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几年前，我对李双阳的隶书曾作过一次简短的解读，那是他于淮安举办的“李双阳书法回乡展学术研讨会”上。记得当时大家的发言都是围绕李双阳的行草书展开的，等到我发言时已觉得没什么可讲了。可双阳兄一定要我说一说，当时我只好换个角度对他的隶书谈谈拙见，现在想来，确是临时急就，语无伦次，挂一漏万。现将那次短评回忆如下：
起信论一则 行书 89cmx24cm 2021年 隶书是李双阳书法创作的主要书体之一，从本次展览的作品数量上看，篆隶书作品几乎与行草书平分秋色，等量齐观。从技法层面来考量，其隶书水平也堪与行草书相比肩，可谓分庭抗礼，不分伯仲。（本人认为他的行草书比隶书高在意境层面，高在“道”的层面，这里不展开。）
苏轼《次韵陈海州书怀》 隶书 146cm×39cm 2021年我认为，双阳兄的隶书以《张迁》《夏承》诸碑为根基，在取法上主要来自三个方面，首先是“汉南三颂”（《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》）和《封龙山颂》，同时更加注重《西狭》与《杨淮、杨弼表记》的融合。创作上，双阳兄有一个重要的书学理念叫“融合”。事实上，学书法人人都讲融合，然融什么、怎么融，在理解上、方法上、效果上却存在千差万别。《杨孟文》《杨淮表》二碑同刻于陕西褒城的褒斜道两侧的崖壁上，它们与《大开通褒斜道》有着相似的气质和气格。双阳兄曾倾力于此三块摩崖的研习，这次展览的一些作品中明显渗透出《大开通褒斜道》之消息，其用笔劲直，布势爽朗，如原野中的阡陌交通，纵横错落，梦回逸格。其次是取法汉篆和诏版风格，《祀三公山碑》《莱子侯刻石》《五凤二年刻石》对他影响甚大，也借鉴了《袁安·袁敞碑》《秦诏版》的一些元素。双阳兄是一位篆刻高手，篆刻作品曾获过全国大奖，因此他的隶书不仅取法汉篆，还汲取了汉印文字、汉金文的特征以及汉碑额的文字特征，这在他的隶书作品中时有体现。
明人诗一首 隶书 117cm×38cm 2021年最后一点，简牍帛书和行草书也是双阳兄隶书创作的重要取法对象，尤其是于隶书中参入行草笔法与笔势，在他的作品中可谓俯拾皆是，很多笔画几乎是行隶一体，有的笔画起笔时打下去的动作所留下的笔触，是典型的行草笔意。上个月，双阳兄约我对他的隶书写篇文字，我欣然应允。有了前面“李双阳书法研讨会”上的无意识准备，加之近来与他的几次深度交流，现在我对他的隶书创作有了进一层的认知。主要表现在以下两点：观念先行 李双阳主张学书先解决观念问题，“要带着想法去写”“一切书写都应围绕自己的审美理念展开”“要善于融合”是他常常挂在嘴边的话，我很同意他的观点。一般来讲，中小学生学书法只需知道写什么、怎么写就行，而大学生、成年人学书法除了要学会怎么写，还必须明白为什么这么写，要熟悉书法史，懂些美学原理，了解美学规律，建构自己的审美理想。否则，写来写去大脑里对于书法学习还是一笔糊涂账。
雪浪法师诗两首 行书 45cm×23cm 2021年追求作品的苍浑韵雅是李双阳艺术实践一以贯之的审美旨趣，这一点在他的行草、楷书作品中亦有所表现。而于隶书创作，双阳兄更加秉持这样的观点。他提到自己当年学书法是缘于对隶书的兴趣。他说，刚入门时学写楷书，可由于楷书太重法度，不容易上手，也就没有耐心往下写，后来换学隶书。由于隶书创作在不懂得线质时可以把结构写得有意趣，进而就坚持下来了。苏州的八年军旅生涯，也是书法陪伴他的八年，在拜瓦翁先生为师的同时，李双阳深为沙曼翁先生的隶书所打动，认为沙老的隶书雄浑古雅，自然天趣。在沙老隶书的影响下，他的作品开始追求在苍浑中表现雅逸的气息。技法开道 从目前看，李双阳在隶书技法上较几年前至少有两点变化：第一点是笔法上的突破——“一笔中表现中侧并用”，这与行草书的“中侧互换”笔法是不同的，即与书论中所谓的“即中即侧，即侧即中，复归于中”的经典用笔方法不同，而是中侧锋同时运用，同时生发，力求在一笔中表现中锋和侧锋相互交织而出现的书写效果。书写时笔杆并不是笔直的，而是寻找到一个书写的角度，笔尖部分顶住纸，写出中锋，副毫写出侧锋，副毫部位与纸的摩擦产生苍茫的“虚迹”与中锋交集，使线质变得老辣而生涩，从而产生一种“苍美”。显然，这是李双阳对“以篆写隶”传统古法的求变与丰富。他认为，隶书要想寻求新的突破，必须观念先行，技法开道。
陶渊明诗一首 篆书 69cm×22cm 2021年不仅如此，李双阳的隶书用笔较以前还有一个变化，就是点画（有人讲线条）变以前的简净爽直为略带波动起伏的样态，呈现出一种荡漾、逶迤感，很有韵致，这是需要引起关注的地方，历史上黄山谷、何子贞也有这种写法。特别以向左行（隶书中的“掠”）和向左下行（撇、竖撇）的笔画为明显，在他的横画、竖画中也时有发生。
雪浪法师一首 行书 138cmx69cm 2021年 古人有“作隶须有万壑千岩奔赴腕下气象”之说，李双阳即类如此。记得若干年前，我们在苏州的一次书法聚会上，大家都拿出事先准备好的作品相互点评观摩，当我们驻足于一件隶书佳作前仔细赏读时，双阳兄却说这件作品并不看好，认为作者对“隶书”的理解还很表层、甚至尚处于初级阶段。此言一出，围观的人都为之一愣，甚至开始质疑自己的审美判断。李双阳说：“古人认为书法上晋人以韵为胜，唐人以法为胜，宋人以意为胜，我认为汉隶以气为胜、以势为胜、以天然为胜，此件作品在笔法上过于雕饰，虽然很见功夫，可整体面目显得有些矜持，笔墨没有充分打开，书写者与作品没有真正达成内在的、自然的融合。”当时他顺手拿了一支毛笔在桌上做起了示范，只见他用笔恣肆，作隶如草，腕底生风，挥运自如。书写时因字立形，随势而生。
姚广孝《淮安览古》 楷书 140cm×39cm 2021年第二点是隶书字形结构体势上的突破。清代已降，隶书开创了继秦汉以来又一个高峰，出现了如金冬心、郑谷口、伊墨卿、邓完白等多位开派大家，然细究他们的作品，其独创之处主要体现在笔法上，而在隶书的字形结构上还是传统隶书（这里指东汉碑刻）的样态。所以当代隶书创作上想突破前规是很难的。正如李双阳所言，书法五体创作中，隶书是最难写的。他说：“如果简单地理解写隶书就是横平竖直，逆入平出，要是写不好就写成了隶书美术字。通常讲，写隶要通篆，这是必须的，因为中锋用来锤炼线质，但如果笔笔中锋，就很单一，没有对比，没有意趣。如果想得太复杂，就是要朝里面加东西，加不好就会弄成四不像……”隶书在创作上的难度，刘文华先生也有着类似的感受，他在一次访谈中从原理上阐述了这种难度的存在：“时代的隔阂与文字的演变，使人们对隶书的认知，对其审美特征的理解，对其艺术手段的提炼，对其艺术标准的判断等都增加了难度。隶书在长期发展中形成的技巧手段的复杂化，风格意趣的多元化，及古人在应用时所表露的睿智与随机多变，更为理解、学习隶书增加了难度。可以说，驾驭隶书明显要难于行草书。”真是英雄所见略同。
王静安《浣溪沙》一首 行书 28cm×58cm 2021年
怎么破解隶书字形结构体势上的平庸，李双阳认为，隶书虽然是由篆书脱胎而来的今体文字，但其内部结构仍然保留着许多篆书的成分，因此并不能用“古（篆书）质而今（隶书）妍”的审美定势来定义隶书，而其基本书法精神还应体现“古”雅的气息。这方面，李双阳又进行了一番探路，首先从字形结构上打破隶书惯用的“扁形”与“横式”，创作上把《西狭》《郙阁》《封龙山》《祀三公山碑》等方拙一路的汉碑、汉篆和秦诏版的字形融入其中，并充分借鉴《里耶》《睡虎地》等秦隶的结构特征，使传统隶书的字形变得偏于方拙，结构变得更加疏朗。加上他行草书中常用的表现语言——“外拓”，使整个字的体势变得拙朴而有姿态。清代书论家姚孟起说过：“作隶须有拙笔乃古”，双阳兄的隶书实践验证了这句话。
叶挺《云岭抒情》一首 草书 138cm×34.5cm 2021年审视当代隶书创作，除少数隶书家是时代的引领者，更多的是跟风者和复制者。黄庭坚有诗云：“随人作计终后人”，跟风是推动不了艺术创作发展的。潘天寿先生也说过：“艺术的重复等于零”，因此，复制别人的作品没有什么价值。参阅近年的几次全国性大展就是如此，“全国四届隶书展”中就有很多作品缺少个性，徒有笔墨的堆砌，不见性情的抒发，显得了无生趣，乏善可陈。特别是在前年举办的十二届国展上，某省入展的多幅隶书作品看上去就像出自一人之手，笔法、结构、体势、形制几乎一样，说是众人一面并不为过。刘文华先生也不无感慨地总结当代隶书创作的现状：盲目追风、效仿名家、克求形式、热衷变形！
王渔阳《咸阳早发》一首 草书 70cmx24cm 2021年 但也不能一棍子统统打死，总的来说，随着上个世纪80年代中后期掀起的“书法热”到今天，书法事业得到了空前的发展，隶书创作取得的成绩亦是可圈可点的。观照当代隶书的格局，北方以刘文华、张继为代表的隶书名家一直引领着当代隶书创作的方向，他们以东汉铭石书为基础，在临创中善用加法和减法，用笔上变圆为方，变整为零，变巧为拙，变平为奇，字法上善用汉篆，笔法上兼用汉简，加上丰富的墨法，大大增添了作品的节奏，具有强烈的时代感。南方的鲍贤伦先生也是当代隶书创作的代表性人物。他以古雅的秦隶加厚重拙朴的东汉碑刻成分形成自己独到的风格。我们江苏也有深厚的隶书底蕴，已故书家中沙曼翁先生、马士达先生的隶书成就都很高，特别是曼翁老，在古稀之年实现了篆隶通变，其成就之大可以说是影响了当年整个中原。前辈中言恭达先生以篆写隶，气魄雍容，华人德先生以碑写隶，静穆典雅。中青年当中也有好几位隶书高手。
寒岩野馆联 草书 180cmx32cmx2 2021年 如上所述，李双阳在当代隶书创作的格局中试图追求新的突破，笔法上，他以篆写隶，以碑写隶，以简写隶，还能以行写隶，以草写隶，隶书作品中很多字的笔画、零部件与他行草书的写法没什么两样，如，其隶书中的点法、走之底、竖弯钩、宝盖头、横钩等，甚至有的整个字放在行书作品中也浑然一体，并不显得突兀。这又与我们通常所说的草隶、草篆完全不是一回事，与“破体”书法也不是一回事。特别是他以行草、简牍的笔势带动隶书笔画、字形、姿态的变化，打破汉碑用笔惯常以书写一个笔画为结束单位的传统法则，而因笔势的需要以书写两个笔画、三个笔画、甚至一组笔画为结束单位，使点画之间笔势迎带，上下字之间或侧仰、或俯视，顾盼呼应，意趣横生。书论云：“用笔之法，有言篆宜缓、隶宜疾；有言隶宜缓，楷宜疾。实质顿之则山安，导之则泉注，不论篆、隶、真、草，皆当如是。”我看李双阳兄的隶书就是这样，骨气洞达，古拙奇瑰。苍浑韵雅，疏宕天成。
杜子美《客至》一首 行书 34cm×34cm 2021年李双阳，当代书坛的一名骁将，其出道甚早，20多岁时作品就入选全国第七届书法篆刻展，八届国展获奖之后，愈战愈勇，获奖无数。曾多次斩获中国书法最高奖——“兰亭奖”，这在书法界实属罕见。这些成绩的获得都归于他的善学与善思。他于隶书学习悟得一“融”字，融碑汲帖，融篆籀，融简牍，融行草，还融入了何绍基、黄宾虹等书家的笔墨语言。尤其是探索“一笔中表现中侧并用”的隶书笔法具有一定的开创意义，同时构筑了隶书结体、字势上的新样态。行草书方面，他初学二王、米元章和孙虔礼《书谱》，曾醉心于晚明徐文长、王觉斯、傅青竹大草。后转学怀素、八大、白蕉以及黄宾虹、林散之诸家，日本“三笔三迹”也是他心目观照的对象，其于行草书学习悟得一“化”字，即化方为圆、化纵为横、化繁为简、化巧为朴，总之是化古为今、化人为我。现年四十五岁，作品已入化境。注：作者系中国书法家协会会员、南京印社社员、江苏省文艺评论家协会理事、江苏省青年书法家协会理事、江苏省教育书协学术导师、宿迁市文艺评论家协会副主席、宿迁市教育书协主席、宿迁高等师范学校艺术系主任。
1975年端午出生，江苏淮安人，军旅八载。毕业于南京艺术学院，获广州美术学院硕士学位，南京大学哲学系在读博士。一级美术师，江苏省书法院专职书法家。中国书法家协会会员，中国书法家协会培训中心教授、工作室导师，江苏省青年联合会副主席，江苏省书法家协会常务理事，江苏省青年书法家协会主席，东南大学中国书法研究院研究员，南吴门书社总执事，墨池学术主持，全国“七十年代”代表性书家，全国第十二届书法篆刻展评委。 荣誉： 2006年被评为江苏省优秀青年书法篆刻30家 2007年被《中国书画》杂志评为“江苏省十大青年书法家” 2007年被《中国书画报》评为中国书坛“十大年度人物” 2008年中国书法家协会书法培训中心成立“李双阳书法导师工作室” 2008年被《书法》杂志、《书法报》评为中国书坛“十大年度人物” 2010年被《书法》杂志评为“中国十大青年书法家” 2011年被评为江苏省宣传文化系统“五个一批”人才 2013年被中国艺术研究院授予“2012年度中国青年艺术家提名奖” 2014年被北京水墨公益基金会提名为“江苏省十大青年书法家” 2018年江苏省第五期“333工程”培养对象 2018年参展“现状与理想”当前书法创作学术批评展 2019年参展“源流与时代”以王羲之为中心的历代法书与当代书法创作展 2019年被评为“江苏省首批紫金文化艺术人才” 2019年参加由中国文联举办“首期全国中青年文艺领军人才高级研修班”进修 获奖： 第六届中国书法兰亭奖获银奖 全国第八届书法篆刻作品展获“全国奖” 第二届中国书法“兰亭奖”获艺术奖 全国第十四届群星奖获书法最高奖 全国首届青年书法篆刻作品展获奖 全国首届册页书法作品展获一等奖 “小揽杯”全国县镇书法大赛获一等奖 全国第二届扇面艺术展获提名奖 全国第五届篆刻艺术展获提名奖 全国首届“走进青海”书法展览获三等奖 获首届“中国书法院奖” 荣获“岳安杯第一届国际书法作品展暨国际书法论坛”二等奖 荣获“纪念中国人民抗日战争胜利60周年大型书画展”一等奖 荣获“首届江南文化节翁同龢书法奖”提名奖 荣获“第二届林散之奖”提名奖 荣获“江苏省第四届文华奖” 荣获“第一、二、三届江苏省青年书法篆刻展”金奖 荣获“江苏省'走进新世纪’青年书法篆刻作品展”铜奖 作品被中南海，中国美术馆，中国文字博物馆，兰亭书法艺术馆等机构收藏。 编辑：毛 艳
监审：沈 东 终审：顾 萍
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