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在那些一直存在却被忽略的角落里，我找到了一张陌生女人的脸，她为我解开了一句密语......
墙壁与画布 你留意过城市里那些残破且粗糙的墙壁吗？ 它们大多存在于老旧的城区、废弃的工厂，还有那些远离喧嚣与文明的隐秘角落。它们杂乱不堪，却安静不语，但就是这些被人废弃的所在，变成了让-马克西姆·罗伯特（Jean-Maxime Robert）笔下独特的艺术空间。 1987年，罗伯特降生在法国勃艮第地区的一个小镇中。小镇的生活是惬意而舒爽的，他时常抱着画本端坐在建筑物前，观察时间给城市留下的锈迹与损伤。久而久之，废墟中的残破墙壁就成了他释放灵感的画布。 在废墟中成长起来的罗伯特考入了巴黎美术学院的装饰艺术系，并于毕业后进入巴黎艺术博物馆学习平面设计和装饰设计。通过学习，他不断吸纳、改进绘画技术与创作方法，之后又在巴黎遇到了令他着迷的街头涂鸦。 拥有鲜艳色彩的街头涂鸦将城市艺术的声音传遍了世界的墙壁，同时也穿透了罗伯特的内心。他开始借助各种材料与颜料、利用刮刀和泥铲模仿破损墙面的缝隙与痕迹，试图在画布上创造出摇摇欲坠的墙壁。这之后，他又将脑海中捕捉到的面孔叠加在堆满色彩的画布上，创造出具有强烈存在感与冲击力的肖像作品。 让-马克西姆·罗伯特（Jean-Maxime Robert） 创作中的罗伯特 创作中的罗伯特 碎片与密语
在抽象的背景上雕琢面孔，再以其独特的色彩语言打破不同介质间的隔膜。罗伯特的巨幅涂鸦肖像不仅汇聚了生命应有的色彩，也映现了一座城市在时间的消融中逐渐被侵蚀的肌理。然而这一切，都是在刻画他内心那些“被遗忘的孤独”。所以在某种程度上，罗伯特的作品也注定是孤独的。
在罗伯特的画布上，色彩随情绪的起伏迸发出无数的碎片，在绽放与流动的同时也找到了其本身存在的意义。很多艺术评论家将罗伯特的作品归为波普艺术，但他坚定地认为，自己的创作已然超越了风格的界限，抽离出古典艺术与当代艺术中的情感体验，他的作品也从未被任何已有的风格禁锢过。
下一幅密语 从画作的表象来看，罗伯特的关注点永远在那些陌生的女性面孔中。这不可撼动的视觉张力缠绕在色彩抚摸过的肖像上，五官的线条与纷乱的颜色搅扰在一起，看似毫无章法却有着极为鲜明的情感节奏，这必然是罗伯特反复内观自心与雕琢灵感的必然结果——当陌生的面孔却被堆叠的色彩激活，画中的优雅也随即有了律动的灵魂。
尽管画中的女性容貌各异，但罗伯特却“固执”地全部以黑色勾勒。无论是出于偶然的印象，还是刻意的铭记，被如此刻画后的面孔皆有了他独特的标识。逐幅品读后，陌生感不再强烈、新鲜感没有降低，反而多了一些对于画者心灵故事的渴求——究竟是怎样的瞬间才可以触动他非凡的笔刷呢？
在多年的创作实践中，罗伯特了解到应如何发现并处理视觉刺激、如何将内心的情感与脑海中的记忆具象成可视的线条及色彩。而在实际的创作过程中，所有的规程往往又会让位于情绪，如果画者于某时某刻的创作情绪是不可不复的，那么他的作品也一定是不可复制的。所以罗伯特总说，绘画从来不是孤立存在的，艺术也不是简单的刻画与填色过程，而是对生活本身的悉心观察与诚实记录。
废墟的墙壁是心结、舞动的色彩是情致、陌生的面孔是生活。在罗伯特的眼中，创作是一个能量释放的过程，它拥有自己的生命与存在形式，而他所要做的即是在下一幅画中解锁新的面孔、解开新的密语。
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