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收齐一个乐队的唱片并不太容易，似乎每支乐队都有一两张专辑不太好遇到，这是个相当花心思的事。收齐U2断断续续的收了好几年，有的喜欢的专辑买了几个喜欢的版本，挺有乐趣，我记得收的最后一张是1983年的《Under A Blood Sky》现场专辑。之所以不爱外借唱片，原因就是这个，收齐一个人乐队太操心，不是说它多值钱，实在想要我宁可买一张新的送人，但是唱片架的东西你不能拿走，少一张会感觉非常别扭，有的唱片再想收一张几乎是不可能的了。 我经常调侃U2，说它有一个不务正业的主唱，一个半调子吉他手，一个不着调的贝斯手，还有一个模糊的鼓手，有时候你会觉得他们的唱片很糙，像个草台班子，但是时间长了你会发现，The Edge是个对声音很有掌控能力的吉他手，很多边缘音色非常好听，同时Bono对音乐风格和主题的把控很到位，比如1980年第一张专辑《Boy》，U2就很好的在流行与朋克之间找到一个平衡点，粗糙强硬的音乐，加上向上的主题，这种反差反而会令人悸动不已。 《BOY》几乎受到了评论界的一致好评，这张专辑对朋克来说太天真，对新浪潮来说又太独特，它不仅仅是以任意顺序组合的好曲目的集合，更有年轻的天真和困惑，所以这张专辑将U2一下子推向了主流摇滚的上游。 几乎每一张U2的专辑，都会有特别出彩的主题，比如《October》中强调的宗教和灵性，这张专辑起初的创作压力很大，Bono在这张专辑发行后20年谈及这张专辑时依旧认为这张专辑是U2有史以来最艰难的专辑。《October》的灵感来自于博诺、刀刃和小拉里·穆伦在一个名为“沙洛姆团契”的基督教团体中，他们在参与沙洛姆联谊会后，令他们开始质疑基督教信仰和“摇滚”生活方式之间的关系的相悖，甚至一度要解散乐队，这种矛盾与纠结造就了这张专辑。 《WAR》可以说是U2最严厉、最严肃的专辑。这张专辑以抗议歌曲《血腥周日》开场，Larry Mullen.Jr.用了一种令人反感的军队风格鼓点，Edge满是愤懑的吉他音色，甚至能让人联想起机关枪扫射的声音，还有尖锐抒情的对句，比如:“今天数百万在人哭泣，我们吃喝，明天他们死去”。 博诺在1983年说：我们上一张专辑里的很多歌曲都很抽象，但是战争更直接，更具体，我们不仅对战争的物理方面感兴趣，情感影响同样重要，人们对暴力已经麻木了，看电视很难区分事实和虚构。一分钟前你看到有东西被击中，下一次你在新闻上看到有人被枪击后从窗户掉下去。一个是虚构的，另一个是真实的生活，但是我们越来越习惯于虚构，以至于对真实的东西变得麻木。战争可能是一个破碎的家庭，一个处于战争中的家庭的故事。 受美国经历、文学和政治的启发，U2选择了美国作为主题，创作了第五张录音室专辑《约书亚书》。这张唱片是一张对人有影响的唱片，灵魂反省式的歌词补充，高低音的反差特别动人。这张专辑经常被列入各种“有史以来最伟大的专辑”中，可见它文化上、历史上或美学上的重要性。 《Rattle and Hum》是一张录音室与现场的混合专辑，初衷来源于电影导演菲尔·乔安诺建议制作一部关于U2巡演的长篇纪录片，最初由U2出资，迈克尔·哈姆林由乔努执导，打算作为独立电影在少数电影院放映，超出预算后，这部纪录电影被派拉蒙电影公司买下并于1988年在剧院上映，之后于1989年出现在电视上。这张专辑混合了现场素材和新的录音室录音，进一步推进了乐队的实验美国音乐风格，并让人再一次认识到他们的音乐影响力。 1991年的《Chtung Baby》中U2改变了他们的音乐方向，融入了另类摇滚、工业摇滚、电子舞曲等音乐风格。就主题而言，《Chtung Baby》比他们之前的作品更黑暗、更内省、更轻率，他们抛弃了严肃的公众形象，取而代之的是一个更轻松、更自嘲的形象。 1993年《Zooropa》是我买的第一张U2的专辑，中唱上海公司引进的，品质挺好。 这张唱片的初衷原本是1993年5月开始的“Zooropa”巡回演唱会间歇期录制的宣传单曲，但巡演期间U2决定将这张唱片扩展为一张完整的专辑。由于时间紧迫，这张专辑创作和录制的速度很快，歌曲来源很多，包括20世纪80年代的作品和《Chtung Baby》的剩余作品。这张专辑最终没有在巡演恢复前完成，迫使乐队5月份在都柏林和他们的巡演目的地之间来回跋涉，以完成最后的混音和录制工作。尽管《Zooropa》得到了评论界的一致好评，尽管它的销量算是比较好，但相对于评论界与实际销量来讲，它是一张叫好不叫座的唱片，据说卖了700万张，无论是销售时间线还是总销量都没有超过《Chtung Baby》。 1997年发行的《POP》专辑被The Edge称为“将是U2走的最远的一张专辑”，在这张专辑中，U2继续延续了《Zooropa》的风格，并整合了另类摇滚、车库舞曲和电子乐等多种时尚音乐形式来丰富他们的声音，同时U2采取了当时比较新颖的技术手段来制作这张专辑，其中包括采样、LOOP、程序音乐、鼓机和定序等等。现在我的音响里放的就是这张唱片，很好听，就是单纯的好听。 2000年的专辑《All That You Can't Leave Behind》，U2又把自己带回八十年代，完全是末世史诗般的摇滚风格。这张专辑被视为U2在20世纪90年代进行更多实验性录制后对传统摇滚乐的回归。然而，从许多方面来看，这是一个过于简单化的想法，因为这张专辑通过保留他们20世纪90年代作品的声音特质，并将其与他们20世纪80年代作品中旋律优美的摇滚相结合，这是一个比较新的成功尝试。这张唱片创下了1200万张的销量，并获得7项格莱美奖。 2004年的《How to Dismantle an Atomic Bomb》（中国版被译为：和平宣言，直译大概是“怎样拆除炸弹”的意思），Bono谈到这张专辑说：“我们的第一张摇滚专辑，我们花了20年时间，但这是我们的第一张摇滚专辑。”就主题而言，这张专辑触及了生命、死亡、爱情、战争、信仰和家庭等世界问题和社会问题，这突出了Bono的社会责任。音乐方面，U2展示了90年代的主流摇滚风格并适当的融入了另类摇滚和电子舞曲的因素，依旧是上世纪90年代的经典U2风格。
2009年《No Line on the Horizon》专辑距离上一张《How to Dismantle an Atomic Bomb》整整五年。U2最初的想法是将过去几年制作完成的一些好歌做成两张EP发行，由于取舍困难，索性就形成了《No Line on the Horizon》这张专辑，在这张专辑中U2似乎呈现出了老态，评论界也没有给这张专辑太多的好评，尽管《No Line on the Horizon》没有之前专辑那样具有实验性和社会性，但是依旧感人。
为了一张能让人满意的唱片，《Songs of Innocence 》的发行时间一再推迟，一直酝酿了五年半时间， 这应该是他们两张录音室专辑间隔时间最长的。对于《No Line on the Horizon》的商业惨淡，Bono不再确定自己是否有能力再做出一张让人叫好的专辑，以至于原定名为《上升之歌》的那张专辑流产，重打鼓另开张制作了这张《天真之歌》。 《Songs of Innocence 》回顾了U2乐队20世纪70年在代爱尔兰的青年时代，触及了青年时期的记忆，有爱情也有失落，同时对雷蒙斯和冲撞带来的音乐灵感表示敬意，Bono将其描述为“我们创作的最个人化的专辑”。这张专辑的吉他音色非常好听，整个氛围都在被声场笼罩，大牌乐队尚且严谨，一路捋下来发现，每张唱片的U2都不一样，尽管阵容没变，但唱片一直在变，很有意思。
《Songs of Experience》于2017年初发行，是U2最新一张专辑。《Songs of Experience》的歌词反映的是发生在Bono2016年生活中的“政治和个人启示录”、他“与死亡擦肩而过”和围绕保守主义崛起发生的全球事件的真实写照。在他的濒死经历之后，听从了爱尔兰诗人Brendan Kennelly的建议，Bono像他已经死了一样写作，正如《边缘》杂志所说“让你不必...精致或成为除了纯粹表达你的本质之外的任何东西”。结果，波诺把歌词写成了一系列给最贴近他内心的人和地方的信。他说：“我知道U2制作的每张专辑，就像这是最后一张一样，但这次我更想让我身边的人知道我的感受。”因此，许多歌词包含了天真和经验之间的对话。 我经常说Edge是个电工兼半吊子吉他手，其实这些都只是调侃。U2是我迄今为止反复上机率最高的乐队，他们的歌无论从音色、编配还是作品本身都有很多值得人玩味的地方。你可能觉得它不是特别好听，但是它本身有另一股劲勾着你听完。U2有点朋克、新浪潮的遗风，也有商业大牌的气魄，有足够的气场去噪，这才是一支乐队最牛逼的表现。另外在U2身上我们才可以说，技术不是那么十分重要，U2的法宝就是音色，每首歌的音色搭配都特别出色。 |
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