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91、Eric Clapton & B.B. KING《Riding With The King》，2000年发行。 《与国王同乘》是一张非常牛逼的唱片，它出现在Eric与B.B. KING1960年在AU GO GO咖啡厅即兴演出三十年后的2000年，在Eric Clapton的心里，BB KING一直神一样的存在，与KING合作一张唱片对于他来说是梦想成真。之所以说这张唱片牛，不仅仅是Clapton与KING的碰撞，另外还有小多伊尔 布拉姆霍尔、安迪 菲尔韦泽劳、杰米沃恩三位吉他大师在，五个大师同时出现在一张唱片里，想想都觉得过瘾。当两个神飙琴的时候，你会觉得他们都特别克制，不会将技术发挥或者是刻意的炫的特别满，反而留的空间非常大。两个人的合唱，KING的声音在右面，Eric的声音在左面，吉他也是这么安排的，位置感十分明确。有时候你会发现，同期录音比分轨叠录的层次感要强出百倍，这种音场是叠录音永远解决不了的。 92、Korn《Untouchables》，2002年发行。 严格的说，Korn是一支90年代的乐队，自1993年成立后这支乐队一直不温不火，彼时，他们是Ozzy Ozbourne、Megadeth、Marilyn Manson等大牌乐队的暖场嘉宾，他们不缺作品、不缺技术，唯独缺一次一鸣惊人的机会。时间来到1998年，随着《Follow The Leader》的发行， Korn终于扬眉吐气了。 2002年《Untouchables》发行，这是一张大制作专辑，400万美金的制作费在今天看来也是一个天文数字。 如果从头开始听Korn的专辑，你会发现他们的音乐就像是升级打怪，从传统摇滚乐到新金属的演化过程统统在他们的唱片里，Korn的进化就是新金属的发展史，就像《Untouchables》一样，这就是一张具有历史意义的专辑，深不可测的沉重、严厉的内省、令人惊吓的独特，他们将新金属推向了另一个高度。 93、Linkin Park《Meteora》，2003年3月发行。 专辑名Meteora源自Linkin Park在希腊巡演时所看到山间圣殿的辉煌景观，这个地方具有神话色彩，光是名字“Meteora”就充满了神秘感，给人一种永生不灭和恢弘宽广的感觉，因此专辑定名为《Meteora》 。 《Meteora》里的歌曲，是Linkin Park在乐队创作的几百首歌曲中挑选出来的。他们花了近一年的时间为专辑的录制做准备工作。在筹备期间，Linkin Park从候选歌曲中挑选了20首歌曲，计划最终保留12首曲目形成一张专辑发行，最终他们的专辑收录了13首歌曲。 从整体上来讲， 《Meteora》有着丰富的音乐纹理层次和富有爆炸性的编曲，这些傲人的音乐被主唱查斯特·贝宁顿和麦克·信田震撼的声线衬托得更为醒目。这是一张值得反复聆听的专辑。专辑从歌曲的编配、吉他的套路、DJ的挂碟、主唱的声音，还有每首歌的旋律，都是上张专辑《混合理论》的延续与升华。 94、Ray Charles《Genius Loves Company》， 《Genius Loves Company》是Ray Charles的最后遗作，这张专辑一经推出就迅速爬上排行榜亚军。在这张专辑之前上映的Ray Charles的传记电影《Ray》为这张专辑做了很好的先导，又因为Ray Charles的逝世，这张唱片显得更加弥足珍贵了。 《Genius Loves Company》收录了这位影响超过半世纪的伟大歌手与Norah Jones、Elton John、Willie Nelson、Natalie Cole.等等不同年代不同领域的知名歌手合唱的作品，这些与Ray Charles合唱的歌手总计赢得过79座葛莱美奖，再加上这是Ray Charles生前最后一张作品，因此一推出就让乐迷争相购买收藏。 好的音乐是没有类型限制，没有所谓的主流或是跨界之类的区隔，只要是传达歌者灵魂深处的情感的歌声就是好的音乐，能做到此一境界的艺人并不多见，Ray Charles肯定是其中之一，传奇巨星法兰克辛纳屈尊称他为“天才The Genius”，乐坛给予他“开创灵魂乐的先锋”的定位，乐迷推崇他是“当代最伟大的流行艺人”、“最真实的美国音乐原味”，听过他那综合了节奏蓝调与福音感觉的灵魂乐嗓音，你会发现，最虔诚的灵魂乐莫过于此。 95、Avenged Sevenfold《同名专辑》，2007年发行。 Avenged Sevenfold源自圣经：由于Cain杀害了他的兄弟Abel而激怒上帝，因此被赶出家园。但上帝又与Cain立约，凡杀害他的必遭到七倍报应。 Avenged Sevenfold成立于上世纪末，那正是金属核盛行的时候，这支乐队受Metallica、Megadeth、Slayer、Pantera的影响很大，但是他们没有Pantera和Slayer的力量，也没有Megadeth的边缘音色与速度，他们的旋律更接近于Metallica，吉他音色也是中规中矩，丰满而力道适中。 大概是五年前，买了一套Avenged Sevenfold的4LP套盒，第一次听就喜欢上了这支乐队，按常理讲，那一时期正是我喜欢听布鲁斯的时候，基本上不会听这种金属核，但是鬼使神差的花了120块钱买了4张黑胶算是与 Avenged Sevenfold的缘分，后来我买全了他们所有的专辑，几乎每张专辑都有一半好听的歌曲，我最喜欢的就是上面这张《同名专辑》，这张专辑的歌全部都好听。 96、Slash《同名专辑》，2010年发行。 这张专辑应该叫“Slash和他的朋友们”，大盘云集、行云流水，这张专辑里都有谁？ Ozzy Osbourne、Iggy Pop、Ian Astbury、Adam Levine、Kid Rock、Lemmy Kilmister、Dave Grohl 、Duff McKagan、M Shadows、柏树山等等，仅仅看这些名字就能感觉到这张专辑多过瘾。 97、Red Hot Chili Peppers《I'm With You》，2011年8月发行。 这是Red Hot Chili Peppers的第十张录音室专辑，按照常理来说二十年以上的乐队很少会出经典了，但是红辣椒不一样，他们始终站在摇滚乐的一线，他们的现场、他们的唱片都有着出生时的活跃。 《I'm With You》这张专辑与之前所谓的FUNK节奏有着很大的差别，尽管还是FUNK的律动，但是这张的节奏速度明显降了下来，但是律动更强了、更有力量，有时候喜欢一张专辑并为之着迷就是从一个点上开始的。 Red Hot Chili Peppers是世界上最畅销的摇滚乐队之一，据统计，他们唱片的累计销量超过了8000万张，16项格莱美奖提名，获得6项大奖，目前保持着最多单曲冠军的唱片。2012年他们被选入摇滚名人堂。 这样的成就是乐队前进的绊脚石，但是红辣椒丝毫不为所动，他们在获得荣誉的同时没有停下脚步，没有停止幻想，他们永远年轻。 98、Slipknot《Antennas To Hell》，2012年发行。 在Slipknot的众多专辑中实在无法选择，庆幸的是他们前四张录音室专辑中，我所喜欢的歌都在这张精选里。 我常说，在重型音乐里，我所能承受的极限就是Slipknot，这种极限的承受常常能让人兴奋、令人愉悦，这种愉悦是享受、是激动、是释放也是热爱。 99、Sting《57TH&9TH》，2013年发行。 Sting的声音有种魔性，你绝不会一下子喜欢上它，但是抗不过它对你的默默引导，直至让人上瘾。 《57th&9th》是我从2013年到现在最常听的一张唱片，也是我最喜欢的一张Sting的专辑。作为一个六十岁的老头，出一张唱片，让人能一下子喜欢，并且比以前的都好听，这很不容易。我喜欢它的原因是，整张唱片的律动非常好，整张专辑的调调就像是七十年代新浪潮的回归。 100、Daft Punk《Random Access Memories》，2013年发行。 傻朋克其实是支法国的迷幻车库电子舞曲乐队，一共俩人，一个叫居伊 曼扭艾尔 克里斯托（拼了半天，不知道对不对），另一个叫托马斯 班高而特，法国人名字真绕嘴。傻朋克的舞曲是非常好听的，首先不像我国的舞曲，任何情况下都是动次动次动次，也不像传统舞曲总是有变速，反而蠢朋克的东西很匀速，有时候会加入funky节奏，车库舞曲、disco和funky结合的很巧妙，有时候也会用真鼓真吉他录音，所以这样的舞曲更养耳，并且耐听，可以在闲时调剂耳朵。 傻朋克很低产，1993年至今大概只发了四张录音室专辑，但是获得过6座格莱美，每张专辑都挺牛。 《Random Access Memories》，当年的格莱美获奖专辑，封面的头盔是俩人不再露脸后的机器人造型造型，唱片做的非常很精细，音色好、采样好、旋律好、节奏好，这是多年以来不多见的好听的电子舞曲专辑，可以好好听听，也值得好好听听。 相关链接： |
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