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唱片存在的重要意义

 触摸音乐Keep 2021-12-28

   在音乐数字化的时代,传统唱片还有什么存在的意义?换个角度来说,传统唱片业的精髓到底在哪?

   在音乐片段化、碎片化的年代里不会有人去在意音乐到底是怎么来的,因为它来的太容易,忘记的也太过迅速。但是还是有很多音乐家在用匠人的精神用传统的方式制作唱片,尽其所能还原音乐的本质,也就是说将手艺还给音乐。

   现在,我们很少有人会踏踏实实的听完一整张唱片,这不完全是信息多元化的问题,很大一部分源自于唱片制作方式的问题。

Sting 《57TH&9TH》

   数字录音,很大程度上是在已知的音色中挑选出自己喜欢的音色,这些音色都是在前期预设在各种调音设备中的,只要你根据喜好预设参数,你就可以找到你要的音色,前提条件是这个音色是集成在芯片中的,它的前身是有原型的,而不是芯片自身发出的,他们叫它“采样”,这种声音可以无限接近原声,但是总是差点什么,最主要的是不够生动,也没有“人味儿”。数字录音就是将各种乐器的声音采样变成数字编码,原理上是不会出现错码的,但是问题总会出现,要不播放设备就不会有纠错功能出现。

Eric Clapton 《I Still Do》

   但是传统唱片制作就不会有这个问题,模拟录音是要讲声音信号通过电子管放大后直接录在开盘磁带上,通过磁头摩擦电信号转化成声音信号后,这个声音是物理性质的声音,也就是说,上乘的模拟录音就是声音的原本显现,将这个信号刻在胶片上、录在磁带里,这就是本应该有的声音,如果写在硬盘里,那它就变味儿了。

Eric Clapton《Happy XMAS》

   二十一世纪的今天,如果还能看见用开盘机、电子管放大器做唱片的,那就赶紧买一张,这种手法越来越少,数字录音无论怎样模拟化,即便是最后被刻在胶片上,它也是被阉割的声音,所以“不好听”这件事不完全是音乐的问题。

   模拟就是模拟,数字就是数字,早年CD刚问世时,很多唱片公司用原来的模拟音源做成CD发行,这种ADD就是模拟录音、数字处理、数字制版的CD,那批CD至今都是各大唱片公司的死亡梦魇,事实证明,这种声音处理方式连最起码的唱片底噪都解决不了,在模拟介质上的底噪被数字处理后就变成了音爆。但是DDD就好多了,用数字录音做数字唱片,使CD的声音更加干净,几乎没有噪音的问题。

U2《Songs Of Experience》

   数字与模拟哪个更牛逼一点,完全看你听什么,用什么设备听,比如用一个中低端的唱机听黑胶,肯定不会有高端CD机播放CD的效果好,这个性能的对比根本就没有可比性,也就是说,你在听模拟的时候,它本身就是模拟它才好听,才对;如果你听数字,它本身就是数字才对,如果两者嫁接,那怎么都不对。

U2《Songs Of Innocence》

   所以,在数字音乐与传统模拟唱片之间要怎样选择,一是要看音乐性,二是要看更适合听什么,我总感觉黑胶、CD的声音速度感不好,那速度快的音乐在唱机上的表现就会受限;交响需要更大的声场才立体,那黑胶是更合适的介质。传统唱片的存在,且不会被纯数字替代,是因为特定的音乐还需要传统的唱片制作方式来制作,原声乐器、电子管音箱的声音需要被好好还原,这是数字制作永远达不到的,唱片的存在代表着一个标准,这个标准很模糊,但目的很明确——要取悦自己的耳朵!

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