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前几天和朋友说起文化艺术，一朋友说诗是以文字来描绘人与事物，绘画则是以笔与色彩来直接描绘的，虽然都是用来描述事物的，但是两者之间显然是有区别的，然而富于形象性和艺术性的诗，是反映现实的人生的图画，只不过表现形式不一样而已，而水墨画这个由于从当时的着色画独立出来，它有着丰富的艺术表现力，和气质上的特殊生动性，使内容与形式更密切了起来，更有不少文人讲到夫画道之中水墨最为上的理论依据。 随着时间的推移，中国的魏晋南北朝时期，这一阶段的文学的颓风，到唐代一切以革新的面目出现，特别是在诗词方面表现得尤为明显，绘画方面水墨画则从当时的着色画里独立了出来，成为了一个新的画科，它的重要的关联是与诗的关系联系密切，大诗人，画家王维的诗与画，就被苏轼说成是“诗中有画”、“画中有诗”，给于书画上一个方向性指导作用。 目前在国画届有这么一个说法，绘画不论它是着色的还是纯水墨的，其都是富有诗意的，也被我们说成无声的诗，却是诗和画相通，他们都讲究意境，不管是做诗还是画，起步首先就是要立意定相，而后布局等等。他们之间的不同也就是诗是以文字来描绘人与事物，而画是以笔与色彩来直接描绘的，但是表现手法原理基本相通，只不过在外形式不同而已，其实不管是诗还是画都要讲究一定的境界，通过它所表现出来的人与事物，是活生生的情与景的融合。 诗词呢，我们可以通过联想在大脑中形成一幅完美的画面，如同你清楚地如同亲眼见到了一样，在你的脑子里浮现出这样的一幅图画，但是画呢表现的比较直接，直接带给我恩视觉享受，好的绘画我们可以联想到诗，诗中有画，画中有诗。水墨画呢其实主要形成于五代时期，从唐代起逐渐有了他的一定高度，即通过意匠和笔墨，形成一种高妙的体格对真实来进行描绘的，通过艺术的手段和诗完美的结合，使得画更“富于诗意”。 到了宋代，诗和画的联系就更加紧密，我们可以经常看到一首诗或一句诗来作为绘画的对象。描写的主题，要把诗的意境与情味，容纳到画的意境和情味中，这个文学发展有很大的关系，诗词的内容可以通过绘画来表现出来，唐代王维的诗中有画，画中有诗表现得淋漓尽致，这其中赵佶就是其中的代表人物，即以“乱山藏古寺”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句来作为考试绘画的题目，是通过对诗的体会来表现画的精巧构造的考验。 宋代的不少画也会提上诗词来体现画作，补充和增强画境的情意，这让两者联系密切，相互映发，画与诗的艺术性，融化为一体。
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