纯白材质的器物，用不着一色的浅浮雕来装饰，这是一种挑战，多数人担心其表现力将疲软空乏。李遊宇微微一笑，有在造币厂精工制作的经历，他对浅浮雕的表现力深信不疑。
当素洁的白玉兰以浅浮雕的状态，枝条穿插、花蕾舒展、爬满器物时，李遊宇早已预知到器物的最终呈现——用体积来表达，白玉兰变得触手可及。
白玉兰是优雅的，它安静绽放、宠辱不惊，弃妖冶之色，去轻佻之态，无论高缀枝头，还是飘落在地，始终保持着一尘不染的品格。
浅浮雕白玉兰作品运用绘画中的透视、错觉等手段，以线面结合的方法，在浅层的坯体上表现纵深的三维空间。绘画性线条以及多视点切入的平面性构图，极富节奏感和韵律感，使浅浮雕白玉兰能够很好地反映出题材所具有的轻音乐般的舒缓情调和浪漫情怀，焕发出生命的张力。
当借助内透光源来观赏器物时，其明暗效果令人惊叹。且不说线条优美顺畅，花瓣舒卷，枝干遒劲。晶莹剔透的光影效果直接展现出了画面的精到、器物的精致，毫厘不爽的刀笔功夫袒露无遗。
 
洁白的瓷质体现白玉兰的本质，散发素朴、自然的气息，把对理想和未来的象征幻化成沉稳而细腻的感触。
制作一件器物，或是完成一项工作，不仅仅为了其存在，更多是内心所需，自觉而为，其过程也映射了人生态度，这就是“器物精神”的具象显现。
唐代诗咏：“晨夕目赏白玉兰，暮年老区乃春时”。玉兰精神，仰之弥高，钻之弥坚，希冀留住岁月，永著青春。白玉兰仁爱、高洁、芬芳、真挚，是表露爱意的使者，人们常以玉兰饰品以为馈赠，以期百年长久，友谊常青。
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