄,那很可能会让心血付诸东流。所以,取景时前方不可有人走动或干扰,夜晚拍摄时应避免车灯直射镜头等。 接着,再来谈谈场景的选择。我们该如何选择一个适合延时摄影的场景呢?当拍摄单张风光照片的,常会考虑前景、主体与远景;但延时摄影是流动的影片,若是前景成为长时间不会改变的元素,则最后的延时视频可能会略显枯燥。因此,建议大家在观察环境时,尽量挑选画面中改变(移动)元素最多的场景,诸如车迹、船迹、流云、霞光、水波、星空等,以让画面更加丰富、活泼。 一旦选定了场景与角度,能否坚持拍摄也是重点。例如拍摄晨昏作品时,原本预计左边的天空会出现彩霞,结果彩霞却出现在右边的天空,这时如果心急,马上把相机转向右边拍摄,可能无法拍足250张,甚至只有30~50张,等于只有2~3秒的视烦,这样的素材在剪辑时几乎无法使用。建议大家一个场景至少要拍摄200张以上,这样才能制作出最短10秒的视频。所以在摄影过程中,只要决定了拍摄角度,就要坚持下去,不要换来换去、三心二意,这样最后可能素材都不够合成使用。给大家一个建议,若是使用双机拍摄,就可以左右两边通吃,也即在一定的时间内同时取得两组画面,让后期制作时的弹性更大。 最后,构图上也要多加留意。延时摄影通常采用16:9的画面比例,后期时上下都会有要裁的空间,因此拍摄时不要把主题拍得太满,以免上下裁切掉之后画面变得过于饱满,产生突兀感。目前,许多数码相机都可以调整16:9的拍摄比例,因此可以先做参考,重点就是构图要预留裁切的空间。 3、延时摄影的相机与拍摄参数： ①可以从日间、夜晚、明暗交界的三个拍摄时间点,来了解相机的基本设置。 a，日间拍摄： 基本上,曝光模式可设定在光圈优先模式,,白平衡则选择自动,1SO值尽量降低。最重要的就是快门速度需尽量放慢,如果是以1/1000秒或1/2000秒这样的高速快门来拍摄,将会得到凝结的瞬间画面,但考虑后期要将画面合成为流动的视频,建议尽量放慢快门速度,例如使用1/50秒以下的速度,这样后期处理时会比较方便,出来的画面也会更加流畅。 b，夜晚拍摄： 建议大家改用手动模式(M档)拍摄。白平衡部分,若是在有光的环境,可以使用自动白平衡,若是无光的环境(如山区),则建议调至3300K左右的色温白平衡,这样画面会呈现偏蓝色,比较讨喜。若是在无光的环境使用自动白平衡,画面可能会呈现咖啡色调或黄色调。拍摄之前,先使用较高的ISO(例如ISO800)、光圏f/5.6、快门速度30秒试拍,观察场景与环境细节(例如构图是否平稳、画面中有无电线杆等碍眼的物体等)。正式拍摄时,曝光时间最好不要超过30秒,因为加上间隔时间,单是拍摄一张照片可能就要等上超过40秒,时间差太大可能会导致后期合成时,图像的连续性不顺畅,如云的流动衔接不起来、断断续续。所以,曝光时间控制在30秒之内,景物流动变化的连续性将会较为理想。 c，明暗交界时刻： 此时,无论从白天拍到晚上还是从晚上拍到白天,相机都必须全程记录。以从白天拍到晚上来说,可选择光圈优先模式,先使用小光圈,之后再慢慢开大(例如从f/22、f/16、f/8慢慢升到f/5.6、f/4),这样可以让拍摄白天与夜晚时的快门速度尽量拉近。若是差距太大(例如白天1/60秒、夜晚30秒),后期合成后容易发生白天的画面播放平缓,但夜晚却变成类似加速播放的感觉,整体看来很不协调。此外,也可以尝试固定光圈、快门速度,让IS0自动升高,如此能够保持光圈与快门速度的恒定,但缺点就是高感光度所带来的图像质量下降。 ②除了上述的基本概念,下面我将从几个与延时摄影较为相关的方面,和大家分享其设置方案。 a，拍摄张数： 一个场景要拍摄多少张,オ能满足一段延时摄影需要的素材呢?建议大家至少要拍摄250~30张,这样在后期制作时,才能转换为10秒左右的视频。延时摄影是以流动方式呈现的,剪辑时,应考察该场景与前、后场景之间的过场特效(如淡入、淡出),又要扣掉约两秒,所以实际呈现出来的视频其实仅有6~8秒。以视觉经验来说,6秒钟左右的画面比较能让观赏者维持注意力,相同的画面持续播放太久,容易让人感到乏味。当然,若是画面足够精彩,也可以考虑稍微播放久些。 b，照片格式： 若是遇到高反差的环境,建议大家使用RAW格式拍摄,后期再把暗部拉亮。若是在柔和的光源下拍摄,有时直接拍摄JPEG格式也可用。此外,夜间拍摄时,RAW文件的后期制作空间也会比较大。若是手边的相机可以选择,建议选用14bt的RAW档(或是文件最大的无损RAM格式),这样宽容度会更高,在高反差的环境下,有助于将失误的影调补救回来。 c，测光模式： 建议大家使用平均测光(矩阵测光、权衡式测光),因为延时摄影的拍摄时间很长,而且其间景物不断变化,若是选用中央重点测光或点测光,可能产生测光失误,造成亮部过亮或暗部过暗的问题。 d，曝光补偿： 一般来说,拍摄时若能减少0.3EV左右,画面的颜色会比较饱和;若是完全不加减曝光,整体颤色就会较为平淡。 e，对焦： 以白天拍摄来说,可以先打开自动对焦,让相机对准焦距之后,再将自动对焦关闭,转成手动对焦。这是为了避免在拍摄时,让部分会移动的景物、车辆或人物影响对焦系统,导致对焦区域跑到了错误的范围。 f，防抖： 现在许多新款镜头或机身都附有防抖功能,延时摄影与风光摄影类似,在使用三脚架拍摄时将防抖的相关功能关闭,可以得到更好的画质。 g，反光板预升： 若是手边的相机有此功能,建议大家将反光板预升起来,这样可以减少拍摄时反光板的振动,让呈现出的画质更加清晰。 4、不同场景题材的实拍攻略： 延时摄影可以拍摄的主题很多,以目前常见的题材来说,不外乎流云、星空(银河)、光影、光束(耶稣光)、晨昏等。 ①流云： 流云是延时摄影非常普遍的拍摄题材。拍摄流云时,需要注意的是它们流动的速度。但是,不能笼统地说流云跑得快或是跑得慢,而没有一个参考的标准,所以建议大家可以用风速来判断(可参考“中央气象局”提供的相关数据)。通常来说,3级风(含)以上时,建议拍摄间隔为2~3秒左右;3级风以下时,建议的拍摄间隔为5秒左右。如果拍摄间隔太长,后期合成时容易导致画面不协调;若是间隔太密,例如虽然拍摄300张,但张与张的间隔只有1~2秒,这样看起来就有点像录像,没有延时的感觉。所以,如果拍摄的间隔很短暂,例如1秒拍一张,那就建议不要拍摄延时,直接改成录像好了。 ②星空(银河)： 面对完全无光的场景时,建议1SO值设置为3200~5000之间,光圈f/2.8 ~ f/3.2。可能的话,要尽量缩小光圈,这样画质表现会更好,但往往会使类似的场景过暗,所以基本上还要使光圈接近最大。至于曝光时间,则建议控制在30秒左右。镜头的焦段当然越广越好,这样就更能表现出银河与星空的壮丽感。一般来说,拍摄星空或银河至少要有200张左右的照片,能够达到250张以上则更理想。至于每张照片拍摄的间隔,可以设置为5-10秒。最后要提醒大家,假设单张照片的曝光时间是30秒、拍摄间隔控制在5秒,这样其实一分钟也拍不到两张,所以整体下来会花上很多时间。因此,这时要特别注意高山气候寒冷所产生的保暖与电力消耗较快的问题。 ③光影(阴影)： 想要捕捉光影的流动画面,拍摄间隔建议设定为10~15秒或更长,因为若是间隔太密,光影整体的变化不大,制作出来的变换效果就会不明显。而且,光影的变化不像云彩流动这样快速(可能拍半个小时就足够),所以往往需要花费更长的时间进行拍摄。基本上,可以用光圈优先模式拍摄,并且要注意相机的测光有时会让地景的部分偏暗,这时就需要靠后期软件来补足,适度地调亮地景部分。 ④光束(耶稣光)： 拍摄光束的状况与光影刚好相反。因为光束变化快速,所以建议缩短拍摄的间隔,两秒左右拍摄一张是个不错的设定。 ⑤晨昏(高反差场景)： 拍摄晨昏题材,可说是每位风光摄影师的最大挑战,同时也是其乐趣所在。以延时摄影来说,拍摄的间隔可以控制在5秒左右。实际拍摄时,建议可以参考前文的“明暗交界时刻”一节。这里与大家分享一些晨昏摄影时的实用小技巧。 首先,中灰渐变镜是个好用的工具,它可以缓和阳光过亮的部分。其次,建议使用RAW格式,后期制作时再把暗部调亮一些或把亮部调暗一些,让画面明暗更加平衡。构图上,则要尽量避开太阳,或是将太阳放置在画面左、右侧角落,最好不要放在中间;若是将太阳放置在画面中央,会影响相机的测光机制,尤其是使用点测光时,所拍摄出来的图像绝对会比平均测光时更暗,增加后期的难度。最后,如果没把握可以一口气从白天拍到晚上,也可以分别拍摄天色明亮与天色昏暗后的两组图像,再利用后期软件将两段视频衔接起来,这样也能够达到类似的效果。 ⑥总结： 针对以上提到的场景,5秒钟是一个很好的拍摄间隔基准值。抵达拍摄地点以后,先用5秒做个间隔基准值。如果觉得当下景物变化非常快,那就用5秒以下的间隔时间(例如两秒或3秒);若是景物变化较慢,则采用5秒以上的间隔时间。 延时摄影主要拍摄题材建议的间隔时间： 流云(3级风以上)，2-3秒； 流云(3级风以下)，5秒； 星空(银河)，5~10秒； 光影(阴影)，10~15秒； 光束(耶稣光)，2秒； 晨昏(高反差场景)，5秒。 5、延时摄影的后期流程与配乐： 前面提到的几乎都是延时摄影的拍摄部分,但接下来所要介绍的是后期剪辑与配乐,其重要性也不言而喻。若是没有适当的剪辑与配乐,就算拍摄到非常精彩的画面,也很难转换成一部成功的延时摄影作品。 当我们完成拍摄后,首先可以利用一般的图像处理软件,统一调整图像整体的明暗、色调、饱和度等。之后,建议将照片批处理为1920x1080的JPEG文件。接着,就要进入剪辑处理(这里我们使用的是 Sony Vegas剪辑软件)环节。此环节又可分成两部分:一部分是有闪烁问题的图像(例如因蓝天白云快速流动,相机测光系统被严重干扰导致照片串连后出现明暗交替闪烁的问题),需要通过Sony Vegas转换成AVI文件来加工;另一部分则是没有闪烁问题的图像,可直接在 Sony Vegas中组合为 Vegas项目文件。接下来,我们将有闪烁问题的图像利用专用软件( VirtualDub)处理,即可消除闪烁问题。完成后,将文件置入 Sony Vegas中,即可与之前无闪烁问题的 Vegas项目文件一并剪辑、配乐。 配乐对于延时摄影来说非常重要,这也是许多玩家常常会忽略的部分。大部分朋友的问题往往不是拍摄,而是最后图像与配乐搭不起来。关于配乐,需要考察音乐的节奏与感受,再与视频适合的段落搭配。例如一首3分钟的曲子,可能需要搭配6000张照片,且延时视频是由各自独立的段落组成,每个段落都要与音乐的节奏契合,才能让有体验到现场气氛,进而被画面感动。所以,这确实需要一点音乐的素养才能完成。   |
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